Ideologi i kunsten |

Ideologi i kunsten, et begreb, der betegner kunstnerens engagement i et bestemt system af ideer og det sociale, moralske og æstetiske ideal, der svarer til det, den figurative legemliggørelse af disse ideer i kunsten. I. i hver æra betyder avanceret I., udtrykt i kunstnerens åndelige orientering til progressive samfund. styrke. Tilslutning til reaktionære ideer og aktivitet for at implementere dem er modsætningerne til ægte, progressiv ideologi. Avanceret ideologi er også imod mangel på ideer – ligegyldighed over for samfunds åndelige betydning. begivenhed, fraskrivelse af ansvar for løsningen af ​​social moral. problemer.

I. i kunst er et kriterium for at vurdere kunst. arbejder med samfundsvigtige problemstillinger. Det er organisk iboende i kunstens indhold. værker, herunder ballet. I. antyder den sociale, filosofiske, politiske eller etiske betydning af emnet, social og ideologisk. retning af kreativitet, sandfærdighed af kunst. ideer. Kunst. en idé er en figurativ-emotionel, generaliserende tanke, der ligger til grund for kunstens indhold. værker, herunder en balletforestilling.

I. manifesterer sig i kunsten ikke som en abstrakt tanke, men i kunstens levende kød. billede, som den indre betydning af karakterer og begivenheder. Selv i den enkleste husholdningsdans (balsal) er der en idé om menneskelig skønhed. I Nar. danse kan du finde ideer relateret til godkendelse af dec. arbejdstyper og nationale karakteristika. liv. I ballet stiger koreografisk kunst til legemliggørelsen af ​​komplekse moralfilosofiske og sociale ideer. Forestillingen, blottet for ideologisk betydning, er tom og meningsløs. I enhver kunstnerisk fuldgyldig forestilling, ph.d. betydningsfuld humanist. idé: i "Giselle" - hengiven kærlighed, forløser det onde; i "Sleeping Beauty" - det godes triumf over bedrag og mørke kræfter; i "The Flames of Paris" - de revolutionæres sejr. mennesker over forældede klasser; i "Spartacus" - tragisk. en helts død i kampen om køjen. lykke osv.

Iboende i enhver ægte kunst, I. kommer til udtryk i balletten på en bestemt måde. Selvom der ikke er noget ord i ballet, kan dans udtrykke sådanne nuancer af tilstande og følelser hos en person, som ikke er tilgængelige for ordet. Det udtrykker tanke omdannet til følelse og følelse fyldt med tanke. Ideen er nedfældet i balletten også gennem meningsfuldheden af ​​situationer, konflikter, koreografiske begivenheder. handlinger. Det er sådan set en konklusion fra kontraster, sammenligninger, udvikling og udvikling af handlingen, fra hele forestillingens figurative struktur og udgør dens indre betydning. Alle komponenter i forestillingen er underlagt legemliggørelsen af ​​hans idé. Sidstnævnte kan kun betinget og tilnærmelsesvis udtrykkes i en kort verbal formulering (f.eks. det godes sejr over det onde, kærlighedens tragiske uforenelighed og grusomme livsbetingelser, folkets heroiske bedrift i at modstå fjenden osv.). I det væsentlige afsløres al dens specifikke fylde i den figurative koreografi. præstation som helhed. Vejene hertil er forskellige og kan udtrykkes gennem lyrik. feeling ("Chopiniana", ballet af M. M. Fokin, 1907; "Classical Symphony" til musik af S. S. Prokofiev, ballet af K. F. Boyarsky, 1961), karakterernes plot og karakterer ["The Fountain of Bakhchisarai" (1934) og The Bronze Horseman (1949) ballet. R. V. Zakharov], poetisk. allegori - et symbol, personificering, metafor ("1905" til musikken fra den 11. symfoni af Shostakovich, ballet af I. D. Belsky, 1966; "The Creation of the World" af Petrov, ballet af V. N. Elizariev, 1976), en kompleks kombination lyrisk-følelsesmæssig, plot-narrativ og allegorisk-symbolsk. generaliseringer (Stone Flower, 1957; Spartacus, 1968, ballet af Yu. N. Grigorovich). I stykket The Legend of Love (1961, ballet af Grigorovich) er hver episode underordnet afsløringen af ​​ideen om storheden af ​​en person, der manifesterer sig i kærlighed, i selvopofrelse i pligtens navn. Ikke kun actionbegivenheder, men også koreografiske. løsning, specifik dans. plasticiteten af ​​alle episoder er rettet mod at legemliggøre den centrale idé om værket, som erhverver sig i dets koreografiske. vævsformet kød. For den dekadente formalistiske kunst, udbredt i mange kapitalistiske lande. Vesten, præget af mangel på ideer, åndelig tomhed, formalisme. Ugler. koreografisk kunsten I. er karakteristisk i høj grad. Det er et af de vigtigste principper for socialistisk realisme, en manifestation af kunstens partiskhed. Hvis i det 19. århundrede ballet, begrænset hof-aristokratisk. æstetik, hvad angår dets niveau, I. haltede bagefter andre kunstarter, hvilket forårsagede kritik fra repræsentanter for avanceret ideologi, dengang i ugler. tid i ballet, som i al kunst, afgøres generelle ideologiske spørgsmål. opgaver fremsat af folkets liv. Ved rigdommen og dybden af ​​uglernes ideer. ballet er et skridt fremad i udviklingen af ​​verdens koreografi. Det betyder dog. ideer, selv om de udgør en betingelse for skuespillets meningsfulde dybde, sikrer i sig selv endnu ikke automatisk kraften af ​​dens virkning. Kunst nødvendig. lysstyrken af ​​legemliggørelsen af ​​disse ideer, overbevisningsevnen i deres figurative løsninger i overensstemmelse med koreografiens detaljer.

I den første fase af udviklingen af ​​ugler. balletkoreografer søgte at legemliggøre betydningen. samfund. ideer i betinget, symbolsk-allegorisk. former, som ofte førte til skematisme og abstraktion (dansesymfonien "The Greatness of the Universe" til musik fra 4. symfoni af L. Beethoven, 1923, "The Red Whirlwind" af Deshevov, 1924, balletdanser FV Lopukhov). I 30'erne. koreografer har nået middelmådig. succeser på vejen mod ballettens tilnærmelse til litteratur og drama. teater, som bidrog til at styrke hans I., og ideer var klædt i kød og blod realistiske. forestilling (The Fountain of Bakhchisarai, 1934, ballet af Zakharov; Romeo og Julie, 1940, ballet af Lavrovsky). Fra kon. 50'erne i ugleballetten omfattede mere komplekse koreografiske former. beslutninger, der syntetiserede resultaterne fra tidligere perioder og tillod at udtrykke betydningen. filosofiske og moralske ideer er mere specifikke. for ballet i vejen (optrædener af Grigorovich, Belsky, OM Vinogradov, ND Kasatkina og V. Yu. Vasilev osv.). I moderne ugler. ballet bruger alle de forskellige former for legemliggørelsesmidler. ideologisk indhold. Hans I. er uadskillelig fra kunstneriskhed, fra specificitet. koreografiske påvirkninger. kunst til beskueren.

Ballet. Encyclopedia, SE, 1981