Udenlandsk musik fra begyndelsen af ​​det 20. århundrede

Komponisters ønske om at få mest muligt ud af alle mulighederne i den kromatiske skala giver os mulighed for at fremhæve en separat periode i historien om akademisk udenlandsk musik, som opsummerede resultaterne fra tidligere århundreder og forberedte den menneskelige bevidsthed til opfattelsen af ​​musik uden for 12-tone system.

Begyndelsen af ​​det 20. århundrede gav den musikalske verden 4 hovedbevægelser under navnet moderne: impressionisme, ekspressionisme, neoklassicisme og neofolklorisme – alle forfølger de ikke kun forskellige mål, men interagerer også med hinanden inden for den samme musikalske æra.

impressionisme

Efter omhyggeligt udført arbejde med at individualisere et menneske og udtrykke dets indre verden, bevægede musikken sig videre til dets indtryk, altså til HVORDAN en person opfatter den omgivende og indre verden. Kampen mellem den faktiske virkelighed og drømme har givet plads til kontemplationen om det ene og det andet. Denne overgang skete imidlertid gennem bevægelsen af ​​samme navn i fransk billedkunst.

Takket være malerierne af Claude Monet, Puvis de Chavannes, Henri de Toulouse-Lautrec og Paul Cézanne gjorde musikken opmærksom på, at byen, sløret i øjnene på grund af efterårsregnen, også er et kunstnerisk billede, der kan formidlet af lyde.

Musikalsk impressionisme dukkede første gang op i slutningen af ​​det 19. århundrede, da Erik Satie udgav sine opuser ("Sylvia", "Engle", "Tre Sarabands"). Han, hans ven Claude Debussy og deres tilhænger Maurice Ravel hentede alle inspiration og udtryksmidler fra visuel impressionisme.

ekspressionisme

Ekspressionisme, i modsætning til impressionisme, formidler ikke et indre indtryk, men en ydre manifestation af erfaring. Den opstod i de første årtier af det 20. århundrede i Tyskland og Østrig. Ekspressionismen blev en reaktion på Første Verdenskrig, og komponister vendte tilbage til temaet konfrontation mellem mennesket og virkeligheden, som var til stede hos L. Beethoven og romantikerne. Nu har denne konfrontation mulighed for at udtrykke sig med alle 12 toner af europæisk musik.

Den mest fremtrædende repræsentant for ekspressionisme og udenlandsk musik i det tidlige 20. århundrede er Arnold Schoenberg. Han grundlagde New Viennese School og blev forfatter til dodekafoni og seriel teknik.

Hovedmålet med New Vienna School er at erstatte det "forældede" tonale system af musik med nye atonale teknikker forbundet med begreberne dodekafoni, serialitet, serialitet og pointillisme.

Udover Schoenberg omfattede skolen Anton Webern, Alban Berg, Rene Leibowitz, Victor Ullmann, Theodor Adorno, Heinrich Jalowiec, Hans Eisler og andre komponister.

Nyklassicisme

Udenlandsk musik fra det tidlige 20. århundrede gav samtidig anledning til mange teknikker og forskellige udtryksmidler, som straks begyndte at interagere med hinanden og de tidligere århundreders musikalske bedrifter, hvilket gør det vanskeligt at kronologisk vurdere denne tids musikalske tendenser.

Nyklassicismen var i stand til harmonisk at absorbere både de nye muligheder for 12-tonemusik og de tidlige klassikeres former og principper. Da det lige temperamentssystem fuldt ud viste sine muligheder og grænser, syntes nyklassicismen sig selv ud fra de bedste præstationer af akademisk musik på den tid.

Den største repræsentant for nyklassicismen i Tyskland er Paul Hindemith.

I Frankrig blev der dannet et samfund kaldet "Seks", hvis komponister i deres arbejde blev guidet af Erik Satie (impressionismens grundlægger) og Jean Cocteau. Foreningen omfattede Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc, Germaine Taillefer og Georges Auric. Alle vendte sig mod den franske klassicisme og rettede den mod det moderne liv i en storby ved hjælp af syntetisk kunst.

Neofollorisme

Sammensmeltningen af ​​folklore med modernitet førte til fremkomsten af ​​neofolklorisme. Dens fremtrædende repræsentant var den ungarske innovative komponist Bela Bartok. Han talte om "racerenhed" i enhver nations musik, ideer om hvilke han udtrykte i en bog af samme navn.

Her er hovedtræk og resultater af kunstneriske reformer, der florerer i udenlandsk musik i det tidlige 20. århundrede. Der er andre klassifikationer af denne periode, hvoraf en grupperer alle værker skrevet uden for tonalitet i løbet af denne tid ind i den første bølge af avantgarden.