Om russisk rockopera

Udtrykket lyder sikkert attraktivt. Det tiltrækker med usædvanlighed, usædvanlighed, ulighed. Det er hans interne beskeder. Måske skyldes det begreberne rockmusik, rockkultur, som straks satte en til en "protestbølge."

Men hvis man pludselig skal kaste sig ud i dybden og essensen af ​​problematikken om rockopera, så viser det sig pludselig, at der ikke er meget information og selve musikken, men tværtimod er der nok usikkerhed og tåge.

I top fem

Selve udtrykket dukkede første gang op i 60'erne af det 20. århundrede i Europa, og er forbundet med Pete Townsen (England), leder af rockgruppen The Who. På forsiden af ​​albummet "Tommy" var der skrevet ordene - rockopera.

Faktisk brugte en anden britisk gruppe denne sætning før. Men da The Whos album var en god kommerciel succes, fik Townsen forfatterskab.

Så var der "Jesus Christ Superstar" af E. Webber, endnu et rockoperaalbum af The Who, og allerede i 1975. USSR fremførte sin egen rockopera "Orpheus and Eurydice" af A. Zhurbin.

Sandt nok definerede A. Zhurbin genren af ​​sit arbejde som zong-opera (sang-opera), men det er udelukkende fordi ordet rock var forbudt i USSR. Det var tiderne. Men faktum er: Den fjerde rockopera blev født her. Og top fem verdens rockoperaer lukkes af den berømte "The Wall" af Pink Floyd.

Gennem pindsvinet og gennem det smalle...

Lad os huske den sjove gåde: Hvad sker der, hvis du krydser... Situationen med rockopera er omtrent den samme. For i 60-70'erne var operagenrens musikalske historie 370 år, og rockmusikken som stil har næppe eksisteret i mere end 20.

Men tilsyneladende var rockmusikere meget modige fyre og tog alt, hvad der lød godt, i egen hånd. Nu er turen kommet til den mest konservative og akademiske genre: opera. Fordi fjernere musikalske fænomener end opera- og rockmusik er svære at finde.

Lad os sammenligne, i en opera spiller et symfoniorkester, et kor synger, nogle gange er der ballet, sangere på scenen udfører en slags sceneoptræden, og alt dette sker i operahuset.

Og i rockmusik er der en helt anden type vokal (ikke akademisk). Elektronisk (mikrofon) lyd, elektriske guitarer, basguitar (opfindelse af rockmusikere), elektroniske tangenter (orgler) og et stort trommesæt. Og al rockmusik er designet til store, ofte åbne rum.

Genrer er faktisk svære at forbinde, og derfor fortsætter vanskelighederne den dag i dag.

Kan du huske, hvordan det hele startede?

Komponisten A. Zhurbin har mange akademiske værker (operaer, balletter, symfonier), men i 1974-75 søgte den 30-årige musiker aktivt efter sig selv og besluttede sig for at forsøge sig med en helt ny genre.

Sådan opstod rockoperaen "Orfeus og Eurydike", opført i operastudiet på Leningrads konservatorium. De optrædende var ensemblet "Singing Guitars" og solisterne A. Asadullin og I. Ponarovskaya.

Handlingen er baseret på den antikke græske myte om den legendariske sanger Orpheus og hans elskede Eurydike. Det skal straks bemærkes, at et seriøst plotgrundlag og en litterær tekst af høj kvalitet vil blive karakteristiske træk ved fremtidige sovjetiske og russiske rockoperaer.

A. Rybnikov og A. Gradsky dedikerede deres værker i denne genre til de tragiske begivenheder i Chile i 1973. Disse er "The Star and Death of Joaquin Murieta" (digte af P. Neruda i oversættelser af P. Grushko) og "Stadium" – om den chilenske sanger Victor Jaras skæbne.

"Star" eksisterer i form af et vinylalbum, det var i repertoiret af Lenkom M. Zakharov i lang tid, en musikalsk film blev skudt. "Stadium" af A. Gradsky blev også indspillet som album på to cd'er.

Hvad sker der med russisk rockopera?

Igen skal vi huske på "pindsvinet og slangen" og konstatere, at det at skabe en repertoire-rockopera viser sig at være meget vanskeligt og blandt andet kræver stort talent fra forfatteren af ​​musikken.

Derfor opføres i dag "gamle" sovjetiske rockoperaer på teaterscener, herunder "Juno og Avos" af A. Rybnikov, som kan kaldes en af ​​de bedste russiske (sovjetiske) rockoperaer.

Hvad er der i vejen her? Rockoperaer er blevet komponeret siden 90'erne. Næsten 20 af dem dukkede op, men igen skal komponistens talent på en eller anden måde vise sig i musikken. Men det sker ikke endnu.

Der er forsøg på at skabe en rockopera baseret på den litterære genre fantasy, men fantasykulturen henvender sig til en begrænset kreds af lyttere, og der er spørgsmål om kvaliteten af ​​musikken.

I denne henseende er en anekdotisk rockkendsgerning vejledende: I 1995 komponerede og indspillede gruppen i Gazastriben en 40-minutters rock-punkopera "Kashchei the Immortal". Og da alle musicalnumrene (på nær ét) er coverversioner af kendte rockkompositioner, så vækker kompositionen i kombination med et anstændigt niveau af indspilning og performerens karakteristisk unikke vokal en vis interesse. Men hvis det ikke var for gadeordforråd...

Om mestrenes værker

E. Artemyev er en komponist med en fremragende akademisk skole; elektronisk musik, og så rockmusik, er konstant i hans interesseområde. I mere end 30 år arbejdede han på rockoperaen "Forbrydelse og straf" (baseret på F. Dostojevskij). Operaen stod færdig i 2007, men du kan kun stifte bekendtskab med den på internettet på musiksider. Det nåede aldrig til produktionspunktet.

A. Gradsky afsluttede endelig den store rockopera "Mesteren og Margarita" (baseret på M. Bulgakov). Operaen har knap 60 karakterer, og der blev lavet en lydoptagelse. Men så er det bare en detektivhistorie: alle ved, at operaen er færdig, navnene på de optrædende er kendt (mange meget berømte musikalske personer), der er anmeldelser af musikken (men meget nærig), og på internettet "om dagen med ild” kan du ikke engang finde et fragment af kompositionen.

Musikelskere hævder, at optagelsen af ​​"The Master..." kan købes, men personligt fra maestro Gradsky og under forhold, der ikke bidrager til populariseringen af ​​værket.

Opsummering, og lidt om musikplader

En rockopera forveksles ofte med en musical, men de er ikke det samme. I en musical er der normalt dialoger, og den dansende (koreografiske) begyndelse er meget vigtig. I en rockopera er hovedelementerne vokal og vokal-ensemble i kombination med scenehandling. Det er med andre ord nødvendigt for heltene at synge og handle (gøre noget).

I Rusland er der i dag det eneste Rock Opera-teater i Skt. Petersborg, men det har stadig ikke sine egne lokaler. Repertoiret er baseret på rockoperaklassikere: “Orpheus”, “Juno”, “Jesus”, 2 musicals af A. Petrov og værker af V. Calle, teatrets musikalske leder. At dømme efter titlerne er musicals fremherskende i teatrets repertoire.

Der er interessante musikplader forbundet med rockopera:

• "Orpheus and Eurydice" blev inkluderet i Guinness Book of Records som et sceneværk udført det maksimale antal gange af én gruppe;
• B. Vivcharovsky (St. Petersborg) er den eneste hædrede kunstner i Den Russiske Føderation, der modtog denne titel for sit arbejde i en rockopera;
• "The Star and Death of Joaquin Murrieta" er den eneste rockopera i Rusland, der findes i tre former, der er accepteret i verdenspraksis: album, performance, film;
• til ære for Lenkom-skuespillet "Juno og Avos" i 2011. Der blev udstedt en sølvmønt på 1 New Zealand dollar.

Det viser sig, at det at skabe og iscenesætte en rockopera i dag er en meget vanskelig opgave, og derfor har russiske fans af denne genre ikke meget valg. For nu er det tilbage at indrømme, at der er 5 russiske (sovjetiske) eksempler på rockopera, og så må vi vente og håbe.