Klaverets kraft – et uoplagt væld af muligheder og lyd

I mange genrer af populærmusik har guitaren regeret næsten uafbrudt i årtier, og ved siden af ​​synthesizere, oftere brugt i pop- og klubmusik. Bortset fra dem er de mest populære violinen og andre strengeinstrumenter, der er meget godt modtaget af lyttere af klassisk musik såvel som moderne genrer. Strygeinstrumenter bruges ivrigt i nye versioner af rocksange, deres lyd kan høres i moderne hiphop, den såkaldte klassiske elektroniske musik (f.eks. Tangerine Dream, Jean Michel Jarre), også jazz. Og hvis en af ​​vores venner lytter til klassisk musik fra tid til anden, vil den adspurgte nok opleve, at han bedst kan lide den, der spillede på violin. På den baggrund ser det ud til, at klaverer ikke er så meget værdsat eller udbredt, selvom de stadig optræder i hits som Skyfall, som akkompagnement.

Der er også en opfattelse af, at klaverer er kedelige. Helt forkert. Klaveret er faktisk et af de rigeste med hensyn til lyd og byder på de største muligheder for instrumenter. Men for fuldt ud at værdsætte dets muligheder, bør du lytte til en god performer, helst spille forskellige og komplekse sange, helst live. Meget af musikken går tabt i optagelsen, og endnu mere, når vi spiller den derhjemme, især hvis rummet, hvor vi lytter til det, ikke er blevet tilpasset ordentligt, og vores udstyr ikke er audiofilt.

Når man tænker på klaveret, skal man også huske på, at det netop på grund af dets evner ofte er grundinstrumentet, der hjælper komponisten i arbejde. I Polen forbinder vi klaveret hovedsageligt med Chopin, men klaveret og dets forgængere (f.eks. cembalo, clavichord osv.) blev spillet, og praktisk talt alle de mest kendte komponister, herunder Beethoven, Mozart og den klassiske musiks fader, JS Bach, begyndte deres studier fra ham.

Det er værd at tilføje, at Gershwins "Blue Rhapsody", som kunne lide og balancere på grænsen til klassisk og populær musik, blev skrevet ved klaveret, og dets endelige arrangement med brug af et jazzorkester blev lavet af en helt anden musiker. Klaverets position vidnes også om klaverkoncertens popularitet, hvor det er klaveret, der leder hele orkestret.

Klaver - stor skala, store muligheder

Hvert instrument, især et akustisk, har en begrænset skala, dvs. et begrænset tonehøjdeområde. Klaverets skala er meget større end for en guitar eller en violin, og den er også større end for de fleste eksisterende instrumenter. Det betyder for det første et større antal mulige kombinationer, og for det andet en meget stor mulighed for at påvirke klangen i klangen gennem tonehøjde. Og klaverets muligheder slutter ikke der, de er lige begyndt …

Fødder i aktion

Det siger sig selv, hvorfor jo flere lemmer der er involveret i spillet, jo mere kan man opnå. Klaverer har to eller tre pedaler. Forte-pedalen (eller blot pedalen) afbryder dæmpernes arbejde, hvilket gør det muligt at lyde lydene efter at have sluppet tangenterne, men ikke kun…, om hvilke senere.

Klaverpedalen (una corda) sænker og gør klaverets lyd blødere, hvilket giver lytteren mulighed for at falde i søvn for at overraske ham med noget, indføre en idyllisk atmosfære eller efterligne en persons sarte karakter eller stemme.

Udover dette er der en sostenuto-pedal, der kun opretholder de toner, der er blevet trykket på. Til gengæld kan den i klaverer og nogle klaverer dæmpe og ændre klangen på instrumentet på en bestemt måde, så det ligner en basguitar – det er en rigtig godbid for folk, der kan lide jazz eller at spille bas.

Kæmpe kraft

Hvert klaver har tre strenge pr. tone, undtagen den laveste (to for klaverer). Dette giver dig mulighed for at producere lyde med stor dynamik, der spænder fra meget stille til så kraftfuldt, at de bryder igennem lyden af ​​hele orkestret.

Er det et klaver eller en elektrisk guitar?

Det er også værd at nævne de specifikke lydeffekter, der kan opnås på et klaver.

For det første artikulationen og dynamikken: kraften og måden, vi slår på tangenterne, kan have en kraftfuld og subtil effekt på lyden. Fra lyden af ​​ustoppelig kraft og vrede til fred og englesk subtilitet.

For det andet: hver tone består af en række overtoner – harmoniske komponenter. I praksis kommer dette til udtryk ved, at hvis vi rammer én tone, og de andre strenge ikke er dækket af dæmpere, vil de begynde at give genlyd ved en bestemt frekvens, hvilket beriger lyden. Det kan en god pianist drage fordel af ved at bruge forte-pedalen, så ubrugte strenge får genklang hos dem, der lige er blevet ramt af hamrene. På den måde bliver lyden mere rummelig og “ånder” bedre. Et klaver i hænderne på en god pianist kan give et sonisk "rum" ukendt for andre instrumenter.

Endelig kan klaveret lave lyde, som næppe nogen kunne mistænke for dette instrument. Den rigtige måde at spille på, og især at slippe forte-pedalen, kan få klaveret til at udsende en karakteristisk stønnende lyd i et stykke tid, som kan minde om en elektrisk guitar eller en synthesizer, der fokuserer på at lave en voldsom lyd. Hvor mærkeligt det end kan virke, er det bare sådan. Produktionen af ​​disse specifikke lyde afhænger af kunstnerens dygtighed og stykkets stil