Ornamenter |

fra. lat. ornamentum – dekoration

Lyde af relativt kort varighed, dekorerer det vigtigste melodiske mønster. O. omfatter iflg. slags passager, tyrater, figurationer, nådegaver. Kuglen af ​​O. omfatter også tremolo og vibrato. Ved siden af ​​den er der visse typer unoteret rytmik. ændringer, der udføres i udførelsen - rubato, lombardiske rytme osv. ujævne toner (notes inégales). Sidstnævnte blev brugt på fransk. cembalomusik 17-18 århundreder. Deres vigtigste sort - tilladt i definitionen. forhold, udførelsen af ​​parrede sekstendedele, ottendedele, kvarte i en fri, tæt på prikket rytme. O. detaljer melodisk. linje, mætter den med udtryk, øger jævnheden af ​​lydovergange. Udbredt i variationsformer.

I sin oprindelse og udvikling er O. tæt forbundet med improvisation. I lang tid i Vesteuropa. prof. monofonien herskede i musikken. Da komponisten og udøveren i dette tilfælde normalt blev kombineret i én person, blev der skabt gunstige betingelser for den rige udvikling af kunsten med improviserede variantdekorationer, der dækker melodisk musik. linje generelt eller i væsner. fragmenter. Denne type melodidekoration kaldes. fri O. Den indtager en vigtig plads i de endnu utilstrækkeligt udforskede muser. ikke-europæiske folks kulturer. Hovedformer for fri O., etableret i det gamle vesteuropæiske. musik, formindskelse (3) og koloratur. Koloratur kan også omfatte små, relativt stabile dekorationer. lyde, to-rye kaldes normalt melismer. Arpeggioer kan også klassificeres som melismer, som undtagelsesvis henviser til flere. akkorddannende lyde. Dekorationer er udpeget som specielle. ikoner eller skrevet i små noter. Den generelle tendens i den historiske europæiske udvikling O. – ønsket om regulering med uundgåelig bevarelse af elementer af improvisation.

I optagelser af byzantinske og gregorianske salmer, kap. arr. de tidligste findes sammen med de vigtigste særlige typer af neum-dekorationer (f.eks. quilismer), hvis essens endnu ikke er blevet fuldstændig belyst, med geniale mærker. O.s overflod afveg ifølge de fleste forskere andre russere. kondakar sang (se også Fita).

I Vesteuropa. (især italiensk-spansk) polygoal. wok. musik fra senmiddelalderen og renæssancen (motetter, madrigaler osv.) som improvisationer. element udføre. art-va formindskelsesteknikken har fået stor udvikling. Hun lavede også en af ​​teksturkompositionerne. grundlaget for sådanne ældgamle instr. genrer som præludium, ricercar, toccata, fantasy. Afd. diminutive formler efterhånden skilte sig ud fra de forskellige manifestationer af ytringsfrihed, først og fremmest ved afslutningen af ​​melodisk. konstruktioner (i klausuler). Omkring ser. 15. årh. i ham. org. tabulatur dukkede den første grafik op. badges til skrivedekorationer. K ser. 16-tallet blev meget brugt - i dekomp. varianter og forbindelser – mordent, trill, gruppetto, to-rye er stadig blandt de vigtigste. instr. smykker. Tilsyneladende blev de dannet i praksis af instr. ydeevne.

Fra 2. sal. 16-tallets frie O. udviklede hl. arr. i Italien, især i en anderledes melodisk. solo wokkens rigdom. musik, såvel som hos violinisten, der drager mod virtuositet. musik. Dengang i violin. musik har endnu ikke fundet bred anvendelse af vibrato, som giver udtryk for udvidede lyde, og melodiens rige ornamentik tjente som en erstatning for den. Melismatiske dekorationer (ornamenter, agrémenter) modtog en særlig udvikling i franskmændenes kunst. lutenister og cembalospillere fra det 17. og 18. århundrede, for hvem der var en karakteristisk afhængighed af dans. genrer udsat for sofistikeret stilisering. I den franske musik var der en tæt forbindelse instr. aftaler med sekulær wok. tekster (de såkaldte airs de cour), som i sig selv var gennemsyret af dans. plast. Engelske virginalister (slutningen af ​​det 16. århundrede), tilbøjelige til sangtematik og dens variationer. udvikling, inden for O. mere graviterede mod formindskelsesteknikken. Få er melismatiske. ikonerne brugt af virginalisterne kan ikke dechifreres nøjagtigt. I den østrigske clavier art-ve, som begyndte at udvikle sig intensivt fra midten. I det 17. århundrede, op til JS Bach, inklusive, gravitationer mod italiensk. formindsket og fransk. melismatiske stilarter. Hos de franske musikere i det 17. og 18. århundrede. det blev sædvanligt at ledsage samlinger af skuespil med borde med dekorationer. Den mest voluminøse tabel (med 29 varianter af melismer) blev indledt til cembalosamlingen af ​​JA d'Anglebert (1689); selvom tabeller af denne art har vist sig at være ubetydelige. uoverensstemmelser er de blevet en slags folkesprog. smykkekataloger. Især i tabellen, som Bach har foranstillet til "Klavierbogen for Wilhelm Friedemann Bach" (1720), er meget lånt fra d'Anglebert.

Afgangen fra fri O. mod regulerede smykker blandt franskmændene. cembalisten var nedfældet i orken. musik af JB Lully. Men den franske regulering af smykker er ikke absolut streng, da selv den mest detaljerede tabel angiver deres nøjagtige fortolkning kun for typiske applikationer. Små afvigelser er tilladt, svarende til musernes specifikke træk. stoffer. De afhænger af udøverens jakkesæt og smag, og i udgaver med skriftlige afskrifter – af det stilistiske. redaktioners viden, principper og smag. Lignende afvigelser er uundgåelige i opførelsen af ​​den franske lysstyrkes skuespil. cembalo af P. Couperin, som vedholdende krævede den nøjagtige gennemførelse af hans regler for dechifrering af smykker. Franz. det var også almindeligt, at cembaloister tog diminutiv ornamentik under forfatterens kontrol, som de især skrev ud i variationer. dubletter.

At con. 17-tallet, hvor de franske cembalospillere er blevet trendsættere inden for deres felt, såsom ornamenter som triller og ynde, sammen med melodiske. funktion, begyndte de at udføre en ny harmonisk. funktion, der skaber og skærper dissonans på stangens downbeat. JS Bach skrev, ligesom D. Scarlatti, normalt uoverensstemmende dekorationer ud. musikalsk tekst (se f.eks. del II af den italienske koncert). Dette gjorde det muligt for IA Sheiba at tro, at Bach ved at gøre det fratager hans værker. "harmoniens skønhed", fordi komponisterne på det tidspunkt foretrak at udskrive alle dekorationer med ikoner eller små noter, så i grafisk. optegnelser talte tydeligt harmonisk. eufoni af hovedakkorderne.

F. Couperin har et raffineret fransk. cembalostilen nåede sit højdepunkt. I de modne skuespil af JF Rameau blev der åbenbaret et ønske om at gå ud over grænserne for kammerkontemplation, for at styrke udviklingens effektive dynamik, at anvende det på musik. at skrive bredere dekorative streger, især i form af baggrundsharmonier. figurationer. Derfor tendensen til en mere moderat brug af dekorationer i Rameau, såvel som i det senere franske. cembalospillere f.eks. hos J. Dufly. Dog i 3. kvartal. 18-tallet O. har nået en ny storhedstid i produktionen. Forbundet med sentimentalistiske tendenser. En fremtrædende repræsentant for denne kunst. retning i musik blev lavet af FE Bach, forfatteren til afhandlingen "Oplevelsen af ​​den korrekte måde at spille klaver på", hvor han var meget opmærksom på spørgsmålene fra O.

Den efterfølgende høje blomstring af wienerklassicismen, i tråd med den nye æstetik. idealer, førte til en mere stringent og moderat brug af O. Ikke desto mindre fortsatte hun med at spille en fremtrædende rolle i J. Haydns, WA​Mozarts og den unge L. Beethovens arbejde. Frie O. blev i Europa. musik premiere. på variationsområdet virtuos konc. kadenzaer og wok. koloratur. Det sidste afspejles i det romantiske. fp. musik 1. sal. 19-tallet (i især originale former af F. Chopin). Samtidig gav den dissonante lyd af melismer plads til konsonant; især begyndte trillen at begynde præim. ikke med hjælpemiddel, men med hoved. lyd, ofte med dannelsen af ​​et out-of-beat. Sådan en harmonisk og rytmisk. blødgørende O. stod i kontrast til selve akkordernes øgede dissonans. Den hidtil usete udvikling af harmonika blev karakteristisk for romantiske komponister. figurativ baggrund i fp. musik med en bred koloristisk. brugen af ​​pedalisering, samt klangfarvede figurationer. fakturaer i orc. scoringer. I 2. sal. 19-tallets O.s værdi faldt. I det 20. århundrede øgedes rollen som fri O. igen i forbindelse med styrkelsen af ​​improvisationer. begyndte inden for nogle områder af musikken. kreativitet, for eksempel. i jazzmusik. Der er en enorm metodologisk-teoretisk. Litteratur om O's problemer. Den er genereret af utrættelige forsøg på maksimalt at klarlægge O.'s fænomener, "modstå" dette i deres improvisation. natur. Meget af det, som forfatterne til værkerne præsenterer som strenge omfattende regler for afkodning, viser sig faktisk kun at være delvise anbefalinger.

Referencer: Yurovsky A., (Forord), i red.: Fransk cembalomusik. Lør 1, M., 1935; hans egen, Philipp Emmanuel Bach, hans biografi, klaverværk og ornamenteringssystem (introduktion. artikel, red.: Bach K. F. E., Vælg. Op. for fp., M. – L., 1947); Druskin M., Clavier-musik fra Spanien, England, Holland, Frankrig, Italien, Tyskland i 1960-1974 århundreder, L., 1916; Roshchina L., Comments, in ed.: Fransk cembalomusik for klaver, M., XNUMX; Sauperin F., L'art de toucher le clavecin, P., XNUMX (rus. om. – Couperin F., Kunsten at spille cembalo, M., 1973); Tartini G., Traité des argéments de la musique, P., 1771; Wagner E. D., Musikalsk Ornamentation, В., 1878; Germer H., Den musikalske ornamentik, Lpz.. 1878; Dannreuther E., Musikalsk ornamentik, v. 1-2, L., 1893-95; его же, Udsmykningerne i værker af J. S. Bach, в кн.: Bachs årbog, 1909; Кuh1о F., Om melodiske ornamenter i musikkunsten, B. — Charlottenburg, 1896 (diss.); Ehrlich H., Ornamentering i Beethovens klaverværker, Lpz., 1; Kuhn J M., Udsmykningens kunst i XVI's vokalmusik. og XVIII. århundreder (1535-1850). Supplement VII til publikationerne af IMG, Lpz., 1902; Lасh R., studier om historien om udviklingen af ​​ornamental melopsi, Prag, 1902 (diss.), Lpz., 1913; Gо1dsсhmidt H., Theory of vocal ornamentation, В. — Charlottenburg, 1907; Beyschlag A., Musikkens udsmykning, Lpz. 1908; Schenker H., Et bidrag til ornamentik. Som en introduktion til ph. E. Bachs klaverværker, herunder udsmykningen af ​​Haydn, Mozart, Beethoven etc., W., 1903, 1908; Dolmetsch A., Fortolkningen af ​​det XVII og XVIII århundredes musik, L., 1915, 1946; Arger J., Les agrйments et le rythme, P., 1917; Dunn J P., Ornamentation in the works of Frederic Chopin, L., 1921; Вruno1d P., Traitй des signes et agrйments employйs par les clavecinistes franзais des XVIIe et XVIIIe siиcles, Lyon, 1925; Bruck В., Transformationer af termen tempo rubato, Erlangen, 1928 (diss.); Freistedt H., De flydende toner af gregoriansk sang, Freiburg (Schweiz), 1929; Lovelock W., Ornamenter og forkortelser for eksamenskandidater, L., 1933; Ferand E T., Improvisation in Music, Z., 1938; Оttiсh M., The Importance of Ornament in Frederic Chopins Works, В., 1938 (Diss,); Aldrich P. С., De vigtigste aftaler fra det syttende og attende århundrede: en undersøgelse i musikalsk ornamentik, (Harvard), 1942 (Diss.); Appia E., Ornamentikkens æstetik i fransk klassisk musik, "The Score", 1949, nr. 1, aug.; Fasan® В.., Storia degli abbellimenti musicali dal canto gregoriano a Verdi, Roma, 1949; Ide R., De melodiske formler for formindskelsespraksis og deres videre anvendelse før og op til J. S. Bach, Marburg, 1951 (Diss.); Beer R., Ornamenter i gammel klaviaturmusik, «MR», 1952, v. 13; Emery W., Bachs ornamenter, L., 1953; Schmitz H. P., Smykkekunsten i 18. århundrede, Kassel, 1955; Steglich В., Udsmykningen i musik W. A. Mozarts, в кн.: Mozart-Yearbook., Salzb., 1955; Georgii W., Ornamenterne i musik, teori og praksis, Z. — Freiburg — В., 1957; Hall J., Hall M. V., Händels nåder, i Händel-Jahrbuch, Bd 3, Lpz., 1957; Bodku E., Fortolkningen af ​​Bachs klaviaturværker, Camb. (Mass.), 1960; Powell N. W., Rytmisk frihed ved udførelse af fransk musik fra 1650 til 1735, Stanford, 1958 (Diss.); Donington R., The interpretation of early music, L., (1963); Wiesli W., Das Quilisma im codex 359 der Stiftsbibliothek St.

BH Bryantseva