Mario Rossi |
Mario rossi
”Når man forsøger at forestille sig en typisk italiensk dirigent, tager man for givet den typiske brio og sanselighed, sangvinske tempoer og strålende overfladiskhed, ”teater ved konsollen”, temperamentsudbrud og brydning af dirigentstafetten. Mario Rossi er det stik modsatte af dette look. Der er intet spændende, rastløst, opsigtsvækkende eller endda blot uværdigt i det,” skriver den østrigske musikforsker A. Viteshnik. Og faktisk, både på sin måde – forretningsmæssig, blottet for enhver opsigt og ophøjelse, og hvad angår fortolkning af idealer, og hvad angår repertoire, er Rossi mere tilbøjelig til at henvende sig til dirigenterne på den tyske skole. Præcis gestus, perfekt overholdelse af forfatterens tekst, integritet og monumentalitet af ideer – det er hans karakteristiske træk. Rossi mestrer forskellige musikalske stilarter fremragende: Brahms episke bredde, Schumanns spænding og Beethovens majestætiske patos er tæt på ham. Endelig er han, også med afvigelse fra den italienske tradition, først og fremmest en symfonisk og ikke en operatisk dirigent.
Og alligevel er Rossi en rigtig italiener. Dette kommer til udtryk i hans forkærlighed for orkesterfrasens melodiske (bel canto-stil) åndedræt, og i den yndefulde ynde, hvormed han præsenterer symfoniske miniaturer for publikum, og selvfølgelig i sit særegne repertoire, hvor det gamle – før det XNUMX. århundrede – indtager en særlig betydningsfuld plads. århundrede – og moderne italiensk musik. I dirigentens opførelse har mange mesterværker af Gabrieli, Vivaldi, Cherubini, glemte ouverturer af Rossini fået nyt liv, kompositioner af Petrassi, Kedini, Malipiero, Pizzetti, Casella er blevet opført. Rossi er dog ikke fremmed for operamusikken i det XNUMX. århundrede: mange triumfer blev bragt til ham ved fremførelsen af Verdis værker, og især Falstaff. Som operadirigent kombinerer han ifølge kritikerne det sydlige temperament med nordlig forsigtighed og grundighed, energi og præcision, ild og ordenssans, en dramatisk begyndelse og klarhed i forståelsen af værkets arkitektur.
Rossis livsbane er lige så enkel og blottet for sensationslyst som hans kunst. Han voksede op og fik berømmelse i sin hjemby Rom. Her tog Rossi eksamen fra Santa Cecilia Akademiet som komponist (med O. Respighi) og dirigent (med D. Settacholi). I 1924 var han så heldig at blive B. Molinaris efterfølger som leder af Augusteo-orkestret i Rom, som han havde i næsten ti år. Så var Rossi chefdirigent for Florence Orchestra (siden 1935) og ledede de florentinske festivaler. Allerede dengang optrådte han over hele Italien.
Efter krigen, på invitation af Toscanini, udførte Rossi i nogen tid den kunstneriske ledelse af La Scala-teatret og blev derefter chefdirigent for det italienske radioorkester i Torino, og dirigerede også Radioorkestret i Rom. I årenes løb viste Rossi sig som en fremragende lærer, som i høj grad bidrog til at højne det kunstneriske niveau i Torino-orkestret, som han turnerede med i Europa. Rossi optrådte også med de bedste hold fra mange store kulturelle centre, deltog i musikfestivaler i Wien, Salzburg, Prag og andre byer.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
