Historien om oprettelsen og udviklingen af synthesizeren
Indhold
Vi ved alle godt, at klaveret er meget alsidigt som instrument, og synthesizeren er blot en af dens facetter, som radikalt kunne ændre al musik, udvide dens evner til grænser, som klassiske komponister ikke engang kunne forestille sig. De færreste ved, hvilken vej der blev rejst, før den for os kendte synthesizer dukkede op. Jeg skynder mig at udfylde dette hul.
Jeg synes ikke, det er værd at gentage triumfertalen om teknologiske fremskridt. Du kan læse om klaverets historie her.
Opfriskede du artiklen i din hukommelse, læste du den for første gang, eller besluttede du dig for at ignorere den helt? Det betyder dog ikke noget... Lad os komme i gang!
Historie: de første synthesizere
Rødderne til ordet "synthesizer" kommer fra begrebet "syntese", det vil sige skabelsen af noget (i vores tilfælde lyd) fra tidligere uensartede dele. En af dens nøglefunktioner er, at synthesizeren ikke kun er i stand til at gengive lyden af et klassisk klaver (og i øvrigt vil selv klaverlyde oftest blive tilbudt i forskellige versioner), men også at efterligne lyden af mange andre instrumenter. De indeholder også elektroniske lyde, som kun synthesizere kan gengive. Men jo bedre instrumentet er, jo højere bliver dets pris – det skaber en balance, og det er i det mindste logisk.
Theremin
Skabelsen af elektroniske instrumenter går tilbage til slutningen af det XNUMX. århundrede, og her, til glæde for vores patriotiske følelser, bemærkede en russisk videnskabsmand Lev Theremin - det var hans sind og hænder, der skabte et af de første fuldgyldige instrumenter vha. lovene for fysik og elektrisk kraft, kendt som Theremin. Det var et ret simpelt og mobilt design, som indtil videre ikke har nogen analoger - dette er det eneste instrument, der spilles uden at røre det.
Musikeren, der bevæger sine hænder i rummet mellem instrumentets antenner, ændrer vibrationsbølgerne og ændrer derved også de toner, som thereminen afgiver. Instrumentet anses for at være et af de sværeste at mestre nogensinde skabt af menneskeheden – dets kontrol er ikke indlysende og kræver fremragende auditive data. Derudover er lyden, som thereminen frembringer, lad os sige ret specifik, men det er netop derfor, at den stadig værdsættes af musikere og bruges i indspilning.
Tellermonium
Et af de første elektroniske instrumenter, denne gang allerede keyboards, blev kaldt Tellermonium og blev opfundet Thaddeus Cahill fra Iowa. Og instrumentet, hvis formål var at erstatte kirkeorgelet, viste sig at være virkelig massivt: det vejede omkring 200 tons, bestod af 145 enorme elektriske generatorer, og det tog 30 jernbanevogne at transportere det til New York. Men selve det faktum, at det blev skabt, viste, hvor musikken skulle bevæge sig, viste, hvor meget mere teknisk fremskridt kan hjælpe udviklingen af kunst. De sagde, at Cahill forud for sin tid, de kaldte ham et usunget geni. Men på trods af alle charme ved instrumentet havde det stadig plads til at udvikle sig: Jeg nævnte allerede dets omfang, men derudover forårsagede det interferens på telefonlinjer, og dets lydkvalitet var ret middelmådig selv efter standarderne fra begyndelsen af det XNUMX. århundrede.
Orgelet er i Hammond
Selvfølgelig førte en række af sådanne store opfindelser til deres progression. Næste skridt i udviklingen af elektroniske instrumenter var den såkaldte orgel på Hammond, hvis skaber var en amerikaner Laurence Hammond. Hans skabelse var meget mindre end hans ældre bror Tellarmonium, men stadig langt fra miniature (instrumentet vejede lidt mindre end 200 kilo).
Hovedtræk ved Hammond-orgelet var, at det havde specielle håndtag, der gjorde det muligt for dig selvstændigt at blande signalformerne og i sidste ende producere dine egne afstemte lyde, anderledes end standardorglet.
Instrumentet har opnået anerkendelse – ofte brugt i stedet for et rigtigt orgel i amerikanske kirker, og det er også blevet værdsat af mange jazz- og rockmusikere (The Beatles, Deep Purple, Yes og mange andre). Interessant nok, da Hammond blev bedt om ikke at kalde sit instrument et orgel, blev anmodningen til sidst afvist, da kommissionen ikke kunne skelne lyden af et elektrisk orgel fra et rigtigt blæseinstrument.
Koncert af lyde
Efter Anden Verdenskrig, som naturligvis satte udviklingen af musikinstrumenter på pause, var den eneste væsentlige begivenhed vedrørende vores emne “Støjkoncert”leveret af franskmanden Pierre Henri и Pierre Schaeffer – Dette er en eksperimenterende begivenhed, hvor der blev tilføjet nye generatorer til Hammond-orgelet, ved hjælp af hvilke han modtog nye klangklodser og ændrede sin lyd radikalt. Selvom på grund af generatorernes omfang, kunne al handling kun finde sted i laboratorier, på trods af dette kan koncerten betragtes som fødslen af en genre af avantgardemusik, som langsomt begyndte at popularisere.
Mærke
RCA (Radio Corporation of America) gjorde det første forsøg på at skabe synthesizere, der ville være et skridt fremad fra Hammond-orgelet, men modellerne skabt af selskabet Mærke I и Mærke II vandt ikke succes, igen på grund af sygdommen i alle datidens elektroniske enheder - dimensioner (synthesizeren optog et helt rum!) Og astronomiske priser blev de dog helt sikkert en ny milepæl i udviklingen af lydsynteseteknologier.
minimoog
Det ser ud til, at udviklingen er i fuld gang, men ingeniørerne formåede stadig ikke at gøre værktøjet enkelt og overkommeligt, indtil de gik i gang med John Moog, ejeren af et firma, der producerer theremins, du allerede kender, som endelig på en eller anden måde bragte synthesizeren tættere på blotte dødelige.
Mug var i stand til at fjerne alle manglerne ved prototyper ved at skabe minimoog – et virkelig ikonisk instrument, der populariserede genren elektronisk musik. Det var kompakt, kostede, omend dyrt - $ 1500, men dette er den første synthesizer med to nuller i slutningen af prisen.
Derudover havde Minimoog en lyd, der er værdsat af musikere den dag i dag - den er lys og tæt, og, hvad der er mest sjovt, er denne fordel en konsekvens af en ulempe: synthesizeren kunne ikke holde systemet i lang tid pga. visse tekniske mangler. Andre begrænsninger var, at instrumentet var monofonisk, det vil sige, at det kun kunne opfatte én tone trykket på klaviaturet (dvs. der var ingen mulighed for at spille akkorder), og det var heller ikke følsomt over for kraften ved at trykke på en tangent.
Men alt dette blev på det tidspunkt kompenseret af den høje lydkvalitet, som stadig citeres af elektroniske musikere (nogle er helt sikkert klar til at sælge deres sjæl for den samme originale Minimoog), og virkelig brede muligheder for lydmodulation. Projektet var så succesfuldt, at moog længe var et kendt navn: At sige ordet moog betød enhver synthesizer, ikke kun denne virksomhed.
1960-e
Siden begyndelsen af 1960'erne er der dukket mange virksomheder op, som hver især har skåret sin egen niche i skabelsen af synthesizere: Sekventiel kredsløb, E-mu, Roland, ARP, Korg, Oberheim, og dette er ikke hele listen. Analoge synthesizere har ikke ændret sig dramatisk siden da, de er stadig værdsat og meget dyre – modellerne var den klassiske slags synthesizere, som vi er vant til.
Forresten sank sovjetiske producenter heller ikke bagud: i USSR blev næsten alle varer kun produceret indenlandsk, og instrumenter var ingen undtagelse (selvom nogen formåede at transportere udenlandske guitarer i enkelte eksemplarer, var det også ret lovligt at købe instrumenter fra de allierede lande i Warszawa-pagten – tjekkoslovakiske Muzima eller den bulgarske Orpheus, men dette gjaldt kun el- og basguitarer). Sovjetiske synthesizere er meget interessante med hensyn til lyd, USSR havde endda sin egen maestro af elektronisk musik, som for eksempel Eduard Artemiev. De mest berømte serier var Aelita, Ungdom, Lel, Elektronik EM.
Verden er dog, udover teknologiske fremskridt, også drevet af mode, og hvad kunsten angår, er den især underlagt dens foranderlighed. Og desværre eller heldigvis, men i nogen tid forsvandt interessen for elektronisk musik, og udviklingen af nye modeller af synthesizere blev ikke den mest profitable beskæftigelse.
New Wave (New Wave)
Men, som vi husker, har mode en ejendommelighed at veksle - på tidspunktet for begyndelsen af 80'erne kom det elektroniske boom pludselig igen. Denne gang var elektronik ikke længere noget eksperimenterende (som det nyskabende tyske projekt fra 1970'erne Kraftwerk), men blev tværtimod et populært fænomen, kaldet Ny bølge (Ny bølge).
Der var sådanne verdensberømte grupper som Duran Duran, Depeche Mode, Pet Shop Boys, A-ha, hvis musik var baseret på synthesizere, denne genre udviklede sig endda efterfølgende og sammen med den navnet synth-pop.
Musikerne fra sådanne grupper brugte først kun synthesizere, nogle gange fortyndede dem med en guitarlyd. Sammensætningen af tre keyboardspillere (og de havde mere end én synthesizer hver), en trommemaskine og en vokalist er blevet normen, selvom hvis skaberen af Tellarmonium kunne høre om det, så ville hans overraskelse ikke have kendt nogen grænser. Det var dansemusikkens storhedstid, techno- og house-æraen, fødslen af en helt ny subkultur.
MIDI (musikinstrumentets digitale interface)
Alt dette gav et nyt skub til at hæve den allerede støvede teknologi. Analoge teknologier er dog i hælene på den digitale æra, nemlig fremkomsten af formatet MIDI (musikinstrumentets digitale interface). Dette blev efterfulgt af fremkomsten af samplere, med hvilke du selvstændigt kunne optage de ønskede lyde og derefter afspille dem vha. MIDI-tastaturer. Udviklingen af MIDI-grænseflader er gået så meget frem, at det i vores tid i princippet allerede er nok kun at have et keyboard, som i sammenligning med analoge modeller praktisk talt ikke koster noget. Den kan tilsluttes en computer (men computeren skal være kraftig nok) og efter visse simple manipulationer afspille musik ved hjælp af specielle VST-programmer (Virtuel Studio-teknologi).
Det betyder dog ikke, at de gamle modeller går i glemmebogen, for klaveret led ikke en lignende skæbne, vel? Professionelle elektroniske musikere sætter meget mere pris på analog og mener, at digital lyd stadig er meget langt fra det i kvalitet, og dem, der bruger VST, bliver set på med en lille foragt ...
Men sammenligner man, hvor meget udviklingen af digitale teknologier er gået fremad, og hvor meget lydkvaliteten er vokset, så vil analoge instrumenter højst sandsynligt blive brugt mange gange sjældnere, selv nu kan man ofte se keyboardister spille med bærbare computere ved siden af sig ved koncerter – fremskridt, som vi ser, vil aldrig stå stille.
Det er meget vigtigt, at ud over at forbedre kvaliteten og variationen af lyd, er priser, der engang var astronomiske, nu blevet ret overkommelige. Så de billigste synthesizere, der gengiver lyde værre end Walpurgis Night og ikke reagerer på kraften ved at trykke på en tast, vil koste omkring $50. Elite synthesizere a la Moog Voyager Xl kan koste fra $ 5000, og faktisk deres omkostninger kan vokse i det uendelige, hvis du for eksempel Jean-Michel Jarre og laver værktøjet på bestilling. Det er muligt, at jeg går lidt foran mig selv, men jeg vil gerne anbefale dig på forhånd, hvis du vil købe en synthesizer, så spar ikke penge: ofte vil et instrument fra kategorien under $350 ikke behage dig med en god lyd, det vil endnu mere sandsynligt slå enhver lyst til at studere og spille på den.
Jeg håber inderligt, at du nød det. Husk at uden at kende historien er det umuligt at skabe fremtiden!
Hvis du endnu ikke har læst artiklen om, hvordan du vælger det rigtige elektroniske klaver, kan du gøre det nu ved at klikke på linket.
Videoen nedenfor viser en demonstration af Mini Virtual Studio:
