Atonal musik |

ATONAL MUSIC (fra græsk a – negativ partikel og tonos – tone) – musik. værker skrevet uden for modalernes og harmoniernes logik. forbindelser, der organiserer sproget i tonal musik (se Mode, Tonalitet). Hovedprincippet i A. m. er den fuldstændige lighed af alle toner, fraværet af et modalt center, der forener dem, og tyngdekraften mellem toner. A. m. genkender ikke kontrasten mellem konsonans og dissonans og behovet for at løse dissonanser. Det indebærer afvisning af funktionel harmoni, udelukker muligheden for modulering.

Afd. atonale episoder findes allerede i senromantikken. og impressionistisk musik. Men først i det tidlige 20. århundrede i A. Schoenbergs og hans elevers arbejde får afvisningen af ​​musikkens tonale grundlag grundlæggende betydning og giver anledning til begrebet atonalisme eller "atonalisme". Nogle af de mest fremtrædende repræsentanter for A. m., herunder A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern, gjorde indsigelse mod udtrykket "atonalisme", idet de mente, at det unøjagtigt udtrykker essensen af ​​denne kompositionsmetode. Kun JM Hauer, der selvstændigt udviklede teknikken til atonal 12-toneskrivning, uafhængigt af Schönberg, brugte i vid udstrækning i sin teoretiske. arbejder med udtrykket "A. m.

Fremkomsten af ​​A. m. blev delvist forberedt af den europæiske stat. musik ved begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Den intensive udvikling af kromatikken, fremkomsten af ​​akkorder af en fjerde struktur osv., førte til en svækkelse af de modal-funktionelle tilbøjeligheder. Stræben ind i området af "tonal vægtløshed" er også forbundet med nogle komponisters forsøg på at nærme sig det frie udtryk for raffinerede subjektive fornemmelser, uklare indre følelser. impulser.

Forfatterne af A. m. stod over for den vanskelige opgave at finde principper, der er i stand til at erstatte det strukturelle princip, der organiserer tonalmusik. Den indledende periode af udviklingen af ​​"fri atonalisme" er karakteriseret ved komponisters hyppige appel til wokken. genrer, hvor selve teksten fungerer som den vigtigste formende faktor. Blandt de første kompositioner af en konsekvent atonal plan er 15 sange til vers fra The Book of Hanging Gardens af S. Gheorghe (1907-09) og Three fp. spiller op. 11 (1909) A. Schoenberg. Så kom hans eget monodrama "Waiting", operaen "Happy Hand", "Five Pieces for Orchestra" op. 16, melodramaet Lunar Pierrot, samt værker af A. Berg og A. Webern, hvor princippet om atonalisme blev videreudviklet. Ved at udvikle teorien om musikalsk musik fremsatte Schoenberg kravet om udelukkelse af konsonantakkorder og etablering af dissonans som det vigtigste element i musikken. sprog ("frigørelse af dissonans"). Samtidig med repræsentanterne for den nye wienske skole og uafhængigt af dem brugte visse komponister fra Europa og Amerika (B. Bartok, CE Ives og andre) metoderne til atonal skrivning i en eller anden grad.

Æstetisk var A. m.s principper, især på det første stadium, nært forbundet med påstanden om ekspressionismen, som udmærker sig ved sin skarphed. midler og tillader ulogisk. forstyrrelse af kunsten. tænker. A. m., ignorerer den funktionelle harmoniske. forbindelser og principper for at løse dissonans til konsonans, opfyldte kravene til ekspressionistisk kunst.

Den videre udvikling af A. m. er forbundet med dens tilhængeres forsøg på at sætte en stopper for den subjektive vilkårlighed i kreativitet, karakteristisk for "fri atonalisme". I begyndelsen. 20. århundrede sammen med Schoenberg udviklede komponisterne JM Hauer (Wien), N. Obukhov (Paris), E. Golyshev (Berlin) og andre kompositionssystemer, som ifølge deres forfattere skulle introduceres i en. nogle konstruktive principper og sætte en stopper for atonalismens soniske anarki. Men af ​​disse forsøg er kun "kompositionsmetoden med 12 toner kun korreleret med hinanden", udgivet i 1922 af Schoenberg, under navnet dodecaphony, blevet udbredt i mange lande. lande. Principperne i A. m. ligger til grund for en række udtryk. midler af den såkaldte. musik avantgarde. Samtidig afvises disse principper resolut af mange af det 20. århundredes fremragende komponister, som holder sig til tonal musik. tænkning (A. Honegger, P. Hindemith, SS Prokofiev og andre). Anerkendelse eller ikke-anerkendelse af atonalismens legitimitet er et af grundprincipperne. uenigheder i moderne musikkreativitet.

Referencer: Druskin M., Veje til udvikling af moderne udenlandsk musik, i samling: Spørgsmål om moderne musik, L., 1963, s. 174-78; Shneerson G., Om musik levende og død, M., 1960, M., 1964, kap. "Schönberg og hans skole"; Mazel L., Om udviklingen af ​​sproget i moderne musik, III. Dodecaphony, "SM", 1965, nr. 8; Berg A., Hvad er atonalitye En radiotale holdt af A. Berg på Wien Rundfunk, 23. april 1930, i Slonimsky N., Musik siden 1900, NY, 1938 (se bilag); Schoenberg, A., Stil og idé, NY, 1950; Reti R., Tonalitet, atonalitet, pantonalitet, L., 1958, 1960 (russisk oversættelse – Tonalitet i moderne musik, L., 1968); Perle G., Seriekomposition og atonalitet, Berk.-Los Ang., 1962, 1963; Austin W., Musik i det 20. århundrede…, NY, 1966.

GM Schneerson