Dmitry Borisovich Kabalevsky |

Dmitry Kabalevsky

Der er individer, hvis indflydelse på samfundslivet rækker langt ud over deres rent professionelle aktiviteter. Sådan var D. Kabalevsky – en klassiker inden for sovjetisk musik, en stor offentlig person, en fremragende underviser og lærer. For at forestille sig bredden af ​​komponistens horisont og omfanget af Kabalevskys talent er det nok at nævne sådanne hans værker som operaerne "The Taras Family" og "Cola Breugnon"; Anden symfoni (yndlingskomposition af den store dirigent A. Toscanini); sonater og 24 præludier for klaver (indgår i repertoiret af vor tids største pianister); Requiem på vers af R. Rozhdestvensky (opført på koncertsteder i mange lande i verden); den berømte triade af "ungdoms"-koncerter (Violin, Cello, Tredje Klaver); kantate "Sang om morgen, forår og fred"; "Don Quixote Serenade"; sange "Vores land", "Skoleår" ...

Den fremtidige komponists musikalske talent manifesterede sig ret sent. I en alder af 8 blev Mitya lært at spille klaver, men han gjorde hurtigt oprør mod de kedelige øvelser, som han blev tvunget til at spille, og blev frigivet fra undervisningen ... indtil han var 14 år! Og først da, kan man sige, på bølgen af ​​et nyt liv – oktober gik i opfyldelse! - han havde en bølge af kærlighed til musik og en ekstraordinær eksplosion af kreativ energi: på 6 år lykkedes det unge Kabalevsky at afslutte musikskolen, college og gå ind på Moskvas konservatorium på én gang til 2 fakulteter - komposition og klaver.

Kabalevsky komponerede i næsten alle musikgenrer, han skrev 4 symfonier, 5 operaer, en operette, instrumentalkoncerter, kvartetter, kantater, vokalcyklusser baseret på digte af V. Shakespeare, O. Tumanyan, S. Marshak, E. Dolmatovsky, musik til teaterproduktioner og film, en masse klaverstykker og sange. Kabalevsky viede mange sider af sine skrifter til ungdomstemaet. Billeder af barndom og ungdom indgår organisk i hans store kompositioner og bliver ofte hovedkaraktererne i hans musik, for ikke at nævne sange og klaverstykker skrevet specielt til børn, som komponisten begyndte at komponere allerede i de første år af sin kreative aktivitet . Samtidig går hans første samtaler om musik med børn tilbage, som senere fik dyb offentlig respons. Efter at have påbegyndt samtaler i Artek-pionerlejren allerede før krigen, ledede Kabalevsky dem i de senere år også i Moskva-skoler. De blev optaget i radioen, udgivet på plader, og Central Television gjorde dem tilgængelige for alle mennesker. De blev senere inkorporeret i bøgerne "Om tre hvaler og om meget mere", "Sådan fortæller man børn om musik", "Peers".

I mange år talte Kabalevsky på tryk og offentligt imod undervurderingen af ​​den yngre generations æstetiske uddannelse og fremmede lidenskabeligt oplevelsen af ​​entusiaster af massekunstuddannelse. Han ledede arbejdet med æstetisk uddannelse af børn og unge i Union of Composers of the USSR og Academy of Pedagogical Sciences of the USSR; som en stedfortræder for den øverste sovjet i USSR talte om disse spørgsmål ved møderne. Kabalevskys høje autoritet inden for æstetisk uddannelse af de unge blev værdsat af det udenlandske musikalske og pædagogiske samfund, han blev valgt til vicepræsident for International Society for Musical Education (ISME), og blev derefter dets ærespræsident.

Kabalevsky overvejede det musikalske og pædagogiske koncept for massemusikalsk uddannelse, han skabte, og musikprogrammet for den almene uddannelsesskole baseret på det, hvis hovedmål var at betage børn med musik, at bringe denne smukke kunst tættere på dem, fyldt med umådelig muligheder for menneskets åndelige berigelse. For at teste sit system begyndte han i 1973 at arbejde som musiklærer på Moskvas 209. gymnasieskole. Det syv år lange eksperiment, som han gennemførte samtidigt med en gruppe ligesindede lærere, der arbejdede i forskellige byer i landet, var glimrende begrundet. Skolerne i RSFSR arbejder nu i henhold til Kabalevskys program, de bruger det kreativt i Unionens republikker, og udenlandske lærere er også interesserede i det.

O. Balzac sagde: "Det er ikke nok kun at være en mand, du skal være et system." Hvis forfatteren af ​​den udødelige "Human Comedy" havde i tankerne enheden af ​​menneskets kreative forhåbninger, deres underordning til en dyb idé, legemliggørelsen af ​​denne idé med alle kræfterne af et magtfuldt intellekt, så hører Kabalevsky utvivlsomt til denne type " mennesker-systemer”. Hele sit liv - musik, ord og gerning bekræftede han sandheden: det skønne vækker det gode - han såede dette gode og dyrkede det i menneskers sjæle.

G. Pozhidaev