Otto Klemperer |

Otto Klemperer

Otto Klemperer, en af ​​dirigentkunstens største mestre, er velkendt i vort land. Han optrådte første gang i Sovjetunionen i midten af ​​tyverne.

”Da de forstod, eller rettere, instinktivt fornemmede, hvad Klemperer var, begyndte de at gå til ham på en sådan måde, at den enorme filharmoniske sal ikke længere kunne rumme alle, der ville lytte, og vigtigst af alt, at se den berømte dirigent. Ikke at se Klemperer er at fratage sig selv en stor dosis indtryk. Fra det øjeblik, han træder ind på scenen, dominerer Klemperer publikums opmærksomhed. Hun følger hans gestus med intens opmærksomhed. Manden, der står bag den tomme konsol (partituret er i hans hoved) vokser gradvist og fylder hele salen. Alt smelter sammen til én skabelsesakt, hvor alle tilstedeværende ser ud til at tage del. Klemperer absorberer individuelle individers frivillige ladninger for at aflade den akkumulerede psykologiske energi i en kraftfuld, fængslende og spændende kreativ impuls, der ikke kender nogen barrierer... I denne ustoppelige involvering i hans kunst af alle lyttere, miste linjen mellem sig selv og dirigenten og dirigenten. stiger til den kreative bevidsthed om de største musikalske kompositioner, ligger hemmeligheden bag den kolossale succes, som Klemperer ganske fortjent nyder i vort land.

Sådan afskrev en af ​​Leningrad-kritikerne sine indtryk af de første møder med kunstneren. Disse veltilrettelagte ord kan fortsættes af en anden anmelders udsagn, der i samme år skrev: ”Optimisme, ekstraordinær glæde præger Klemperers kunst. Hans præstation, komplet og mesterlig, har altid været levende kreativ musik, blottet for enhver skolastik og dogmer. Med ekstraordinært mod slog Klemperer til med en bogstaveligt pedantisk og streng holdning til den nøjagtige gengivelse af forfatterens musiktekst, instruktioner og bemærkninger. Hvor ofte vakte hans fortolkning, langt fra den sædvanlige, protest og uenighed. I. Klemperer vandt altid.”

Sådan var og er den dag i dag Klemperers kunst. Det er det, der gjorde ham tæt og forståelig for lyttere over hele verden, det er derfor dirigenten var særligt elsket i vores land. "Klemperer Major" (nøjagtig definition af den berømte kritiker M. Sokolsky), den mægtige dynamik i hans kunst har altid været i harmoni med pulsen på mennesker, der stræber efter fremtiden, mennesker, der bliver hjulpet af stor kunst til at bygge et nyt liv.

Takket være dette fokus på talent blev Klemperer en uovertruffen fortolker af Beethovens værk. Alle, der har hørt, med hvilken passion og inspiration han genskaber de monumentale bygninger i Beethovens symfonier, forstår, hvorfor det altid forekommer lyttere, at Klemperers talent blev skabt netop for at legemliggøre Beethovens humanistiske koncepter. Og det var ikke for ingenting, at en af ​​de engelske kritikere titlede sin anmeldelse af dirigentens næste koncert således: "Ludwig van Klemperer".

Beethoven er selvfølgelig ikke Klemperers eneste højdepunkt. Temperamentets spontane kraft og viljestærke aspiration erobrer hans fortolkning af Mahlers symfonier, hvor han også altid fremhæver lysten til lys, godhedens ideer og menneskenes broderskab. I Klemperers store repertoire kommer mange sider af klassikerne til live på en ny måde, hvor han forstår at puste noget særlig friskhed ind. Bachs og Händels storhed, Schuberts og Schumanns romantiske begejstring, Brahms og Tjajkovskijs filosofiske dybder, Debussy og Stravinskys glans – alt dette finder i ham en unik og perfekt fortolker.

Og hvis vi husker, at Klemperer dirigerer med ikke mindre entusiasme i operahuset og giver storslåede eksempler på opførelsen af ​​operaer af Mozart, Beethoven, Wagner, Bizet, så vil kunstnerens omfang og grænseløse kreative horisonter blive tydelige.

Hele dirigentens liv og kreative vej er et eksempel på uselvisk, uselvisk tjeneste for kunsten. Født i Breslau, søn af en købmand, fik han sin første musikundervisning af sin mor, en amatørpianist. Efter at have afsluttet gymnasiet skulle den unge mand også blive pianist, samtidig med at han studerede teorien om komposition. "Hele denne tid," husker Klemperer, "anede jeg ikke, at jeg kunne have evnen til at dirigere. Jeg kom på dirigentens vej takket være chancen, da jeg i 1906 mødte Max Reinhardt, som tilbød mig at dirigere opførelser af Offenbachs Orpheus in Hell, som han netop havde iscenesat. Efter at have accepteret dette tilbud vandt jeg straks en så stor succes, at det tiltrak Gustav Mahlers opmærksomhed. Dette var vendepunktet i mit liv. Mahler rådede mig til helt at hellige mig dirigering, og i 1907 anbefalede han mig til posten som chefdirigent for det tyske operahus i Prag.

Da han stod i spidsen for operahuse i Hamborg, Strasbourg, Köln, Berlin og turnerede i mange lande, blev Klemperer anerkendt som en af ​​de bedste dirigenter i verden allerede i tyverne. Hans navn blev et banner, som både de bedste nutidige musikere og tilhængere af den klassiske kunsts store traditioner samledes omkring.

På Kroll-teatret i Berlin iscenesatte Klemperer ikke kun klassikere, men også mange nye værker – Hindemiths Cardillac og News of the Day, Stravinskys Oedipus Rex, Prokofjevs The Love for Three Oranges m.fl.

Nazisternes komme til magten tvang Klemperer til at forlade Tyskland og vandre i mange år. I Schweiz, Østrig, USA, Canada, Sydamerika - overalt blev hans koncerter og optrædener afholdt i triumf. Kort efter krigens afslutning vendte han tilbage til Europa. Til at begynde med arbejdede Klemperer på Budapest Statsopera, hvor han opførte en række strålende opsætninger af operaer af Beethoven, Wagner, Mozart, boede derefter længe i Schweiz, og i de senere år er London blevet hans residens. Her optræder han med koncerter, plader på plader, herfra foretager han sine og stadig ret talrige koncertrejser.

Klemperer er en mand med ubøjelig vilje og mod. Flere gange rev en alvorlig sygdom ham af scenen. I 1939 blev han opereret for en hjernesvulst og var nærmest lammet, men modsat lægernes antagelser stod han ved konsollen. Senere, som følge af et fald og et brud på rygsøjlen, måtte kunstneren igen tilbringe mange måneder på hospitalet, men overvandt igen sygdommen. Et par år senere, mens han var på klinikken, faldt Klemperer ved et uheld i søvn, mens han lå i sengen. Cigaren, der faldt ud af hans hænder, satte ild til tæppet, og konduktøren fik alvorlige forbrændinger. Og endnu en gang hjalp viljestyrke og kærlighed til kunst ham tilbage til livet, til kreativiteten.

Årene har ændret udseendet af Klemperer. Engang hypnoterede han publikum og orkestret med blot sin optræden. Hans majestætiske skikkelse ragede over salen, selvom dirigenten ikke brugte stativ. I dag dirigerer Klemperer siddende. Men tiden har ingen magt over talent og dygtighed. "Du kan optræde med én hånd. Det meste af tiden kan du kun se ved at kigge. Og hvad stolen angår – så herregud, for i operaen sidder alle dirigenterne mens de dirigerer! Det er bare ikke så almindeligt i en koncertsal – det er det hele,” siger Klemperer roligt.

Og som altid vinder han. For når man lytter til orkestrets spil under hans ledelse, holder man op med at lægge mærke til stolen og de ømme hænder og det rynkede ansigt. Kun musikken er tilbage, og den er stadig perfekt og inspirerende.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969