Arthur Honegger |

Arthur Honegger

Honegger er en stor mester, en af ​​de få moderne komponister, der har sans for det majestætiske. E. Jourdan-Morange

Den fremragende franske komponist A. Honegger er en af ​​vor tids mest progressive kunstnere. Hele livet for denne alsidige musiker og tænker var en tjeneste for hans elskede kunst. Han gav ham sine alsidige evner og styrke i næsten 40 år. Begyndelsen af ​​komponistens karriere går tilbage til årene med Første Verdenskrig, de sidste værker blev skrevet i 1952-53. Peru Honegger ejer over 150 kompositioner, såvel som mange kritiske artikler om forskellige brændende emner inden for moderne musikkunst.

Honegger var hjemmehørende i Le Havre og tilbragte meget af sin ungdom i Schweiz, sine forældres hjemland. Han studerede musik fra barndommen, men ikke systematisk, hverken i Zürich eller i Le Havre. For alvor begyndte han som 18-årig at studere komposition på konservatoriet i Paris hos A. Gedalzh (M. Ravels lærer). Her mødte den kommende komponist D. Milhaud, som ifølge Honegger havde stor indflydelse på ham, bidrog til dannelsen af ​​hans smag og interesse for moderne musik.

Komponistens kreative vej var vanskelig. I begyndelsen af ​​20'erne. han kom ind i den kreative gruppe af musikere, som kritikere kaldte "French Six" (ifølge antallet af medlemmer). Honeggers ophold i dette samfund gav en betydelig fremdrift til manifestationen af ​​ideologiske og kunstneriske modsætninger i hans arbejde. Han hyldede konstruktivismen en bemærkelsesværdig hyldest i sit orkesterværk Pacific 231 (1923). Dens første forestilling blev ledsaget af en sensationel succes, og værket fik en larmende berømmelse blandt elskere af alle slags nye produkter. "Jeg kaldte oprindeligt stykket Symphonic Movement," skriver Honegger. “Men … da jeg var færdig med partituret, gav jeg titlen Pacific 231. Sådan er mærket af damplokomotiver, der skal føre tunge tog” … Honeggers passion for urbanisme og konstruktivisme afspejles også i andre værker fra denne tid: i det symfoniske billede “ Rugby" og i "Symfonisk sats nr. 3".

Men på trods af de kreative bånd til "Seks" har komponisten altid været kendetegnet ved uafhængigheden af ​​kunstnerisk tænkning, som til sidst bestemte hovedlinjen i udviklingen af ​​hans arbejde. Allerede i midten af ​​20'erne. Honegger begyndte at skabe sine bedste værker, dybt humane og demokratiske. Den skelsættende komposition var oratoriet "Kong David". Hun åbnede en lang kæde af hans monumentale vokal- og orkestrale fresker "Calls of the World", "Judith", "Antigone", "Joan of Arc på bålet", "Dance of the Dead". I disse værker bryder Honegger selvstændigt og individuelt forskellige tendenser i sin tids kunst, stræber efter at legemliggøre høje etiske idealer, der er af evig universel værdi. Derfor appellen til antikke, bibelske og middelalderlige temaer.

Honeggers bedste værker har forbigået de største scener i verden og har fængslet lyttere med følelsesmæssig lysstyrke og friskhed i det musikalske sprog. Komponisten selv optrådte aktivt som dirigent for sine værker i en række lande i Europa og Amerika. I 1928 besøgte han Leningrad. Her blev der etableret venskabelige og kreative forbindelser mellem Honegger og sovjetiske musikere, og især med D. Shostakovich.

I sit arbejde ledte Honegger ikke kun efter nye plots og genrer, men også efter en ny lytter. "Musik skal ændre offentligheden og appellere til masserne," argumenterede komponisten. ”Men for dette skal hun ændre sin karakter, blive enkel, ukompliceret og i store genrer. Folk er ligeglade med komponistteknik og søgninger. Det er den slags musik, jeg forsøgte at give i "Jeanne på bålet". Jeg forsøgte at være tilgængelig for den gennemsnitlige lytter og interessant for musikeren."

Komponistens demokratiske forhåbninger kom til udtryk i hans arbejde i de musikalske og anvendte genrer. Han skriver meget til biograf, radio, dramateater. I 1935 blev Honegger medlem af det franske folkemusikforbund og sluttede sig sammen med andre progressive musikere i rækken af ​​den antifascistiske Folkefront. I løbet af disse år skrev han massesange, lavede tilpasninger af folkesange, deltog i det musikalske arrangement af forestillinger i stil med massefestlighederne under den store franske revolution. En værdig fortsættelse af Honeggers arbejde var hans arbejde i de tragiske år med den fascistiske besættelse af Frankrig. Som medlem af modstandsbevægelsen skabte han derefter en række værker af dybt patriotisk indhold. Det er den anden symfoni, Songs of Liberation og musik til radioprogrammet Beats of the World. Sammen med vokal og oratorisk kreativitet hører hans 5 symfonier også til komponistens højeste præstationer. De sidste af dem blev skrevet under direkte indtryk af krigens tragiske begivenheder. Ved at fortælle om vores tids brændende problemer blev de et væsentligt bidrag til udviklingen af ​​den symfoniske genre i det XNUMXth århundrede.

Honegger afslørede sit kreative credo ikke kun i musikalsk kreativitet, men også i litterære værker: han skrev 3 musikalske og faglitterære bøger. Med en bred vifte af emner i komponistens kritiske arv indtager samtidsmusikkens problemer og dens sociale betydning en central plads. I de sidste år af sit liv modtog komponisten verdensomspændende anerkendelse, var æresdoktor ved universitetet i Zürich og stod i spidsen for en række autoritative internationale musikalske organisationer.

I. Vetlitsyna

kompositioner:

operaer – Judith (bibelsk drama, 1925, 2. udgave, 1936), Antigone (lyrisk tragedie, lib. J. Cocteau efter Sophocles, 1927, tr "De la Monnaie", Bruxelles), Eaglet (L'aiglon, sammen med G. Iber, baseret på dramaet af E. Rostand, 1935, der foregår i 1937, Monte Carlo), balletter – Sandheden er en løgn (Vèritè – mensonge, dukkeballet, 1920, Paris), Skøjte-Rink (Skøjtebane, svensk rulleballet, 1921, post. 1922, Champs Elysees Theatre, Paris), Fantasy (Phantasie, ballet- sketch) , 1922), Under Vand (Sous-marine, 1924, post. 1925, Opera Comic, Paris), Metal Rose (Rose de mètal, 1928, Paris), Amor og Psyches bryllup (Les noces d 'Amour et Psychè, på den temaer for "French Suites" af Bach, 1930, Paris), Semiramide (ballet-melodrama, 1931, post. 1933, Grand Opera, Paris), Icarus (1935, Paris), The White Bird Has Flew ( Un oiseau blanc s' est envolè, ​​for en luftfartsfestival, 1937, Théâtre des Champs-Élysées, Paris), Song of Songs (Le cantique des cantiques, 1938, Grand Opera, Paris), The Birth of Color (La naissance des couleurs, 1940, ibid.), The Call of the Mountains (L'appel de la montagne, 1943, post. 1945, ibid.), Shota Rustaveli (sammen med A. Tcherepnin, T. Harshanyi, 1945, Monte Carlo), Man in a Leopard Hud (L'homme a la peau de lèopard, 1946); operette – The Adventures of King Pozol (Les aventures du roi Pausole, 1930, tr "Buff-Parisien", Paris), Skønhed fra Moudon (La belle de Moudon, 1931, tr "Jora", Mézières), Baby Cardinal (Les petites Cardinal , med J. Hibert, 1937, Bouffe-Parisien, Paris); sceneoratorier – Kong David (Le roi David, baseret på dramaet af R. Moraks, 1. udgave – Symfonisk salme, 1921, tr “Zhora”, Mezieres; 2. udgave – dramatisk oratorium, 1923; 3. udgave – opera -oratorium, 1924, Paris ), Amphion (melodrama, 1929, post. 1931, Grand Opera, Paris), oratorium Cries of Peace (Cris du monde, 1931), dramatisk oratorium Jeanne d'Arc på bålet (Jeanne d'Arc au bucher, tekst af P. Claudel, 1935, spansk 1938, Basel), oratorium Dance of the Dead (La danse des morts, tekst af Claudel, 1938), dramatisk legende Nicolas de Flue (1939, post. 1941, Neuchâtel), Julekantate (Une cantate de Noel) , i liturgiske og folkelige tekster, 1953); for orkester – 5 symfonier (første, 1930; anden, 1941; Liturgical, Liturgique, 1946; Basel pleasures, Deliciae Basilienses, 1946, symfoni af tre res, Di tre re, 1950), Optakt til dramaet "Aglavenet og Selludede" pour ”Aglavaine et Sèlysette”, 1917), The Song of Nigamon (Le chant de Nigamon, 1917), The Legend of the Games of the World (Le dit des jeux du monde, 1918), Suite Summer Pastoral (Pastorale d'ètè , 1920), Mimic Symphony Horace-vinder (Horace victorieux, 1921), Song of Joy (Chant de joie, 1923), Præludium til Shakespeares The Tempest (Prèlude pour “La tempete”, 1923), Pacific 231 (Pacific 231, 1923) ), Rugby (Rugby, 1928) , Symfonisk sats nr. 3 (Mouvement symphonique No3, 1933), Suite fra musikken til filmen "Les Misérables" ("Les misèrables", 1934), Nocturne (1936), Serenade Angélique (Sèrènade) pour Angèlique, 1945), Suite archaique (Suite archaique, 1951), Monopartita (Monopartita, 1951); koncerter med orkester – concertino for klaver (1924), for Volch. (1929), kammerkoncert for fløjte, engelsk. horn og strenge. orc. (1948); kammerinstrumentale ensembler — 2 sonater for Skr. og fp. (1918, 1919), sonate for bratsch og klaver. (1920), sonate for vlc. og fp. (1920), sonatine for 2 Skr. (1920), sonatina for klarinet og klaver. (1922), sonatine for Skr. og VC. (1932), 3 strygere. kvartet (1917, 1935, 1937), Rhapsody for 2 fløjter, klarinet og klaver. (1917), Anthem for 10 strenge (1920), 3 kontrapunkter for piccolo, obo, skr. og VC. (1922), Præludium og Blues for harpekvartet (1925); til klaver – Scherzo, Humoresque, Adagio expressivo (1910), Toccata and Variations (1916), 3 stykker (Prelude, Dedication to Ravel, Hommage a Ravel, Dance, 1919), 7 stykker (1920), Sarabande fra albummet "Six" ( 1920), Swiss Notebook (Cahier Romand, 1923), Dedikation til Roussel (Hommage a A. Rousell, 1928), Suite (for 2 fp., 1928), Præludium, arioso og fughetta om et BACH-tema (1932), Partita ( for 2 fp., 1940), 2 skitser (1943), Memories of Chopin (Souvenir de Chopm, 1947); for solo violin — sonate (1940); for orgel – fuga og koral (1917), for fløjte – Gedens dans (Danse de la chevre, 1919); romancer og sange, herunder på den næste G. Apollinaire, P. Verlaine, F. Jammes, J. Cocteau, P. Claudel, J. Laforgue, R. Ronsard, A. Fontaine, A. Chobanian, P. Faure og andre; musik til dramateaterforestillinger – The Legend of the Games of the World (P. Meralya, 1918), Dødedansen (C. Larronda, 1919), Nygifte på Eiffeltårnet (Cocteau, 1921), Saul (A. Zhida, 1922), Antigone ( Sophocles – Cocteau, 1922), Lilyuli (R. Rolland, 1923), Phaedra (G. D'Annunzio, 1926), 14. juli (R. Rolland; sammen med andre komponister, 1936), Silketøffel (Claudel, 1943), Karl den dristige (R Morax, 1944), Prometheus (Aeschylus – A. Bonnard, 1944), Hamlet (Shakespeare – Gide, 1946), Ødipus (Sophocles – A. Both, 1947), Belejringstilstand (A. Camus, 1948) ), Med kærlighed ikke spøger de (A. Musset, 1951), Kongen Ødipus (Sophokles – T. Molniera, 1952); musik til radio – 12 slag ved midnat (Les 12 coups de minuit, C. Larronda, radiomysterium for kor og ork., 1933), Radiopanorama (1935), Christopher Columbus (V. Age, radiooratorium, 1940), Beatings of the world ( Battements du monde, Age, 1944), Det gyldne hoved (Tete d'or, Claudel, 1948), Sankt Frans af Assisi (Alder, 1949), François Villons forsoning (J. Bruire, 1951); musik til film (35), herunder "Forbrydelse og straf" (ifølge FM Dostojevskij), "Les Misérables" (ifølge V. Hugo), "Pygmalion" (ifølge B. Shaw), "Abduction" (ifølge Sh. F. Ramyu), "Captain Fracas" (ifølge T. Gauthier), "Napoleon", "Flight over the Atlantic".

Litterære værker: Incantation aux fossiles, Lausanne (1948); Je suis compositeur, (P., 1951) (russisk oversættelse – Jeg er komponist, L., 1963); Nachklang. Schriften, Fotos. Documente, Z., (1957).

Referencer: Shneerson GM, fransk musik fra det XX århundrede, M., 1964, 1970; Yarustovsky B., Symfoni om krig og fred, M., 1966; Rappoport L., Arthur Honegger, L., 1967; her, Nogle træk ved A. Honegger's Harmony, i Lør: Problems of Mode, M., 1972; Drumeva K., Dramatisk oratorium af A. Honegger "Joan of Arc på bålet", i samling: Fra den fremmede musiks historie, M., 1971; Sysoeva E., Nogle spørgsmål om A. Honeggers symfonisme, i samling: Fra den fremmede musiks historie, M., 1971; hendes egen, A. Onegger's Symphonies, M., 1975; Pavchinsky S, Symfoniske værker af A. Onegger, M., 1972; George A., A. Honegger, P., 1926; Gerard C, A. Honegger, (Brux., 1945); Bruyr J., Honegger et søns oeuvre, P., (1947); Delannoy M., Honegger, P., (1953); Tappolet W., A. Honegger, Z., (1954), id. (Neucntel, 1957); Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 Guilbert J., A. Honegger, P., (1966); Dumesnil R., Histoire de la musique, t. 1959- La première moitiè du XX-e sícle, P., 5 (russisk oversættelse af fragmenter – Dumesnil R., moderne franske komponister fra gruppen Six, red. og indledende artikel M. Druskina, L., 1960) ; Peschotte J., A. Honegger. L'homme et son oeuvre, P., 1964.