Musik og farver: om fænomenet farvehøring

Selv i det gamle Indien udviklede der sig særegne ideer om det tætte forhold mellem musik og farve. Især troede hinduerne, at hver person har sin egen melodi og farve. Den geniale Aristoteles argumenterede i sin afhandling "On the Soul", at forholdet mellem farver ligner musikalske harmonier.

Pythagoræerne foretrak hvid som den dominerende farve i universet, og spektrets farver svarede efter deres opfattelse til syv musikalske toner. Farver og lyde i grækernes kosmogoni er aktive kreative kræfter.

I det 18. århundrede udtænkte munkevidenskabsmanden L. Castel ideen om at konstruere en "farve cembalo." Et tryk på en tast ville præsentere lytteren for et lysende farvepunkt i et særligt vindue over instrumentet i form af et farvet bevægeligt bånd, flag, skinnende med forskellige farver af ædelsten, oplyst af fakler eller stearinlys for at forstærke effekten.

Komponisterne Rameau, Telemann og Grétry var opmærksomme på Castels ideer. Samtidig blev han skarpt kritiseret af encyklopædister, der anså analogien "skalaens syv lyde - spektrets syv farver" for at være uholdbar.

Fænomenet "farvet" hørelse

Fænomenet med farvesyn af musik blev opdaget af nogle fremragende musikalske figurer. For den geniale russiske komponist NA Rimsky-Korsakov så berømte sovjetiske musikere BV Asafiev, SS Skrebkov, AA Quesnel og andre alle tonearter af dur og mol malet i bestemte farver. Østrigsk komponist fra det 20. århundrede. A. Schoenberg sammenlignede farver med de musikalske klangfarvede instrumenter i et symfoniorkester. Hver af disse fremragende mestre så deres egne farver i musikkens lyde.

• For eksempel havde den for Rimsky-Korsakov en gylden nuance og fremkaldte en følelse af glæde og lys; for Asafiev blev den malet i farven som smaragdgrøn plæne efter forårsregn.
• det virkede mørkt og varmt for Rimsky-Korsakov, citrongult for Quesnel, et rødt skær for Asafiev, og for Skrebkov fremkaldte det associationer til den grønne farve.

Men der var også overraskende tilfældigheder.

• Tonaliteten blev beskrevet som blå, farven på nattehimlen.
• Rimsky-Korsakov fremkaldte associationer med en gullig, kongelig farve, for Asafiev var det solstråler, intenst varmt lys, og for Skrebkov og Quesnel var det gult.

Det er værd at bemærke, at alle de navngivne musikere havde absolut tonehøjde.

"Farvemaleri" med lyde

Værker af NA-musikologer kalder ofte Rimsky-Korsakov for "lydmaleri". Denne definition er forbundet med det vidunderlige billedsprog af komponistens musik. Rimsky-Korsakovs operaer og symfoniske kompositioner er rige på musikalske landskaber. Valget af toneplan for naturmalerier er på ingen måde tilfældigt.

Set i blå toner, E-dur og Es-dur, blev i operaerne "Fortællingen om Tsar Saltan", "Sadko", "Den Gyldne Hane" brugt til at skabe billeder af havet og den stjerneklare nattehimmel. Solopgang i de samme operaer er skrevet i A-dur – forårets toneart, pink.

I operaen "The Snow Maiden" optræder ispigen først på scenen i "blå" E-dur, og hendes mor Vesna-Krasna - i "spring, pink" A-dur. Manifestationen af ​​lyriske følelser formidles af komponisten i den "varme" D-dur - det er også tonaliteten i scenen for smeltningen af ​​Snejomfruen, som har modtaget den store kærlighedsgave.

Den franske impressionistiske komponist C. Debussy efterlod ikke præcise udsagn om sin vision om musik i farver. Men hans klaverpræludier – "Terrasse besøgt af måneskin", hvor lydblusene glitrer, "Girl with Flaxen Hair", skrevet i subtile akvareltoner, tyder på, at komponisten havde klare intentioner om at kombinere lyd, lys og farve.

C. Debussy "Pige med hørhår"

Debussys symfoniske værk "Nocturnes" giver dig mulighed for tydeligt at mærke denne unikke "lys-farve-lyd". Den første del, "Skyer", skildrer sølvgrå skyer, der langsomt bevæger sig og falmer i det fjerne. Den anden nocturne af "Fejringen" skildrer udbrud af lys i atmosfæren, dens fantastiske dans. I den tredje nocturne svajer magiske sirenejomfruer på havets bølger, funklende i natteluften og synger deres fortryllende sang.

K. Debussy "Nocturnes"

Når vi taler om musik og farver, er det umuligt ikke at røre ved den geniale AN Scriabins arbejde. For eksempel mærkede han tydeligt den rige røde farve i F-dur, den gyldne farve i D-dur og den blå højtidelige farve i F-dur. Skrjabin associerede ikke alle tonaliteter med nogen farve. Komponisten skabte et kunstigt lyd-farvesystem (og videre på femtedelscirklen og farvespektret). Komponistens ideer om kombinationen af ​​musik, lys og farve blev mest levende udmøntet i det symfoniske digt "Prometheus".

Forskere, musikere og kunstnere skændes stadig i dag om muligheden for at kombinere farve og musik. Der er undersøgelser om, at perioderne med svingninger af lyd- og lysbølger ikke falder sammen, og "farvelyd" er kun et perceptionsfænomen. Men musikere har definitioner:. Og hvis lyd og farve kombineres i komponistens kreative bevidsthed, så fødes den storladne "Prometheus" af A. Scriabin og I. Levitans og N. Roerichs majestætisk klingende landskaber. I Polenova...