Vincenzo Bellini (Vincenzo Bellini) |

Vincenzo Bellini

… Han er rig på en følelse af tristhed, en individuel følelse, som er iboende i ham alene! J. Verdi

Den italienske komponist V. Bellini trådte ind i musikkulturens historie som en fremragende mester i bel canto, hvilket betyder smuk sang på italiensk. På bagsiden af ​​en af ​​guldmedaljerne udstedt i løbet af komponistens levetid til hans ære stod der en kort inskription: "Skaberen af ​​italienske melodier." Selv G. Rossinis geni kunne ikke overskygge hans berømmelse. Den ekstraordinære melodiske gave, som Bellini besad, tillod ham at skabe originale intonationer fulde af hemmelig lyrik, der var i stand til at påvirke det bredeste udvalg af lyttere. Bellinis musik var, på trods af manglen på alsidig dygtighed i den, elsket af P. Tchaikovsky og M. Glinka, F. Chopin og F. Liszt skabte en række værker om temaer fra den italienske komponists operaer. Sådanne fremragende sangere fra 1825. århundrede som P. Viardot, Grisi-søstrene, M. Malibran, J. Pasta, J. Rubini A. Tamburini og andre strålede i hans værker. Bellini blev født ind i en familie af musikere. Han modtog sin musikalske uddannelse på det napolitanske konservatorium i San Sebastiano. En elev af den dengang berømte komponist N. Tsingarelli, Bellini begyndte meget snart at lede efter sin egen vej i kunsten. Og hans korte, kun ti år (35-XNUMX) komponerende aktivitet blev en særlig side i den italienske opera.

I modsætning til andre italienske komponister var Bellini fuldstændig ligeglad med opera buffa, denne foretrukne nationale genre. Allerede i det første værk - operaen "Adelson og Salvini" (1825), som han debuterede med på konservatorieteatret i Napoli, blev komponistens lyriske talent tydeligt manifesteret. Bellinis navn vandt stor popularitet efter produktionen af ​​operaen "Bianca og Fernando" af det napolitanske teater San Carlo (1826). Derefter afholdes der med stor succes premiere på operaerne Piraten (1827) og Outlander (1829) på La Scala Teatret i Milano. Forestillingen af ​​Capuleti og Montecchi (1830), som først blev opført på scenen i det venetianske Fenice-teater, hilser publikum med entusiasme. I disse værker fandt patriotiske ideer et glødende og oprigtigt udtryk, i overensstemmelse med den nye bølge af den nationale befrielsesbevægelse, der begyndte i Italien i 30'erne. sidste århundrede. Derfor blev mange premierer på Bellinis operaer ledsaget af patriotiske manifestationer, og melodier fra hans værker blev sunget på gaden i italienske byer, ikke kun af teatergængere, men også af håndværkere, arbejdere og børn.

Komponistens berømmelse blev yderligere styrket efter skabelsen af ​​operaerne La sonnambula (1831) og Norma (1831), det går ud over Italien. I 1833 rejste komponisten til London, hvor han med succes dirigerede sine operaer. Indtrykket af hans værker om IV Goethe, F. Chopin, N. Stankevich, T. Granovsky, T. Shevchenko vidner om deres betydningsfulde plads i europæisk kunst i det XNUMX. århundrede.

Kort før sin død flyttede Bellini til Paris (1834). Der skabte han til det italienske operahus sit sidste værk - operaen I Puritani (1835), hvis premiere fik en strålende anmeldelse af Rossini.

Med hensyn til antallet af skabte operaer er Bellini underlegen i forhold til Rossini og G. Donizetti – komponisten skrev 11 musikalske sceneværker. Han arbejdede ikke så let og hurtigt som sine berømte landsmænd. Det skyldtes i høj grad Bellinis arbejdsmetode, som han fortæller om i et af sine breve. At læse librettoen, trænge ind i karakterernes psykologi, agere som karakter, søge efter verbale og derefter musikalske udtryk for følelser – sådan er den vej, som komponisten har skitseret.

Ved at skabe et romantisk musikdrama viste digteren F. Romani, der blev hans faste librettist, sig at være Bellinis sande ligesindede. I samarbejde med ham opnåede komponisten naturligheden af ​​legemliggørelsen af ​​taleintonationer. Bellini kendte perfekt detaljerne i den menneskelige stemme. De vokale dele af hans operaer er ekstremt naturlige og nemme at synge. De er fyldt med åndedræt, kontinuitet i melodisk udvikling. Der er ingen unødvendige dekorationer i dem, fordi komponisten så betydningen af ​​vokalmusik ikke i virtuose effekter, men i transmissionen af ​​levende menneskelige følelser. I betragtning af at skabelsen af ​​smukke melodier og udtryksfuld recitativ var sin hovedopgave, lagde Bellini ikke meget vægt på orkestral farve og symfonisk udvikling. På trods af dette lykkedes det dog komponisten at løfte den italienske lyrisk-dramatiske opera til et nyt kunstnerisk niveau, idet han i mange henseender foregreb G. Verdis og de italienske veristers præstationer. I foyeren til Milanos La Scala-teater er der en marmorfigur af Bellini, i hans hjemland, i Catania, bærer operahuset komponistens navn. Men hovedmonumentet for ham selv blev skabt af komponisten selv - de var hans vidunderlige operaer, som den dag i dag ikke forlader scenerne i mange musikteatre i verden.

I. Vetlitsyna

• Italiensk opera efter Rossini: Bellinis og Donizettis værk →

Søn af Rosario Bellini, leder af kapellet og musiklærer i de aristokratiske familier i byen, Vincenzo dimitterede fra Napoli-konservatoriet "San Sebastiano", og blev dets stipendiat (hans lærere var Furno, Tritto, Tsingarelli). På konservatoriet møder han Mercadante (hans kommende store ven) og Florimo (hans kommende biograf). I 1825 præsenterede han i slutningen af ​​kurset operaen Adelson og Salvini. Rossini kunne lide operaen, som ikke forlod scenen i et år. I 1827 var Bellinis opera Piraten en succes på La Scala-teatret i Milano. I 1828, i Genova, mødte komponisten Giuditta Cantu fra Torino: deres forhold ville vare indtil 1833. Den berømte komponist er omgivet af et stort antal fans, herunder Giuditta Grisi og Giuditta Pasta, hans store kunstnere. I London blev "Sleepwalker" og "Norma" med deltagelse af Malibran igen med succes iscenesat. I Paris støttes komponisten af ​​Rossini, som giver ham mange råd under kompositionen af ​​operaen I Puritani, som blev modtaget med usædvanlig entusiasme i 1835.

Helt fra begyndelsen var Bellini i stand til at mærke, hvad der udgør hans særlige originalitet: elevoplevelsen af ​​"Adelson og Salvini" gav ikke kun glæden ved den første succes, men også muligheden for at bruge mange sider af operaen i efterfølgende musikdramaer ("Bianca og Fernando", "Pirat", Outlander, Capulets og Montagues). I operaen Bianca e Fernando (heltens navn blev ændret til Gerdando for ikke at støde Bourbon-kongen) var stilen, stadig under indflydelse af Rossini, allerede i stand til at give en mangfoldig kombination af ord og musik, deres blide, ren og uindskrænket harmoni, som prægede og gode taler. Ariernes brede vejrtrækning, det konstruktive grundlag for mange scener af samme type struktur (f.eks. finalen i første akt), der forstærkede den melodiske spænding, da stemmerne trådte ind, vidnede om ægte inspiration, allerede kraftfulde og i stand til at animere det musikalske stof.

I "Pirate" bliver det musikalske sprog dybere. Skrevet på grundlag af den romantiske tragedie af Maturin, en velkendt repræsentant for "gyserlitteraturen", blev operaen iscenesat med triumf og styrkede Bellinis reformistiske tendenser, som manifesterede sig i afvisningen af ​​tør recitativ med en arie, der var fuldstændig eller stort set befriet fra den sædvanlige ornamentik og forgrenet på forskellige måder, skildrende heltinden Imogens galskab, så selv vokaliseringerne var underlagt lidelsesbilledets krav. Sammen med soprandelen, som begynder en række berømte "skøre arier", skal en anden vigtig præstation af denne opera bemærkes: fødslen af ​​en tenorhelt (Giovanni Battista Rubini optrådte i hans rolle), ærlig, smuk, ulykkelig, modig og mystisk. Ifølge Francesco Pastura, en passioneret beundrer og forsker af komponistens arbejde, "begyndte Bellini at komponere operamusik med iver fra en mand, der ved, at hans fremtid afhænger af hans arbejde. Der er ingen tvivl om, at han fra det tidspunkt begyndte at handle efter systemet, som han senere fortalte sin ven fra Palermo, Agostino Gallo. Komponisten lærte versene udenad og låste sig inde på sit værelse og reciterede dem højt, "forsøger at forvandle sig til karakteren, der udtaler disse ord." Mens han reciterede, lyttede Bellini opmærksomt til sig selv; forskellige ændringer i intonation blev gradvist til musikalske toner ... "Efter den overbevisende succes med The Pirate, beriget af erfaring og stærk, ikke kun i hans dygtighed, men også i dygtigheden hos librettisten - Romani, der bidrog til librettoen, præsenterede Bellini i Genoa en genindspilning af Bianchi og Fernando og underskrev en ny kontrakt med La Scala; inden han stiftede bekendtskab med den nye libretto, skrev han nogle motiver ned i håbet om at udvikle dem "spektakulært" i operaen. Denne gang faldt valget på Prevost d'Harlincourts Outlander, bearbejdet af JC Cosenza til et drama, der blev iscenesat i 1827.

Bellinis opera, der blev opført på scenen i det berømte teater i Milano, blev modtaget med entusiasme, virkede overlegen i forhold til Piraten og skabte en lang polemik om spørgsmålet om dramatisk musik, oplæsning af sange eller deklamerende sang i deres forhold til den traditionelle struktur, baseret på renere former. En kritiker af avisen Allgemeine Musicalische Zeitung så i Outlander en subtilt genskabt tysk atmosfære, og denne iagttagelse bekræftes af moderne kritik, der understreger operaens nærhed til romantikken om The Free Gunner: denne nærhed manifesteres både i mysteriet om hovedperson, og i skildringen af ​​sammenhængen mellem mennesket og naturen og i brugen af ​​reminiscensmotiver, der tjener komponistens intention om at ”gøre plottråden altid håndgribelig og sammenhængende” (Lippmann). Den accentuerede udtale af stavelser med bred vejrtrækning giver anledning til opståede former, individuelle numre opløses i dialogiske melodier, der skaber et kontinuerligt flow, "til en overdreven melodisk" sekvens (Kambi). Generelt er der noget eksperimenterende, nordisk, senklassisk, tæt i ”tone til ætsning, støbt i kobber og sølv” (Tintori).

Efter succesen med operaerne Capulets e Montagues, La sonnambula og Norma, forventedes en utvivlsom fiasko i 1833 af operaen Beatrice di Tenda baseret på tragedien fra den cremonesiske romantiske CT Fores. Vi bemærker mindst to årsager til fiaskoen: hastværk i arbejdet og et meget dystert plot. Bellini gav librettisten Romani skylden, som reagerede ved at slå ud mod komponisten, hvilket førte til et brud mellem dem. Opera fortjente i mellemtiden ikke en sådan indignation, da den har betydelige fordele. Ensemblerne og korene udmærker sig ved deres storslåede tekstur, og solopartierne udmærker sig ved tegningens sædvanlige skønhed. Til en vis grad forbereder hun den næste opera – "The Puritani", ud over at være en af ​​de mest slående forventninger til Verdi-stilen.

Afslutningsvis citerer vi Bruno Caglis ord – de henviser til La Sonnambula, men deres betydning er meget bredere og anvendelig for hele komponistens arbejde: “Bellini drømte om at blive Rossinis efterfølger og lagde ikke skjul på dette i hans breve. Men han var klar over, hvor svært det er at nærme sig den komplekse og udviklede form af afdøde Rossinis værker. Meget mere sofistikeret, end det er sædvanligt at forestille sig, så Bellini allerede under et møde med Rossini i 1829 al afstanden der adskiller dem og skrev: "Jeg vil fremover digte på egen hånd, baseret på sund fornuft, siden i ungdommens hede Jeg eksperimenterede nok." Denne vanskelige sætning taler ikke desto mindre tydeligt om afvisningen af ​​Rossinis sofistikering for den såkaldte "sunde fornuft", det vil sige større enkelhed i form.

Mr. Marchese

Opera:

"Adelson og Salvini" (1825, 1826-27) "Bianca og Gernando" (1826, under titlen "Bianca og Fernando", 1828) "Pirat" (1827) "Udlænding" (1829) "Zaira" (1829) " Capulets and Montecchi" (1830) "Somnambula" (1831) "Norma" (1831) "Beatrice di Tenda" (1833) "Puritanerne" (1835)