Hvis du fik en hjemmeopgave om at komponere musik!

Fra brevet: "Min datter går i tredje klasse på musikskolen: til sommer fik vi til opgave at komponere musik i solfeggio. Kan du fortælle mig, hvordan vi kan hjælpe hende?”

Nå, lad os prøve at foreslå noget! Der er ingen grund til at være bange for en sådan opgave - du skal udføre den enkelt og korrekt. Det er bedst at komponere enten en sang eller et lille stykke til det instrument, vi spiller.

Vi komponerer en sang baseret på ordene i et børnedigt

Den nemmeste måde er at komponere en sang. Til den digter vi enten selv ordene (et lille digt på 4 eller 8 linjer), eller tager et hvilket som helst færdiglavet børnedigt, børnerim osv. For eksempel den velkendte ”En klodset bjørn går gennem skoven …”.

Digt opdele i sætninger, ligesom det går linje for linje eller en halv linje. En sætning eller linje i et digt er lig med en musikalsk sætning. For eksempel:

Bjørnetået

Går gennem skoven

Kegler samler,

Synger sange.

Nu arrangerer vi alt dette musikalsk. Vælg en hvilken som helst større nøgle, hvis indholdet af sangen er muntert og lyst (f.eks. C-dur eller D-dur), eller en moltonart, hvis digtet er trist (f.eks. D-mol, E-mol). Vi sætter nøgleskilte, længere vælg størrelse (2/4, 3/4 eller 4/4). Du kan med det samme skitsere takterne - fire takter på en linje musik. Og også, baseret på tekstens karakter, kan du også umiddelbart komme med tempo – det bliver en langsom sang eller en hurtig, munter.

Og når vi har besluttet os for så simple ting som mode, toneart, tempo og størrelse, kan vi direkte gå videre til at opfinde en melodi. Og her skal vi tage hensyn to hovedpunkter – melodiens rytme og hvilken tonehøjde af lyde melodien vil være sammensat af.

Muligheder for melodisk udvikling

Nu vil vi vise nogle eksempler på, hvordan den melodiske linje i din sang kan udvikle sig:

• gentagelse af den samme lyd eller endda en musikalsk sætning;
• bevægelse op i skalaniveauerne;
• bevægelse ned af skalaens trin;
• bevæge sig op eller ned et trin ad gangen;
• forskellige typer af sang af en tone med nabotoner;
• hopper med vilkårlige intervaller (det er ikke for ingenting, du gjorde dem?).

Det er ikke nødvendigt kun at følge én teknik til melodisk udvikling gennem hele sangen; du skal veksle, kombinere og blande disse teknikker med hinanden.

Du skal også sørge for, at den melodiske bevægelse i sin retning var ikke homogen (det vil sige kun ned eller kun op). Kort sagt, hvis melodien i en takt bevægede sig opad (trin for trin eller hop), så skal vi i den næste takt enten opretholde den opnåede højde ved at gentage på én tone, eller gå ned eller udfylde det resulterende spring.

Hvilken tone skal du starte og afslutte sangen med?

I princippet kan du starte med en hvilken som helst tone, især hvis din musik begynder med et upbeat (kan du huske hvad det er?). Det vigtigste er, at den første tone tilhører den toneart, som du oprindeligt valgte. Og også, hvis den første tone ikke er et af de stabile trin (I-III-V), så skal du placere en node så hurtigt som muligt efter den, som ville blive klassificeret som stabil. Vi skal straks vise, hvilken nøgle vi er i.

Og selvfølgelig, vi skal afslutte sangen på tonic – på det første, mest stabile stadie af vores tonalitet – glem ikke dette.

Muligheder for rytmisk udvikling

Her, for at alt skal fungere som det skal, arbejder vi nøje vores tekst igennem: lægge vægt på hvert ord. Hvad vil dette give os? Vi lærer hvilke stavelser der er understregede og hvilke der er ubetonede. Derfor bør vi forsøge at komponere musik, så understregede stavelser falder på stærke takter, og ubetonede stavelser falder på svage takter.

Forresten, hvis du forstår poetiske metre, vil du let forstå logikken i musikalsk rytme – nogle gange kan poetiske metre bogstaveligt talt falde sammen med musikalske netop ved vekslen mellem understregede og ubetonede stavelser (beats).

Så her er flere muligheder for et rytmisk mønster for melodien i den sang, du komponerer (såvel som melodiske teknikker, de skal kombineres):

• ensartet bevægelse af samme varighed, en for hver stavelse i teksten;
• chants – to eller tre toner pr. stavelse af teksten (oftest er slutningerne af sætninger chants, nogle gange også begyndelsen af ​​sætninger);
• længere varigheder på understregede stavelser og kortere varigheder på ubetonede stavelser;
• et slag, når et digt begynder med en ubetonet stavelse;
• rytmisk strækning af sætninger mod slutningen (sænkning af bevægelsen i slutningen af ​​sætninger);
• ved brug af prikket rytme, trillinger eller synkopering efter behov.

Hvilket resultat kan vi få?

Nå, selvfølgelig er der ingen, der forventer nogen mesterværker af en folkeskoleelev i musikskolen – alt skal være ganske enkelt, men smagfuldt. Desuden er dette din allerførste oplevelse som komponist. Lad det være en meget lille sang – 8-16 takter (2-4 musikalske linjer). For eksempel noget som dette:

Den melodi, du komponerede, skal omskrives smukt på et separat stykke papir. Det er tilrådeligt at vælge, tegne eller lime nogle smukke tematiske billeder til dit essay. Den samme klumpfodsbjørn med kogler. Alle! Du behøver ikke noget bedre! Et A i solfeggio er garanteret til dig. Nå, hvis du absolut ønsker at nå niveauet for "aerobatik", så skal du vælge et simpelt akkompagnement til din sang på klaveret, harmonika, guitar eller andet instrument.

Hvilken anden musik kan du komponere?

Ja, du behøver ikke at komponere en sang. Du kan også skrive et instrumentalt stykke. Hvordan gør man det? Det hele starter i hvert fald med en idé, med en idé, med at vælge et emne, finde på et navn, og ikke omvendt – først komponerede vi det, og så tænker vi på, hvad vi skal kalde det her nonsens.

Emnet kan fx relateres til natur, dyr, eventyr, bøger du har læst, legetøj osv. Titler kan fx være følgende: “Regn”, “Solskin”, “Bjørn og fugl”, “A Stream Runs”, “Birds Sing”, “God Fairy”, “Brave Soldier”, “Brave Knight”, “The Buzzing of Bees”, “Scary Tale” osv.

Her bliver du nødt til at gribe problemløsningen kreativt an. Hvis der er en karakter i dit spil, så skal du beslutte dig for, hvordan du vil præsentere ham – hvem er han? Hvordan ser det ud? hvad laver han? hvad siger han og til hvem? hvordan er hans stemme og karakter? hvilke vaner? Svarene på disse og andre spørgsmål, som du stiller dig selv, skal omsættes til musik!

Hvis dit spil er dedikeret til et eller andet naturfænomen, så står til din rådighed – midler til musikalsk maleri, visualisering: disse er registre (højt og højt eller lavt og ekko?), og arten af ​​bevægelsen (målt, som regn eller stormfuldt, som strømningen af ​​en strøm, eller fortryllende og langsom, som solopgangen?), og dynamik (en nattergals stille triller eller et tordenvejrs øredøvende brøl?), og harmoniske farver (ømme pastorale konsonanser eller skarpe, barske og uventede dissonanser?) osv.

En anden tilgang er også mulig i at komponere instrumental musik. Det er, når du ikke vender dig til nogle specifikke billeder, men til helt kendte dansegenrer. For eksempel kan du skrive "Lille vals", "Marts" eller "Børnepolka". Vælg, hvad du vil! I dette tilfælde skal du tage højde for funktionerne i den valgte genre (de kan ses i encyklopædien).

Ligesom i tilfældet med en sang, når du komponerer instrumental musik, kan en stor fordel for dig være den medfølgende tegning i temaet for din musik. Det er på tide, at vi afslutter dette. Vi ønsker dig kreativ succes!

Læs også – Hvis du får en hjemmeopgave om at lave et kryds og tværs om musik