Pierre Gaviniès |

Pierre Gavinies

En af de største franske violinister i 1789. århundrede var Pierre Gavignier. Fayol sætter ham på niveau med Corelli, Tartini, Punyani og Viotti og afsætter en separat biografisk skitse til ham. Lionel de la Laurencie vier et helt kapitel til Gavinier i den franske violinkulturs historie. Adskillige biografier blev skrevet om ham af franske forskere fra det XNUMXth-XNUMXth århundreder. Den øgede interesse for Gavigne er ingen tilfældighed. Han er en meget fremtrædende figur i oplysningsbevægelsen, der markerede den franske kulturs historie i anden halvdel af det XNUMX. århundrede. Efter at have begyndt sin aktivitet på et tidspunkt, hvor den franske absolutisme virkede urokkelig, oplevede Gavignier dens sammenbrud i XNUMX.

En ven af ​​Jean-Jacques Rousseau og en lidenskabelig tilhænger af encyklopædernes filosofi, hvis lære ødelagde grundlaget for adelens ideologi og bidrog til landets komme til revolution, blev Gavignier et vidne og deltager i de voldsomme "kampe" i kunstfelt, som gennem hans liv udviklede sig fra den galante aristokratiske rokoko til dramatiske operaer Gluck og videre – til den revolutionære tids heroiske civilklassicisme. Han rejste selv samme vej og reagerede følsomt på alt avanceret og progressivt. Med udgangspunkt i værker af galant stil nåede han frem til den sentimentalistiske poetik af Rousseau-typen, Glucks drama og klassicismens heroiske elementer. Han var også karakteriseret ved den rationalisme, der er karakteristisk for de franske klassicister, som ifølge Buquin "giver et særligt præg på musikken, som en integreret del af æraens generelle store ønske om antikken."

Pierre Gavignier blev født den 11. maj 1728 i Bordeaux. Hans far, Francois Gavinier, var en talentfuld instrumentalmager, og drengen voksede bogstaveligt talt op blandt musikinstrumenter. I 1734 flyttede familien til Paris. Pierre var 6 år på det tidspunkt. Hvem han præcis studerede violin med er ukendt. Dokumenterne viser kun, at den 1741-årige Gavignier i 13 gav to koncerter (den anden den 8. september) i Concert Spirituel salen. Lorancey mener dog med rimelighed, at Gavigniers musikalske karriere begyndte mindst et år eller to tidligere, fordi en ukendt ungdom ikke ville have fået lov til at optræde i en berømt koncertsal. Derudover spillede Gavinier i den anden koncert sammen med den berømte franske violinist L. Abbe (søn) Leclercs Sonata for to violiner, hvilket er endnu et bevis på den unge musikers berømmelse. Cartiers breve indeholder referencer til én mærkværdig detalje: i den første koncert debuterede Gavignier med Locatellis lunefuldhed og F. Geminianis koncert. Cartier hævder, at komponisten, der var i Paris på det tidspunkt, kun ønskede at betro opførelsen af ​​denne koncert til Gavignier, trods sin ungdom.

Efter 1741-forestillingen forsvinder Gavigniers navn fra Concert Spirituel-plakaterne indtil foråret 1748. Derefter giver han koncerter med stor aktivitet til og med 1753. Fra 1753 til foråret 1759 et nyt brud i violinistens koncertvirksomhed. følger. En række af hans biografer hævder, at han blev tvunget til at forlade Paris i hemmelighed på grund af en slags kærlighedshistorie, men før han overhovedet var rejst i 4 ligaer, blev han arresteret og tilbragte et helt år i fængsel. Loranceys undersøgelser bekræfter ikke denne historie, men de modbeviser den heller ikke. Tværtimod tjener den mystiske forsvinden af ​​en violinist fra Paris som en indirekte bekræftelse af det. Ifølge Laurency kunne dette være sket mellem 1753 og 1759. Den første periode (1748-1759) bragte Gavignier betydelig popularitet i det musikalske Paris. Hans partnere i forestillinger er så store kunstnere som Pierre Guignon, L. Abbe (søn), Jean-Baptiste Dupont, fløjtenist Blavet, sangerinden Mademoiselle Fell, med hvem han gentagne gange opførte Mondonvilles anden koncert for violin og stemme med orkester. Han konkurrerer med succes med Gaetano Pugnani, som kom til Paris i 1753. Samtidig hørtes der stadig nogle kritiske røster imod ham på det tidspunkt. Så i en af ​​anmeldelserne fra 1752 blev han rådet til at "rejse" for at forbedre sine færdigheder. Gavigniers nye optræden på koncertscenen den 5. april 1759 bekræftede endelig hans fremtrædende position blandt Frankrigs og Europas violinister. Fra nu af udkommer kun de mest begejstrede anmeldelser om ham; han sammenlignes med Leclerc, Punyani, Ferrari; Viotti, efter at have lyttet til Gavigniers spil, kaldte ham "fransk Tartini".

Hans værker bliver også positivt vurderet. Utrolig popularitet, som varede i hele anden halvdel af 1759. århundrede, er erhvervet af hans Romance for Violin, som han udførte med enestående penetration. Romance blev først nævnt i en anmeldelse af XNUMX, men allerede som et skuespil, der vandt publikums kærlighed: "Monsieur Gavignier fremførte en koncert af sin egen komposition. Publikum lyttede til ham i fuldstændig stilhed og fordoblede deres bifald og bad om at gentage romantikken. I Gavigniers værker fra den indledende periode var der stadig mange træk ved den galante stil, men i romantikken skete der en drejning mod den lyriske stil, der førte til sentimentalisme og opstod som en antitese til rokokoens maneriske sensibilitet.

Fra 1760 begyndte Gavignier at udgive sine værker. Den første af dem er samlingen "6 Sonatas for Violin Solo with Bass", dedikeret til Baron Lyatan, en officer fra den franske garde. Karakteristisk er det, at i stedet for de høje og obseriøse strofer, der normalt anvendes i denne form for indvielse, begrænser Gavignier sig til beskeden og fuld af skjult værdighed i ordene: "Noget i dette værk giver mig mulighed for at tænke med tilfredshed, at du vil acceptere det som bevis på mine sande følelser for dig”. Med hensyn til Gavigniers forfatterskab bemærker kritikere hans evne til uendeligt at variere det valgte emne og vise det hele i en ny og ny form.

Det er bemærkelsesværdigt, at i 60'erne ændrede smagen hos besøgende i koncertsalen sig dramatisk. Den tidligere fascination af de "charmerende arier" af den galante og følsomme rokokostil er ved at forgå, og en meget større tiltrækning til teksterne afsløres. I Concert Spirituel opfører organisten Balbair koncerter og talrige arrangementer af lyriske stykker, mens harpespilleren Hochbrücker udfører sin egen transskription for harpe af den lyriske menuet Exode osv. Og i denne sats fra rokoko til sentimentalisme af klassicistisk type besatte Gavignier langt fra sidstepladsen.

I 1760 forsøger Gavinier (kun én gang) at komponere til teatret. Han skrev musikken til Riccobonis treakters komedie "Imaginary" ("Le Pretendu"). Det blev skrevet om hans musik, at selvom den ikke er ny, er den kendetegnet ved energiske ritornelloer, følelsesdybde i trioer og kvartetter og pikant variation i arier.

I begyndelsen af ​​60'erne blev de bemærkelsesværdige musikere Kaneran, Joliveau og Dovergne udnævnt til direktører for Concert Spirituel. Med deres ankomst bliver aktiviteten i denne koncertinstitution meget mere alvorlig. En ny genre udvikler sig støt, bestemt til en stor fremtid - symfonien. I spidsen for orkestret står Gavignier, som kapelmester for de første violiner, og hans elev Capron - af den anden. Orkestret opnår en sådan fleksibilitet, at det ifølge det parisiske musikmagasin Mercury ikke længere er nødvendigt at angive begyndelsen af ​​hver takt med en sløjfe, når man spiller symfonier.

Den citerede sætning for den moderne læser kræver en forklaring. Fra Lullys tid i Frankrig, og ikke kun i operaen, men også i Concert Spirituel, blev orkestret standhaftigt styret ved at slå takten med en særlig stav, den såkaldte battuta. Den overlevede indtil 70'erne. Dirigenten i den franske opera blev kaldt "batteur de mesure" i fransk opera. Trampolinens monotone klirren rungede gennem salen, og de stride parisere gav operadirigenten tilnavnet "træhugger". Forresten, at slå tiden med en battuta forårsagede Lullys død, som sårede sit ben med den, hvilket forårsagede blodforgiftning. I Gavignier-æraen begyndte denne gamle form for orkesterledelse at falme, især inden for symfonisk dirigering. Dirigentens funktioner begyndte som regel at blive udført af en akkompagnatør - en violinist, der angav begyndelsen af ​​baren med en bue. Og nu bliver sætningen fra "Mercury" klar. Uddannet af Gavignier og Kapron behøvede orkestermedlemmerne ikke kun at dirigere en battuta, men også at angive takten med en bue: orkestret blev til et perfekt ensemble.

I 60'erne er Gavinier som performer på toppen af ​​berømmelsen. Anmeldelserne bemærker de usædvanlige kvaliteter af hans lyd, letheden af ​​tekniske færdigheder. Ikke mindre værdsat Gavignier og som komponist. Desuden repræsenterede han i denne periode den mest avancerede retning sammen med den unge Gossec og Duport, hvilket banede vejen for den klassiske stil i fransk musik.

Gossec, Capron, Duport, Gavignier, Boccherini og Manfredi, der boede i Paris i 1768, udgjorde en tæt kreds, der ofte mødtes i baron Ernest von Bagges salon. Baron Bagges skikkelse er yderst nysgerrig. Dette var en ret almindelig type protektor i det XNUMX. århundrede, som organiserede en musiksalon i sit hjem, berømt i hele Paris. Med stor indflydelse i samfundet og forbindelser hjalp han mange håbefulde musikere med at komme på benene. Baronens salon var en slags "prøvescene", hvor de optrædende fik adgang til "Concert Spirituel". Imidlertid blev de fremragende parisiske musikere tiltrukket af ham i langt højere grad af hans encyklopædiske uddannelse. Ikke underligt, at en cirkel samledes i hans salon, der skinnede med navnene på fremragende musikere fra Paris. En anden protektor for kunsten af ​​samme art var den parisiske bankmand La Poupliniere. Gavignier var også i tæt venskab med ham. “Pupliner tog på egen hånd de bedste musikalske koncerter, der var kendt på det tidspunkt; musikerne boede hos ham og forberedte sammen om morgenen, overraskende mindeligt, de symfonier, der skulle opføres om aftenen. Alle dygtige musikere, der kom fra Italien, violinister, sangere og sangere blev modtaget, anbragt i hans hus, hvor de blev bespist, og alle forsøgte at skinne ved hans koncerter.

I 1763 mødte Gavignier Leopold Mozart, der ankom her til Paris, den mest berømte violinist, forfatteren til den berømte skole, oversat til mange europæiske sprog. Mozart talte om ham som en stor virtuos. Gavigniers popularitet som komponist kan bedømmes ud fra antallet af hans udførte værker. De blev ofte inkluderet i programmer af Bert (29. marts 1765, 11. marts, 4. april og 24. september 1766), den blinde violinist Flitzer, Alexander Dön m.fl. I det XNUMX. århundrede er denne form for popularitet ikke et hyppigt fænomen.

Lorancey beskriver Gaviniers karakter og skriver, at han var ædel, ærlig, venlig og fuldstændig blottet for forsigtighed. Sidstnævnte kom tydeligt til udtryk i forbindelse med en ret opsigtsvækkende historie i Paris i slutningen af ​​60'erne om Bacheliers filantropiske virksomhed. I 1766 besluttede Bachelier at oprette en malerskole, hvor de unge kunstnere i Paris, som ikke havde midlerne, kunne få en uddannelse. Gavignier tog en livlig del i oprettelsen af ​​skolen. Han organiserede 5 koncerter, hvortil han tiltrak fremragende musikere; Legros, Duran, Besozzi, og derudover et stort orkester. Overskuddet fra koncerterne gik til skolekassen. Som "Mercury" skrev, "medkunstnere forenede sig for denne adelshandling." Du skal kende de manerer, der herskede blandt musikerne i det XVIII århundrede for at forstå, hvor svært det var for Gavinier at lede en sådan samling. Gavignier tvang trods alt sine kolleger til at overvinde fordommene fra den musikalske kasteisolation og komme deres brødre til hjælp i en helt fremmed form for kunst.

I begyndelsen af ​​70'erne fandt store begivenheder sted i Gavigniers liv: tabet af hans far, der døde den 27. september 1772, og snart – den 28. marts 1773 – og hans mor. Netop på dette tidspunkt faldt "Concert Spirituels" økonomiske anliggender i tilbagegang, og Gavignier blev sammen med Le Duc og Gossec udnævnt til direktører for institutionen. Trods personlig sorg gik Gavinier aktivt i gang. De nye direktører sikrede sig et gunstigt lejemål fra Paris kommune og styrkede sammensætningen af ​​orkestret. Gavignier førte de første violiner, Le Duc den anden. Den 25. marts 1773 fandt den første koncert arrangeret af den nye ledelse af Concert Spirituel sted.

Efter at have arvet sine forældres ejendom, viste Gavignier igen sine iboende egenskaber som en sølvbærer og en mand af sjælden åndelig venlighed. Hans far, en værktøjsmager, havde en stor kundekreds i Paris. Der var en del ubetalte regninger fra hans debitorer i den afdødes papirer. Gavinier kastede dem i ilden. Ifølge samtidige var dette en hensynsløs handling, da der blandt skyldnerne ikke kun var rigtig fattige mennesker, der havde svært ved at betale regninger, men også rige aristokrater, der simpelthen ikke ville betale dem.

I begyndelsen af ​​1777, efter Le Ducs død, forlod Gavignier og Gossec direktionen for Concert Spirituel. Der ventede dog et stort økonomisk problem: på grund af sangeren Legros' skyld blev lejeaftalen med bykontoret i Paris øget til 6000 livres, tilskrevet koncertens årlige virksomhed. Gavignier, der opfattede denne beslutning som en uretfærdighed og en fornærmelse påført ham personligt, betalte orkestermedlemmerne alt, hvad de var berettiget til indtil udgangen af ​​hans direktørperiode, og nægtede til deres fordel fra hans honorar for de sidste 5 koncerter. Det resulterede i, at han gik på pension næsten uden forsørgelse. Han blev reddet fra fattigdom ved en uventet livrente på 1500 livres, som blev testamenteret til ham af en vis Madame de la Tour, en ivrig beundrer af hans talent. Livrenten blev dog tildelt i 1789, og om han fik den, da revolutionen begyndte, vides ikke. Højst sandsynligt ikke, fordi han tjente i orkestret i Theatre of the Rue Louvois for et honorar på 800 livres om året - et beløb mere end et ringe beløb for den tid. Gavignier opfattede dog slet ikke sin stilling som ydmygende og tabte slet ikke modet.

Blandt musikerne i Paris nød Gavignier stor respekt og kærlighed. På toppen af ​​revolutionen besluttede hans elever og venner at arrangere en koncert til ære for den ældre maestro og inviterede operakunstnere til dette formål. Der var ikke en eneste person, der ville nægte at optræde: sangere, dansere, op til Gardel og Vestris, tilbød deres tjenester. De lavede et grandiost program af koncerten, hvorefter opførelsen af ​​balletten Telemak skulle opføres. Annonceringen indikerede, at den berømte "Romance" af Gavinier, som stadig er på alles læber, vil blive spillet. Koncertens efterladte program er meget omfattende. Den omfatter "Haydns nye symfoni", en række vokal- og instrumentalnumre. Koncertsymfonien for to violiner og orkester blev spillet af "Kreutzer-brødrene" - den berømte Rodolphe og hans bror Jean-Nicolas, også en talentfuld violinist.

I revolutionens tredje år tildelte konventet en stor sum penge til opretholdelsen af ​​fremragende videnskabsmænd og kunstnere i republikken. Gavignier var sammen med Monsigny, Puto, Martini blandt pensionisterne af første rang, som fik udbetalt 3000 livres om året.

Den 18. Brumaire af republikkens 8. år (november 1793, 1784) blev National Institute of Music (fremtidigt konservatorium) indviet i Paris. Instituttet arvede så at sige den kongelige sangskole, som har eksisteret siden 1794. Tidligt i XNUMX blev Gavignier tilbudt stillingen som professor i violinspil. Han forblev i denne stilling indtil sin død. Gavinier helligede sig nidkært at undervise og fandt trods sin høje alder styrke til at dirigere og være blandt juryen for uddeling af priser ved konservatoriekonkurrencer.

Som violinist beholdt Gavignier teknikkens bevægelighed indtil de sidste dage. Et år før sin død komponerede han "24 matine" - de berømte etuder, som stadig studeres på konservatorierne i dag. Gavignier udførte dem dagligt, og alligevel er de ekstremt vanskelige og kun tilgængelige for violinister med en meget udviklet teknik.

Gavignier døde den 8. september 1800. Musical Paris sørgede over dette tab. Begravelsen blev overværet af Gossek, Megul, Cherubini, Martini, som kom for at hylde deres afdøde ven. Gossek gav hyldest. Således endte livet for en af ​​de største violinister i det XVIII århundrede.

Gavignier var døende omgivet af venner, beundrere og studerende i sit mere end beskedne hjem på Rue Saint-Thomas, nær Louvre. Han boede på anden sal i en toværelses lejlighed. Inventaret i gangen bestod af en gammel rejsekuffert (tom), et nodestativ, flere halmstole, et lille skab; i soveværelset var der et skorstens-sminkebord, kobber lysestager, et lille grantræ bord, en sekretær, en sofa, fire lænestole og stole betrukket med Utrecht fløjl, og en bogstaveligt talt tiggere seng: en gammel sofa med to ryg, dækket med en klud. Al ejendom var ikke 75 francs værd.

På siden af ​​pejsen var der også et skab med forskellige genstande stablet op i en dynge – kraver, strømper, to medaljoner med billeder af Rousseau og Voltaire, Montaignes "Eksperimenter" osv. en, guld, med billedet af Henry IV, den anden med et portræt af Jean-Jacques Rousseau. I skabet står brugte ting til en værdi af 49 francs. Den største skat i hele Gavigniers arv er en violin af Amati, 4 violiner og en bratsch af hans far.

Biografierne om Gavinier indikerer, at han havde en særlig kunst at fængsle kvinder. Det så ud til, at han „levede af dem og levede for dem“. Og desuden forblev han altid en ægte franskmand i sin ridderlige holdning til kvinder. I det kyniske og fordærvede miljø, så karakteristisk for det franske samfund i de før-revolutionære årtier, i et miljø med åben høflighed, var Gavignier en undtagelse. Han var kendetegnet ved en stolt og selvstændig karakter. Høj uddannelse og et lyst sind bragte ham tættere på tidens oplyste mennesker. Han blev ofte set i Pupliner, baron Bagges hus, sammen med Jean-Jacques Rousseau, som han var på tæt venskabelig fod med. Fayol fortæller en sjov kendsgerning om dette.

Rousseau satte stor pris på samtalerne med musikeren. En dag sagde han: ”Gavinier, jeg ved, at du elsker koteletter; Jeg inviterer dig til at smage dem.” Da han ankom til Rousseau, fandt Gavinier, at han steg koteletter til gæsten med sine egne hænder. Laurency understreger, at alle godt var klar over, hvor svært det var for den normalt lille omgængelige Rousseau at omgås mennesker.

Gaviniers ekstreme heftighed gjorde ham nogle gange uretfærdig, irritabel, ætsende, men alt dette var dækket af ekstraordinær venlighed, adel og lydhørhed. Han forsøgte at komme enhver person i nød til hjælp og gjorde det uden interesse. Hans lydhørhed var legendarisk, og hans venlighed blev mærket af alle omkring ham. Han hjalp nogle med rådgivning, andre med penge og andre med indgåelse af lukrative kontrakter. Hans gemyt – munter, åben, omgængelig – forblev det indtil hans alderdom. Den gamle mands brokken var ikke karakteristisk for ham. Det gav ham virkelig tilfredsstillelse at hylde unge kunstnere, han havde en enestående bredde af synspunkter, den fineste følelse af tid og det nye, det bragte til hans elskede kunst.

Det er han hver morgen. helliget pædagogik; arbejdet med elever med fantastisk tålmodighed, vedholdenhed, iver. Eleverne forgudede ham og gik ikke glip af en eneste lektion. Han støttede dem på alle mulige måder, indgydte tro på sig selv, på succes, i den kunstneriske fremtid. Da han så en dygtig musiker, tog han ham som elev, uanset hvor svært det var for ham. Efter at have hørt den unge Alexander Bush engang, sagde han til sin far: "Dette barn er et rigtigt mirakel, og han vil blive en af ​​de første kunstnere i sin tid. Giv det til mig. Jeg vil rette hans studier for at hjælpe med at udvikle hans tidlige genialitet, og min pligt vil være virkelig let, fordi den hellige ild brænder i ham.

Hans fuldstændige ligegyldighed over for penge påvirkede også hans elever: "Han gik aldrig med på at tage et honorar fra dem, der dedikerer sig til musik. Desuden foretrak han altid fattige studerende frem for rige, som han nogle gange fik til at vente i timevis, indtil han selv afsluttede undervisningen med en ung kunstner, der var frataget midler.

Han tænkte konstant på eleven og hans fremtid, og hvis han så, at nogen var ude af stand til at spille violin, forsøgte han at overføre ham til et andet instrument. Mange blev bogstaveligt talt holdt for egen regning og regelmæssigt hver måned forsynet med penge. Ikke underligt, at en sådan lærer blev grundlæggeren af ​​en hel skole af violinister. Vi vil kun nævne de mest strålende, hvis navne var almindeligt kendt i det XVIII århundrede. Disse er Capron, Lemierre, Mauriat, Bertom, Pasible, Le Duc (senior), Abbé Robineau, Guerin, Baudron, Imbo.

Kunstneren Gavinier blev beundret af de fremragende musikere i Frankrig. Da han kun var 24 år gammel, skrev L. Daken ikke dithyrambiske linjer om ham: ”Hvilke lyde hører du! Hvilken bue! Hvilken styrke, nåde! Dette er Baptiste selv. Han fangede hele mit væsen, jeg er glad! Han taler til hjertet; alt glitrer under hans fingre. Han fremfører italiensk og fransk musik med lige stor perfektion og selvtillid. Hvilke strålende kadencer! Og hans fantasi, rørende og øm? Hvor længe har laurbærkranse, udover de smukkeste, været flettet sammen for at pryde et så ungt øjenbryn? Intet er umuligt for ham, han kan efterligne alt (dvs. forstå alle stilarter – LR). Han kan kun overgå sig selv. Hele Paris kommer løbende for at lytte til ham og kan ikke høre nok, han er så dejlig. Om ham kan man kun sige, at talent ikke venter på årenes skygger ... "

Og her er endnu en anmeldelse, ikke mindre dithyrambisk: “Gavinier fra fødslen har alle de kvaliteter, som en violinist kunne ønske sig: upåklagelig smag, venstrehånds- og bueteknik; han læser fortrinligt fra et ark, fatter med utrolig lethed alle genrer, og desuden koster det ham intet at mestre de vanskeligste teknikker, hvis udvikling andre skal bruge lang tid på at studere. Hans spil favner alle stilarter, rører med tonens skønhed, rammer med præstation.

Om Gaviniers ekstraordinære evne til improviseret at udføre de vanskeligste værker nævnes i alle biografier. En dag besluttede en italiener, der var ankommet til Paris, at gå på kompromis med violinisten. I sit foretagende involverede han sin egen onkel, markisen N. Foran et stort selskab, der om aftenen samledes hos den parisiske finansmand Pupliner, som havde et storslået orkester, foreslog markisen, at Gavignier skulle spille en koncert, der var specielt bestilt til dette formål. af en eller anden komponist, utrolig vanskelig, og desuden med vilje dårligt omskrevet. Da han så på noterne, bad Gavignier om at få flyttet forestillingen til næste dag. Så bemærkede markisen ironisk, at han vurderede violinistens anmodning "som et tilbagetog for dem, der hævder at være i stand til med et blik at fremføre enhver musik, de tilbyder." Hurt Gavignier tog uden at sige et ord violinen og spillede koncerten uden tøven, uden at mangle en eneste tone. Markisen måtte indrømme, at præstationen var fremragende. Gavignier faldt dog ikke til ro og vendte sig til musikerne, der ledsagede ham, og sagde: "Mine herrer, Monsieur Marquis overøste mig med tak for den måde, jeg fremførte koncerten for ham, men jeg er yderst interesseret i Monsieur Marquis' mening, da Jeg spiller dette værk for mig selv. Start forfra!" Og han spillede koncerten sådan, at dette i det hele taget middelmådige værk fremstod i et helt nyt, forvandlet lys. Der lød en torden af ​​klapsalver, hvilket betød kunstnerens fuldstændige triumf.

Gaviniers præstationskvaliteter understreger lydens skønhed, udtryksevne og kraft. En kritiker skrev, at de fire violinister i Paris, der havde den stærkeste tone, der spillede unisont, ikke kunne overgå Gavignier i lydstyrke, og at han frit dominerede et orkester på 50 musikere. Men han erobrede sine samtidige endnu mere med spillets gennemtrængende, udtryksfulde styrke og tvang "som om at tale og sukke sin violin." Gavignier var især berømt for sin fremførelse af adagios, langsomme og melankolske stykker, der, som de sagde dengang, tilhørte sfæren "hjertemusik".

Men, en halv hilsen, det mest usædvanlige træk ved Gavigniers optrædende optræden må anerkendes som hans mest subtile sans for forskellige stilarter. Han var forud for sin tid i denne henseende og så ud til at se ind i midten af ​​det XNUMX. århundrede, hvor "kunsten at efterligne kunstnerisk efterligning" blev den største fordel for udøverne.

Gavignier forblev dog en sand søn af det attende århundrede; hans stræben efter at fremføre kompositioner fra forskellige tider og folkeslag har utvivlsomt et dannelsesgrundlag. Trofast mod Rousseaus ideer og delte encyklopædiernes filosofi, forsøgte Gavignier at overføre dets principper til sin egen præstation, og naturligt talent bidrog til den strålende virkeliggørelse af disse forhåbninger.

Sådan var Gavignier – en ægte franskmand, charmerende, elegant, intelligent og vittig, i besiddelse af en rimelig mængde snedig skepsis, ironi og samtidig hjertelig, venlig, beskeden, enkel. Sådan var den store Gavignier, som musikalske Paris beundrede og var stolt af i et halvt århundrede.

L. Raaben