Renato Bruson (Renato Bruson) |

Renato bruson

Renato Bruzon, en af ​​de mest berømte italienske barytoner, fejrer sin 2010-års fødselsdag i januar XNUMX. Offentlighedens succes og sympati, som har fulgt ham i mere end fyrre år, er absolut fortjent. Bruzon, der er hjemmehørende i Este (nær Padua, bor i sin fødeby den dag i dag), betragtes som en af ​​de bedste Verdi-barytoner. Hans Nabucco, Charles V, Macbeth, Rigoletto, Simon Boccanegra, Rodrigo, Iago og Falstaff er perfekte og er gået over i legendens rige. Han ydede et uforglemmeligt bidrag til Donizetti-renæssancen og lægger stor vægt på kammerpræstationer.

Renato Bruzon er frem for alt en exceptionel vokalist. Han kaldes vor tids største "belkantist". Bruzons klangfarve kan betragtes som en af ​​de smukkeste barytonklanger i det sidste halve århundrede. Hans lydproduktion er kendetegnet ved en upåklagelig blødhed, og hans frasering røber et virkelig uendeligt arbejde og kærlighed til perfektion. Men det, der gør Bruzon Bruzon, er det, der adskiller ham fra andre store stemmer - hans aristokratiske accent og elegance. Bruzon blev skabt til at legemliggøre på scenen skikkelser af konger og doger, markiser og riddere: og i hans track record er virkelig kejser Karl den Femte i Hernani og kong Alfonso i Favoritten, Doge Francesco Foscari i The Two Foscari og Doge Simon Boccanegra i operaen af ​​samme navn, Marquis Rodrigo di Posa i Don Carlos, for ikke at nævne Nabucco og Macbeth. Renato Bruzon har også etableret sig som en dygtig og rørende skuespiller, der er i stand til at "trække ud" fra ærværdige kritikere i "Simon Boccanegre" eller gøre grin umulig i titelrollen i "Falstaff". Og alligevel skaber Bruzon ægte kunst og giver mest af alt ægte fornøjelse med sin stemme: dejagtig, rund, ensartet gennem hele sortimentet. Du kan lukke øjnene eller kigge væk fra scenen: Nabucco og Macbeth vil dukke op foran dit indre øje som levende, alene takket være sangen.

Bruzon studerede i sit hjemland Padua. Hans debut fandt sted i 1961, da sangeren var tredive år gammel, i det eksperimentelle operahus i Spoleto, som gav plads til mange unge sangere, i en af ​​Verdis "hellige" roller: Grev di Luna i Il trovatore. Brusons karriere var hurtig og lykkelig: allerede i 1968 sang han på Metropolitan Opera i New York den samme di Luna og Enrico i Lucia di Lammermoor. Tre år senere kom Bruzon på scenen i La Scala, hvor han spillede rollen som Antonio i Linda di Chamouni. To forfattere, hvis fortolkning han viede sit liv til, Donizetti og Verdi, besluttede sig meget hurtigt, men Bruzon vandt varig berømmelse som Verdi-baryton efter at have krydset grænsen på fyrre år. Den første del af hans karriere var dedikeret til recitals og operaer af Donizetti.

Listen over Donizetti-operaer i hans "track record" er fantastisk i sin mængde: Belisarius, Caterina Cornaro, Duke of Alba, Fausta, The Favorite, Gemma di Vergi, Polyeuctus og dens franske version "Martyrs", "Linda di Chamouni", “Lucia di Lammermoor”, “Maria di Rogan”. Derudover optrådte Bruzon i operaer af Gluck, Mozart, Sacchini, Spontini, Bellini, Bizet, Gounod, Massenet, Mascagni, Leoncavallo, Puccini, Giordano, Pizzetti, Wagner og Richard Strauss, Menotti, og sang også i Tchaikovskys Eugene Onegin og " Trolovelse i et kloster” af Prokofjev. Den sjældneste opera i hans repertoire er Haydns The Desert Island. Til Verdi-rollerne, som han nu er et symbol på, nærmede Bruzon sig langsomt og naturligt. I tresserne var det en fabelagtig smuk lyrisk baryton, med en ret lys farve, med tilstedeværelsen af ​​et ultrahøjt, næsten tenor "A" i rækken. Den elegiske musik af Donizetti og Bellini (han sang ret meget i Puritani) svarede til hans natur som "belcantista". I halvfjerdserne var det Karl den Femtes tur i Verdis Hernani: Bruzon betragtes som den bedste udøvende af denne rolle i det sidste halve århundrede. Andre kunne have sunget så godt, som han gjorde, men ingen har været i stand til at legemliggøre ung ridderlighed på scenen som ham. Da han nærmede sig modenhed, menneskelig og kunstnerisk, blev Brusons stemme stærkere i det centrale register, fik en mere dramatisk farve. Da han kun optrådte i Donizettis operaer, kunne Bruzon ikke gøre en rigtig international karriere. Operaverdenen forventede af ham Macbeth, Rigoletto, Iago.

Bruzons overgang til kategorien Verdi baryton var ikke let. Verist-operaerne med deres berømte "Skrig-arier", elsket af offentligheden, havde en afgørende indflydelse på den måde, hvorpå Verdis operaer blev opført. Fra slutningen af ​​trediverne til midten af ​​tresserne var operascenen domineret af højrøstede barytoner, hvis sang lignede tænderskæren. Forskellen mellem Scarpia og Rigoletto var fuldstændig glemt, og i offentlighedens bevidsthed var den overdrevet højlydte, "stædige" sang i den veristiske ånd ganske velegnet til Verdis karakterer. Mens Verdi-barytonen, selv når denne stemme bliver opfordret til at beskrive negative karakterer, aldrig mister sin tilbageholdenhed og ynde. Renato Bruzon påtog sig missionen for at bringe Verdis karakterer tilbage til deres oprindelige vokale udseende. Han tvang publikum til at lytte til hans fløjlsbløde stemme, til en upåklagelig vokallinje, til at tænke på stilistisk korrekthed i forhold til Verdis operaer, elsket til vanvid og "sunget" til ukendelighed.

Rigoletto Bruzona er fuldstændig blottet for karikatur, vulgaritet og falsk patos. Den medfødte værdighed, der kendetegner Padua-barytonen både i livet og på scenen, bliver et kendetegn for den grimme og lidende Verdi-helt. Hans Rigoletto ser ud til at være en aristokrat, af ukendte årsager tvunget til at leve i henhold til lovene i et andet socialt lag. Bruzon bærer et renæssancekostume som en moderne kjole og understreger aldrig bøflens handicap. Hvor ofte hører man sangere, selv berømte, ty i denne rolle til skrigende, næsten hysterisk recitation, der tvinger deres stemme! Lige så ofte ser det ud til, at alt dette er ret anvendeligt på Rigoletto. Men fysisk anstrengelse, træthed fra for åbenhjertigt drama er langt fra Renato Bruzon. Han leder vokallinjen kærligt frem for at råbe, og tyr aldrig til recitation uden ordentlig grund. Han gør det klart, at bag faderens desperate udråb, der kræver sin datters tilbagevenden, gemmer der sig bundløse lidelser, som kun kan formidles af en upåklagelig vokallinje, ledet af vejrtrækningen.

Et særskilt kapitel i Bruzons lange og glorværdige karriere er uden tvivl Verdis Simon Boccanegra. Dette er en "svær" opera, der ikke hører til Busset-geniets populære kreationer. Bruson viste særlig hengivenhed for rollen og udførte den over tre hundrede gange. I 1976 sang han Simon for første gang på Teatro Regio i Parma (hvis publikum er næsten ufatteligt krævende). Kritikerne, der var i salen, talte entusiastisk om hans optræden i denne vanskelige og upopulære opera af Verdi: "Hovedpersonen var Renato Bruzon ... patetisk klang, den fineste frasering, aristokrati og dyb indtrængen i karakterens psykologi - alt dette slog mig . Men jeg troede ikke, at Bruzon som skuespiller kunne opnå den form for perfektion, som han viste i sine scener med Amelia. Det var virkelig en doge og en far, smuk og meget ædel, med tale afbrudt af angst og med et ansigt, der skælver og lider. Jeg sagde så til Bruzon og dirigenten Riccardo Chailly (på det tidspunkt treogtyve år gammel): "Du fik mig til at græde. Og du skammer dig ikke?” Disse ord tilhører Rodolfo Celletti, og han behøver ingen introduktion.

Den store rolle som Renato Bruzon er Falstaff. Den shakespeareske tykke mand har fulgt barytonen fra Padua i præcis tyve år: Han debuterede i denne rolle i 1982 i Los Angeles på invitation af Carlo Maria Giulini. Lange timers læsning og tænkning over Shakespeare-teksten og over Verdis korrespondance med Boito fødte denne fantastiske og fuld af snedige charme. Bruzon måtte reinkarneres fysisk: I lange timer gik han med en falsk mave og ledte efter Sir Johns ustabile gangart, en overmoden forfører besat af en passion for god vin. Falstaff Bruzona viste sig at være en rigtig herre, der slet ikke er på farten med slyngler som Bardolph og Pistol, og som kun tolererer dem omkring sig, fordi han foreløbig ikke har råd til sider. Dette er en sand "sir", hvis helt naturlige adfærd tydeligt viser hans aristokratiske rødder, og hvis rolige selvtillid ikke behøver en hævet stemme. Selvom vi godt ved, at sådan en genial fortolkning er baseret på hårdt arbejde, og ikke sammenfaldet af karakterens og performerens personlighed, ser Renato Bruzon ud til at være født i Falstaffs fede skjorter og hans pikagtige outfit. Og alligevel formår Bruson i rollen som Falstaff frem for alt at synge smukt og fejlfrit og aldrig en eneste gang ofre en legato. Latter i salen opstår ikke på grund af skuespil (selv om det i Falstaffs tilfælde er smukt, og fortolkningen er original), men på grund af bevidst frasering, ekspressiv artikulation og klar diktion. Som altid er det nok at høre Bruson for at forestille sig karakteren.

Renato Bruzon er måske den sidste "ædle baryton" i det tyvende århundrede. På den moderne italienske operascene er der mange ejere af denne type stemme med fremragende træning og vokal, der rammer som en klinge: det er nok at nævne navnene på Antonio Salvadori, Carlo Guelfi, Vittorio Vitelli. Men med hensyn til aristokrati og elegance er ingen af ​​dem lig med Renato Bruzon. Barytonen fra Este er ikke en stjerne, men en fortolker, en triumfer, men uden overdreven og vulgær støj. Hans interesser er brede, og hans repertoire er ikke begrænset til operaer. Det faktum, at Bruzon er italiener, til en vis grad "dømte" ham til at optræde i det nationale repertoire. Derudover er der i Italien en altopslugende passion for opera, og en høflig interesse for koncerter. Ikke desto mindre nyder Renato Bruzon velfortjent berømmelse som kammerartist. I en anden sammenhæng ville han synge i Wagners oratorier og operaer og måske fokusere på Lieder-genren.

Renato Bruzon tillod sig aldrig at rulle med øjnene, "udspy" melodier og dvæle ved spektakulære toner længere end skrevet i partituret. For dette blev operaens "grand seigneur" belønnet med kreativ lang levetid: Som næsten halvfjerds sang han brillant Germont på Wieneroperaen og demonstrerede teknikkens og vejrtrækningens vidundere. Efter hans fortolkninger af karaktererne Donizetti og Verdi kan ingen optræde i disse roller uden hensyntagen til barytonstemmens medfødte værdighed og exceptionelle kvaliteter fra Este.