Alexander Nikolayevich Scriabin (Alexander Scriabin).

Alexander Skrjabin

Scriabins musik er et ustoppeligt, dybt menneskeligt ønske om frihed, til glæde, efter at nyde livet. ... Hun fortsætter med at eksistere som et levende vidne til de bedste forhåbninger i sin epoke, hvor hun var et "eksplosivt", spændende og rastløst element i kulturen. B. Asafiev

A. Skrjabin trådte ind i russisk musik i slutningen af ​​1890'erne. og erklærede sig straks som en enestående, strålende begavet person. En dristig innovator, "en strålende søger efter nye veje," ifølge N. Myaskovsky, "ved hjælp af et helt nyt, hidtil uset sprog, åbner han sådanne ekstraordinære … følelsesmæssige udsigter for os, sådanne højder af åndelig oplysning, der vokser i vores øjne til et fænomen af ​​verdensomspændende betydning." Skrjabins innovation manifesterede sig både inden for melodi, harmoni, tekstur, orkestrering og i den specifikke fortolkning af cyklussen og i originaliteten af ​​designs og ideer, som i høj grad var forbundet med den russiske symbolismes romantiske æstetik og poetik. Trods den korte kreative vej skabte komponisten mange værker inden for genrerne symfonisk og klavermusik. Han skrev 3 symfonier, "The Poem of Ecstasy", digtet "Prometheus" for orkester, Koncert for klaver og orkester; 10 sonater, digte, præludier, etuder og andre kompositioner for pianoforte. Kreativitet Scriabin viste sig at være i overensstemmelse med den komplekse og turbulente æra fra skiftet til de to århundreder og begyndelsen af ​​det nye XX århundrede. Spænding og brændende tone, titaniske forhåbninger om åndens frihed, efter idealerne om godhed og lys, for menneskers universelle broderskab gennemsyrer denne musiker-filosofs kunst og bringer ham tættere på de bedste repræsentanter for russisk kultur.

Skrjabin blev født ind i en intelligent patriarkalsk familie. Moderen, der døde tidligt (forresten, en talentfuld pianist) blev erstattet af sin tante, Lyubov Alexandrovna Skryabina, som også blev hans første musiklærer. Min far tjente i den diplomatiske sektor. Kærligheden til musikken manifesterede sig i den lille. Sasha fra en tidlig alder. Men ifølge familietraditionen blev han som 10-årig sendt til kadetkorpset. På grund af dårligt helbred blev Skrjabin løsladt fra den smertefulde militærtjeneste, hvilket gjorde det muligt at afsætte mere tid til musik. Siden sommeren 1882 begyndte regelmæssig klaverundervisning (med G. Konyus, en kendt teoretiker, komponist, pianist; senere – hos en professor ved konservatoriet N. Zverev) og komposition (med S. Taneyev). I januar 1888 kom den unge Skrjabin ind på Moskvas konservatorium i klasse med V. Safonov (klaver) og S. Taneyev (kontrapunkt). Efter at have gennemført et kontrapunktskursus med Taneyev, flyttede Skrjabin til A. Arenskys klasse med fri komposition, men deres forhold fungerede ikke. Skrjabin tog glimrende eksamen fra konservatoriet som pianist.

I et årti (1882-92) komponerede komponisten mange musikstykker, mest af alt til klaver. Blandt dem er valse og mazurkaer, præludier og etuder, nocturner og sonater, hvori deres egen "Scriabin-note" allerede høres (selv om man nogle gange kan mærke indflydelsen fra F. Chopin, som den unge Skrjabin elskede så højt og iflg. hans samtidiges erindringer, perfekt udført). Alle Skrjabins optrædener som pianist, hvad enten det var til en studenteraften eller i venskabelig omgangskreds, og senere på verdens største scener, blev afholdt med konstant succes, han var i stand til på befalende vis at fange lytternes opmærksomhed fra de allerførste lyde af klaveret. Efter eksamen fra konservatoriet begyndte en ny periode i Skrjabins liv og arbejde (1892-1902). Han begiver sig ud på en selvstændig vej som komponist-pianist. Hans tid er fyldt med koncertrejser i ind- og udland, hvor han komponerer musik; hans værker begyndte at blive udgivet af M. Belyaevs forlag (en velhavende tømmerhandler og filantrop), som værdsatte den unge komponists genialitet; forholdet til andre musikere udvides, for eksempel med Belyaevsky Circle i St. Petersborg, som omfattede N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, A. Lyadov og andre; anerkendelse vokser både i Rusland og i udlandet. Forsøgene forbundet med sygdommen i den "overspillede" højre hånd er efterladt. Skrjabin har ret til at sige: "Stærk og mægtig er den, der har oplevet fortvivlelse og erobret den." I den udenlandske presse blev han kaldt "en exceptionel personlighed, en fremragende komponist og pianist, en stor personlighed og filosof; han er alt sammen impuls og hellig flamme." I løbet af disse år blev der komponeret 12 studier og 47 præludier; 2 stykker til venstre hånd, 3 sonater; Koncert for klaver og orkester (1897), orkesterdigtet “Drømme”, 2 monumentale symfonier med et klart udtrykt filosofisk og etisk begreb mv.

Årene med kreativ opblomstring (1903-08) faldt sammen med et højt socialt opsving i Rusland på tærsklen til og gennemførelsen af ​​den første russiske revolution. De fleste af disse år boede Skrjabin i Schweiz, men han var stærkt interesseret i de revolutionære begivenheder i sit hjemland og sympatiserede med de revolutionære. Han viste stigende interesse for filosofi – han vendte sig igen til den berømte filosof S. Trubetskojs ideer, mødte G. Plekhanov i Schweiz (1906), studerede værker af K. Marx, F. Engels, VI Lenin, Plekhanov. Selvom Scriabins og Plekhanovs verdensbilleder stod på forskellige poler, satte sidstnævnte stor pris på komponistens personlighed. Da han forlod Rusland i flere år, søgte Skrjabin at frigøre mere tid til kreativitet, for at flygte fra Moskva-situationen (i 1898-1903 underviste han blandt andet på Moskvas konservatorium). De følelsesmæssige oplevelser i disse år var også forbundet med ændringer i hans personlige liv (efterlod hans kone V. Isakovich, en fremragende pianist og promotor af hans musik, og tilnærmelse til T. Schlozer, som spillede en langt fra entydig rolle i Skrjabins liv) . Scriabin boede hovedsageligt i Schweiz og rejste gentagne gange med koncerter til Paris, Amsterdam, Bruxelles, Liège og Amerika. Forestillingerne var en stor succes.

Spændingen af ​​den sociale atmosfære i Rusland kunne ikke andet end at påvirke den følsomme kunstner. Den tredje symfoni ("Det guddommelige digt", 1904), "Ekstasens digt" (1907), den fjerde og femte sonate blev de sande kreative højder; han komponerede også etuder, 5 digte for pianoforte (bl.a. "Tragisk" og "Satanisk") osv. Mange af disse kompositioner ligger tæt på "Det guddommelige digt" med hensyn til figurativ struktur. De 3 dele af symfonien ("Kamp", "Glæder", "Guds Spil") er loddet sammen takket være det førende tema om selvbekræftelse fra indledningen. I overensstemmelse med programmet fortæller symfonien om "udviklingen af ​​den menneskelige ånd", som gennem tvivl og kamp, ​​overvindelse af "den sanselige verdens glæder" og "panteisme", kommer til "en form for fri aktivitet - en guddommelig leg”. Den kontinuerlige efterfølgelse af delene, anvendelsen af ​​principperne om ledemotivitet og monotematisme, den improvisations-flydende præsentation udvisker så at sige grænserne for den symfoniske cyklus og bringer den tættere på et grandiost enstemmigt digt. Det harmoniske sprog er mærkbart mere kompliceret af introduktionen af ​​syrlige og skarpt klingende harmonier. Orkesterets sammensætning øges markant på grund af styrkelsen af ​​grupperne af blæse- og percussioninstrumenter. Sammen med dette skiller individuelle soloinstrumenter forbundet med et bestemt musikalsk billede sig ud. Hovedsagelig baseret på traditionerne fra senromantisk symfonisme (F. Liszt, R. Wagner) såvel som P. Tchaikovsky skabte Skrjabin samtidig et værk, der etablerede ham i russisk og verdenssymfonisk kultur som en innovativ komponist.

"Ecstasydigtet" er et værk med hidtil uset dristighed i design. Den har et litterært program, udtrykt i vers og lignende idé til ideen om den tredje symfoni. Som en hymne til menneskets altovervindende vilje lyder tekstens sidste ord:

Og universet genlød Joyful cry I am!

Overfloden i et-satsdigtet af temaer-symboler – lakoniske udtryksmotiver, deres mangfoldige udvikling (et vigtigt sted her tilhører polyfoniske apparater), og endelig farverig orkestrering med blændende lyse og festlige kulminationer formidler den sindstilstand, som Scriabin kalder ecstasy. En vigtig udtryksfuld rolle spilles af et rigt og farverigt harmonisk sprog, hvor komplicerede og skarpt ustabile harmonier allerede er fremherskende.

Med Scriabins tilbagevenden til sit hjemland i januar 1909 begynder den sidste periode af hans liv og arbejde. Komponisten fokuserede sin hovedopmærksomhed på ét mål - skabelsen af ​​et storslået værk designet til at ændre verden, at transformere menneskeheden. Sådan fremstår et syntetisk værk - digtet "Prometheus" med deltagelse af et kæmpestort orkester, et kor, en solodel af klaveret, et orgel samt lyseffekter (delen af ​​lys er skrevet ud i partituret ). I Sankt Petersborg blev "Prometheus" første gang opført den 9. marts 1911 under ledelse af S. Koussevitzky med deltagelse af selveste Skrjabin som pianist. Prometheus (eller Ilddigtet, som dets forfatter kaldte det) er baseret på den antikke græske myte om titanen Prometheus. Temaet om menneskets kamp og sejr over ondskabens og mørkets kræfter, der trak sig tilbage foran ildens udstråling, inspirerede Skrjabin. Her fornyer han fuldstændig sit harmoniske sprog, der afviger fra det traditionelle tonesystem. Mange temaer er involveret i den intense symfoniske udvikling. "Prometheus er universets aktive energi, det kreative princip, det er ild, lys, liv, kamp, ​​anstrengelse, tanke," sagde Skrjabin om sit Ilddigt. Samtidig med at man tænker over og komponerer Prometheus, blev sjette-tiende sonater, digtet "Til flammen" osv. skabt for klaver. Komponistens arbejde, intenst i alle år, konstante koncertforestillinger og rejser forbundet med dem (ofte med det formål at forsørge familien) underminerede gradvist hans allerede skrøbelige helbred.

Scriabin døde pludselig af generel blodforgiftning. Nyheden om hans tidlige død i livets bedste alder chokerede alle. Alle kunstneriske Moskva så ham ud på sin sidste rejse, mange unge studerende var til stede. "Alexander Nikolaevich Scriabin," skrev Plekhanov, "var en søn af sin tid. … Skrjabins arbejde var hans tid, udtrykt i lyde. Men når det midlertidige, det forbigående finder sit udtryk i en stor kunstners værk, får det permanent mening og er færdig intransitiv'.

T. Ershova

• Skrjabin – biografisk skitse →
• Noter af Skrjabins værker for klaver →

De vigtigste værker af Skrjabin

Symfonisk

Klaverkoncert i fis-moll, op. 20 (1896-1897). "Drømme", i e-mol, op. 24 (1898). Første symfoni i E-dur, op. 26 (1899-1900). Anden symfoni, c-mol, op. 29 (1901). Tredje symfoni (guddommeligt digt), i c-mol, op. 43 (1902-1904). Ekstasedigt, C-dur, op. 54 (1904-1907). Prometheus (Ilddigtet), Op. 60 (1909-1910).

klaver

10 sonater: nr. 1 i f-mol, op. 6 (1893); nr. 2 (sonate-fantasi), i g-moll, op. 19 (1892-1897); nr. 3 i fis-mol, op. 23 (1897-1898); nr. 4, Fis-dur, op. 30 (1903); nr. 5, Op. 53 (1907); nr. 6, op. 62 (1911-1912); nr. 7, Op. 64 (1911-1912); nr. 8, Op. 66 (1912-1913); nr. 9, Op. 68 (1911-1913): nr. 10, Op. 70 (1913).

91 optakt: op. 2 nr. 2 (1889), Op. 9 nr. 1 (for venstre hånd, 1894), 24 præludier, op. 11 (1888-1896), 6 præludier, op. 13 (1895), 5 præludier, op. 15 (1895-1896), 5 præludier, op. 16 (1894-1895), 7 præludier, op. 17 (1895-1896), Præludium i F-dur (1896), 4 præludier, op. 22 (1897-1898), 2 præludier, op. 27 (1900), 4 præludier, op. 31 (1903), 4 præludier, op. 33 (1903), 3 præludier, op. 35 (1903), 4 præludier, op. 37 (1903), 4 præludier, op. 39 (1903), præludium, op. 45 nr. 3 (1905), 4 præludier, op. 48 (1905), præludium, op. 49 nr. 2 (1905), præludium, op. 51 nr. 2 (1906), præludium, op. 56 nr. 1 (1908), præludium, op. 59′ nr. 2 (1910), 2 præludier, op. 67 (1912-1913), 5 præludier, op. 74 (1914).

26 undersøgelser: studie, op. 2 nr. 1 (1887), 12 studier, Op. 8 (1894-1895), 8 studier, Op. 42 (1903), studie, Op. 49 nr. 1 (1905), studie, Op. 56 nr. 4 (1908), 3 studier, Op. 65 (1912).

21 mazurkaer: 10 Mazurkaer, Op. 3 (1888-1890), 9 mazurkaer, Op. 25 (1899), 2 mazurkaer, Op. 40 (1903).

20 digte: 2 digte, Op. 32 (1903), Tragisk digt, op. 34 (1903), Det sataniske digt, op. 36 (1903), Digt, Op. 41 (1903), 2 digte, Op. 44 (1904-1905), Fantasifuldt digt, op. 45 nr. 2 (1905), "Inspireret digt", Op. 51 nr. 3 (1906), Digt, op. 52 nr. 1 (1907), "Længselsdigtet", Op. 52 nr. 3 (1905), Digt, op. 59 nr. 1 (1910), Nocturnedigt, op. 61 (1911-1912), 2 digte: "Maske", "Strangeness", Op. 63 (1912); 2 digte, op. 69 (1913), 2 digte, Op. 71 (1914); digt "Til flammen", op. 72 (1914).

11 improviseret: improviseret i form af en mazurki, soch. 2 nr. 3 (1889), 2 impromptu i mazurki-form, op. 7 (1891), 2 improviseret, op. 10 (1894), 2 improviseret, op. 12 (1895), 2 improviseret, op. 14 (1895).

3 nat: 2 nocturner, Op. 5 (1890), nocturne, op. 9 nr. 2 for venstre hånd (1894).

3 danse: "Længselsdans", op. 51 nr. 4 (1906), 2 danse: "Garlands", "Gloomy Flames", Op. 73 (1914).

2 valse: op. 1 (1885-1886), op. 38 (1903). "Like a Waltz" ("Quasi valse"), Op. 47 (1905).

2 albumblade: op. 45 nr. 1 (1905), Op. 58 (1910)

"Allegro Appassionato", Op. 4 (1887-1894). Koncert Allegro, Op. 18 (1895-1896). Fantasy, op. 28 (1900-1901). Polonaise, Op. 21 (1897-1898). Scherzo, op. 46 (1905). "Drømme", op. 49 nr. 3 (1905). "Skørhed", op. 51 nr. 1 (1906). "Mysterium", op. 52 nr. 2 (1907). "Ironi", "Nuancer", Op. 56 nr. 2 og 3 (1908). “Desire”, “Weasel in the dance” – 2 stykker, Op. 57 (1908).