Henri Vieuxtemps |

Henry Vieuxtemps

Vietnam. Koncert. Allegro non troppo (Jascha Heifetz) →

Selv den strenge Joachim anså Vieuxtan for en stor violinist; Auer bøjede sig for Viettan og satte stor pris på ham som performer og komponist. For Auer var Vietang og Spohr klassikere inden for violinkunst, "fordi deres værker, hver på deres måde, tjener som eksempler på forskellige skoler for musikalsk tankegang og performance."

Enestående stor er Vietnams historiske rolle i udviklingen af ​​den europæiske violinkultur. Han var en dyb kunstner, kendetegnet ved progressive synspunkter, og hans fortjenester i den utrættelige promovering af sådanne værker som violinkoncerten og Beethovens sidste kvartetter i en æra, hvor de blev afvist, selv af mange store musikere, er uvurderlige.

I denne henseende er Vieuxtan den direkte forgænger for Laub, Joachim, Auer, det vil sige de kunstnere, der hævdede realistiske principper i violinkunst i midten af ​​det XNUMX. århundrede.

Vietanne blev født i den lille belgiske by Verviers den 17. februar 1820. Hans far, Jean-Francois Vietain, en stofmager af profession, spillede violin ganske godt for en amatør, spillede ofte til fester og i et kirkeorkester; mor Marie-Albertine Vietain, kom fra den arvelige Anselm-familie – håndværkere fra byen Verviers.

Ifølge familielegenden kunne Henri, da Henri var 2 år, uanset hvor meget han græd, øjeblikkeligt blive beroliget af violinens lyde. Efter at have opdaget åbenlyse musikalske evner, begyndte barnet at lære violin tidligt. De første lektioner lærte ham af hans far, men hans søn overgik ham hurtigt i dygtighed. Så betroede faderen Henri til en vis Leclos-Dejon, en professionel violinist, der boede i Verviers. Den velhavende filantrop M. Zhenin tog en varm del i skæbnen for den unge musiker, som gik med til at betale for drengens lektioner med Leclou-Dejon. Læreren viste sig at være dygtig og gav drengen et godt fundament i violinspil.

I 1826, da Henri var 6 år gammel, fandt hans første koncert sted i Verviers, og et år senere – den anden, i nabolandet Liege (29. november 1827). Succesen var så stor, at en artikel af M. Lansber dukkede op i den lokale avis, hvor han skrev beundrende om barnets fantastiske talent. Gretry Society, i hvis sal koncerten fandt sted, overrakte drengen en sløjfe lavet af F. Turt med påskriften "Henri Vietan Gretry Society" som gave. Efter koncerter i Verviers og Liege ønskedes vidunderbarnet at blive hørt i den belgiske hovedstad. Den 20. januar 1828 tager Henri sammen med sin far til Bruxelles, hvor han igen høster laurbær. Pressen reagerer på hans koncerter: "Courrier des Pays-Bas" og "Journal d'Anvers" opregner entusiastisk de ekstraordinære kvaliteter ved hans spil.

Ifølge beskrivelserne af biografer voksede Viettan op som et muntert barn. På trods af musikundervisningens seriøsitet hengav han sig villigt til børns lege og pranks. Samtidig vandt musikken nogle gange selv her. En dag så Henri en legetøjshane i et butiksvindue og fik den som gave. Da han vendte hjem, forsvandt han pludselig og dukkede op foran de voksne 3 timer senere med et ark papir - dette var hans første "opus" - "The Song of the Cockerel".

Under debuterne med Viet Tang på det kunstneriske område oplevede hans forældre store økonomiske vanskeligheder. Den 4. september 1822 blev en pige ved navn Barbara født, og den 5. juli 1828 en dreng, Jean-Joseph-Lucien. Der var to børn mere - Isidore og Maria, men de døde. Men selv med resten bestod familien af ​​5 personer. Derfor, da hans far efter Bruxelles-triumfen blev tilbudt at tage Henri til Holland, havde han ikke penge nok til dette. Jeg måtte igen henvende mig til Zhenen for at få hjælp. Patronen nægtede ikke, og far og søn tog til Haag, Rotterdam og Amsterdam.

I Amsterdam mødtes de med Charles Berio. Da han hørte Henri, var Berio glad for barnets talent og tilbød at give ham lektioner, som hele familien måtte flytte til Bruxelles for. Nemt at sige! Genbosættelse kræver penge og udsigt til at få et arbejde for at brødføde familien. Henris forældre tøvede i lang tid, men ønsket om at give deres søn en uddannelse fra en så ekstraordinær lærer som Berio sejrede. Folkevandringen fandt sted i 1829.

Henri var en flittig og taknemmelig elev, og forgudede læreren så meget, at han begyndte at prøve at kopiere ham. Den kloge Berio kunne ikke lide dette. Han var væmmet af epigonisme, og han forsvarede nidkært uafhængighed i den kunstneriske dannelse af musikeren. Derfor udviklede han individualitet hos studenten og beskyttede ham selv mod sin egen indflydelse. Da han bemærkede, at alle hans sætninger bliver en lov for Henri, irettesætter han ham bebrejdende: "Uheldigvis, hvis du kopierer mig sådan, forbliver du kun lille Berio, men du er nødt til at blive dig selv."

Berios bekymring for eleven strækker sig til alt. Da han bemærkede, at familien Vietan er i nød, søger han et årligt stipendium på 300 floriner fra kongen af ​​Belgien.

Efter et par måneders undervisning, allerede i 1829, tog Berio Vietana til Paris. Lærer og elev optræder sammen. De største musikere i Paris begyndte at tale om Viettan: "Dette barn," skrev Fetis, "har fasthed, selvtillid og renhed, virkelig bemærkelsesværdig for sin alder; han blev født til at være musiker."

I 1830 rejste Berio og Malibran til Italien. Viet Tang forbliver uden en lærer. Derudover stoppede de revolutionære begivenheder i disse år midlertidigt Henris koncertvirksomhed. Han bor i Bruxelles, hvor han er meget påvirket af hans møder med Mademoiselle Rage, en genial musiker, der introducerer ham til Haydns, Mozarts og Beethovens værker. Det er hende, der bidrager til fødslen i Vietnam af en uendelig kærlighed til klassikerne, for Beethoven. Samtidig begyndte Vietang at studere komposition og komponerede koncerten for violin og orkester og talrige variationer. Desværre er hans elevoplevelser ikke blevet bevaret.

Spillet Vieuxtaine var allerede på det tidspunkt så perfekt, at Berio, inden han rejste, råder sin far til ikke at give Henri til læreren og overlade ham til sig selv, så han reflekterer og lytter til store kunstneres spil så meget som muligt.

Endelig lykkedes det igen for Berio at få 600 francs fra kongen til Viettan, hvilket gjorde det muligt for den unge musiker at tage til Tyskland. I Tyskland lyttede Vietang til Spohr, der havde nået berømmelsens højdepunkt, samt Molik og Maiseder. Da faderen spurgte Mayseder, hvordan han finder fortolkningen af ​​værkerne udført af hans søn, svarede han: "Han spiller dem ikke på min måde, men så godt, så originalt, at det ville være farligt at ændre noget."

I Tyskland er Vieuxtan lidenskabeligt glad for Goethes digtning; her bliver hans kærlighed til Beethovens musik endelig styrket i ham. Da han hørte "Fidelio" i Frankfurt, blev han chokeret. "Det er umuligt at formidle det indtryk," skrev han senere i sin selvbiografi, "at denne uforlignelige musik havde på min sjæl som 13-årig dreng." Han er overrasket over, at Rudolf Kreutzer ikke forstod sonaten dedikeret til ham af Beethoven: "...den ulykkelige, sådan en stor kunstner, sådan en vidunderlig violinist, som han var, ville have været nødt til at rejse fra Paris til Wien på knæ for at se Gud , giv ham tilbage og dø!

Således blev Vietannes kunstneriske credo dannet, som før Laub og Joachim gjorde den største fortolker af Beethovens musik.

I Wien deltager Vietanne i kompositionstimer hos Simon Zechter og konvergerer tæt med en gruppe Beethoven-beundrere – Czerny, Merck, direktør for konservatoriet Eduard Lannoy, komponist Weigl, musikforlægger Dominik Artaria. I Wien blev Beethovens violinkoncert for første gang siden Beethovens død fremført af Vietent. Orkestret blev dirigeret af Lannoy. Efter den aften sendte han følgende brev til Vietang: ”Modtag venligst mine lykønskninger på den nye, originale og samtidig klassiske måde, hvormed du i går fremførte Beethovens violinkoncert i Concert spirituel. Du har fat i selve essensen af ​​dette værk, mesterværket af en af ​​vores store mestre. Kvaliteten af ​​den lyd, du gav i cantabilen, den sjæl, du lagde i udførelsen af ​​Andante, den troskab og fasthed, hvormed du spillede de sværeste passager, der overvældede dette stykke, alt talte om et højt talent, alt viste sig. at han stadig var ung, næsten i kontakt med barndommen , du er en stor kunstner, der sætter pris på det, du spiller, kan give hver genre sit eget udtryk og går ud over ønsket om at overraske lytterne med vanskeligheder. Du kombinerer buens fasthed, den strålende udførelse af de største vanskeligheder, sjælen, uden hvilken kunsten er magtesløs, med den rationalitet, der begriber komponistens tanke, med den elegante smag, der holder kunstneren fra hans fantasis vrangforestillinger. Dette brev er dateret 17. marts 1834, Viet Tang er kun 14 år gammel!

Yderligere – nye triumfer. Efter Prag og Dresden – Leipzig, hvor Schumann lytter til ham, så – London, hvor han møder Paganini. Schumann sammenlignede sit spil med Paganinis og afsluttede sin artikel med følgende ord: "Fra den første til den sidste lyd, han frembringer fra sit instrument, holder Vietanne dig i en magisk cirkel, lukket omkring dig, så du ikke finder nogen begyndelse eller ende." "Denne dreng vil blive en stor mand," sagde Paganini om ham.

Succes følger Viettan gennem hele hans kunstneriske liv. Han er overhældt med blomster, digte er dedikeret til ham, han er bogstaveligt talt idoliseret. En masse sjove sager er forbundet med koncertturnéerne i Viet Tang. En gang i Giera blev han mødt med usædvanlig kulde. Det viser sig, at kort før ankomsten af ​​Viettan dukkede en eventyrer op i Giera, kaldte sig Vietan, lejede et værelse på det bedste hotel i otte dage, red på en yacht, levede uden at nægte sig selv noget, og derefter inviterede elskere til hotellet " at undersøge samlingen af ​​hans værktøj”, flygtede, “glemte” at betale regningen.

I 1835-1836 boede Vieuxtan i Paris, intensivt engageret i komposition under vejledning af Reich. Da han var 17 år gammel komponerede han Anden Violinkoncert (fis-moll), som var en stor succes hos offentligheden.

I 1837 foretog han sin første rejse til Rusland, men han ankom til Sankt Petersborg i slutningen af ​​koncertsæsonen og kunne kun give én koncert den 23./8. maj. Hans tale gik ubemærket hen. Rusland interesserede ham. Da han vendte tilbage til Bruxelles, begyndte han grundigt at forberede sig på en anden tur til vores land. På vej til Sankt Petersborg blev han syg og tilbragte 3 måneder i Narva. Koncerter i Sankt Petersborg var denne gang triumferende. De fandt sted den 15., 22. marts og 12. april (OS), 1838. V. Odoevsky skrev om disse koncerter.

I de næste to sæsoner giver Viettan igen koncerter i Sankt Petersborg. Under hans sygdom i Narva blev "Fantasy-Caprice" og koncerten i E-dur, nu kendt som den første koncert Vietana for violin og orkester, udtænkt. Disse værker, især koncerten, er blandt de mest betydningsfulde i den første periode af Vieuxtans værk. Deres "premiere" fandt sted i St. Petersborg den 4./10. marts 1840, og da de blev opført i Bruxelles i juli, klatrede en begejstret Berio op på scenen og pressede sin elev til sit bryst. Bayot og Berlioz modtog koncerten i Paris i 1841 med ikke mindre entusiasme.

"Hans koncert i E-dur er et smukt værk," skriver Berlioz, "pragtfuldt som helhed, den er fyldt med dejlige detaljer både i hoveddelen og i orkestret, instrumenteret med stor dygtighed. Ikke en eneste karakter af orkestret, den mest iøjnefaldende, er glemt i hans partitur; han fik alle til at sige noget "krydret". Han opnåede stor effekt i violinernes divisi, opdelt i 3-4 dele med bratsch i bas, mens han spillede tremolo, mens han akkompagnerede den førende violinsolo. Det er en frisk, charmerende velkomst. Dronningviolinen svæver over det lille skælvende orkester og får dig til at drømme sødt, som du drømmer i nattens stilhed ved søbredden:

Når den blege måne åbenbarer sig i en bølge Din sølvvifte .. “

I løbet af 1841 var Vieuxtan hovedpersonen for alle parisiske musikfestivaler. Billedhuggeren Dantier laver en buste af ham, impresarioen tilbyder ham de mest lukrative kontrakter. I løbet af de næste år tilbringer Viettan sit liv på landevejen: Holland, Østrig, Tyskland, USA og Canada, Europa igen osv. Han bliver valgt til æresmedlem af det belgiske kunstakademi sammen med Berio (Vietan er kun 25 år) gammel!).

Et år før, i 1844, var der sket en stor forandring i Vieuxtans liv – han giftede sig med pianisten Josephine Eder. Josephine, hjemmehørende i Wien, en uddannet kvinde, der talte flydende tysk, fransk, engelsk, latin. Hun var en fremragende pianist og blev fra det øjeblik, hun blev gift, den konstante akkompagnatør af Viet-Gang. Deres liv har været lykkeligt. Viettan forgudede sin kone, som svarede ham med ikke mindre brændende følelse.

I 1846 modtog Vieuxtan en invitation fra Sankt Petersborg til at overtage pladsen som hofsolist og solist i de kejserlige teatre. Således begyndte den største periode af hans liv i Rusland. Han boede i Petersborg indtil 1852. Ung, fuld af energi, udvikler han et aktivt liv - han giver koncerter, underviser i teaterskolens instrumentalklasser, spiller i kvartetter i Sankt Petersborgs musiksaloner.

"Greverne af Vielgorsky," skriver Lenz, "tiltrak Viettan til St. Petersborg. som, som en stor virtuos, altid klar til at spille alt – både Haydn og Beethovens sidste kvartetter, var mere uafhængig af teatret og friere for kvartetmusikken. Det var en vidunderlig tid, hvor man i flere vintermåneder i huset hos grev Stroganov, som var meget tæt på Viet Temps, kunne lytte til kvartetter tre gange om ugen.

Odoevsky efterlod en beskrivelse af en koncert af Vietanne med den belgiske cellist Servais ved Greverne af Vielgorsky: "... De havde ikke spillet sammen i lang tid: der var intet orkester; også musik; to eller tre gæster. Så begyndte vores berømte kunstnere at huske deres duetter skrevet uden akkompagnement. De blev placeret bagerst i hallen, dørene var lukkede for alle andre besøgende; en fuldkommen stilhed herskede mellem de få lyttere, hvilket er så nødvendigt for kunstnerisk nydelse … Vores kunstnere mindede om deres Fantasia til Meyerbeers opera Les Huguenots … instrumenternes naturlige klang, fuldstændigheden af ​​bearbejdningen, baseret enten på dobbelttoner eller på den dygtige sats af stemmer, endelig frembragte begge kunstneres usædvanlige styrke og nøjagtighed i de vanskeligste stemmevendinger en fuldkommen charme; foran vore øjne gik hele denne vidunderlige opera med alle dens nuancer; vi skelnede tydeligt udtryksfuld sang fra stormen, der rejste sig i orkestret; her er kærlighedens lyde, her er den lutherske sangs strenge akkorder, her er fanatikers dystre, vilde skrig, her er den muntre melodi af et larmende orgie. fantasi fulgte alle disse minder og gjorde dem til virkelighed.

For første gang i St. Petersborg arrangerede Vietang åbne kvartetaftener. De tog form af abonnementskoncerter og blev givet i skolebygningen bag den tyske Peter-kirke på Nevsky Prospekt. Resultatet af hans pædagogiske aktivitet - russiske studerende - Prins Nikolai Yusupov, Valkov, Pozansky og andre.

Vietang tænkte ikke engang på at skille sig af med Rusland, men i sommeren 1852, da han var i Paris, tvang hans hustrus sygdom ham til at opsige kontrakten med Sankt Petersborg. Han besøgte Rusland igen i 1860, men allerede som koncertartist.

I Sankt Petersborg skrev han sin mest romantiske og musikalsk markante fjerde koncert i d-mol. Det nye i formen var sådan, at Vieuxtan ikke turde spille offentligt i lang tid og opførte den først i Paris i 1851. Succesen var enorm. Den kendte østrigske komponist og teoretiker Arnold Schering, hvis værker omfatter Instrumentalkoncertens historie, anerkender på trods af hans skeptiske holdning til fransk instrumentalmusik også den nyskabende betydning af dette værk: ved siden af ​​List. For det, han gav efter sin noget "infantile" koncert i fis-mol (nr. 2), er blandt de mest værdifulde i romansk violinlitteratur. Den allerede mægtige første del af hans E-dur-koncert går ud over Baio og Berio. I d-mol-koncerten har vi foran os et værk forbundet med reformen af ​​denne genre. Ikke uden tøven besluttede komponisten at udgive den. Han var bange for at vække protest med den nye form for sin koncert. På et tidspunkt, hvor Liszts koncerter stadig var ukendte, kunne denne Vieuxtan-koncert måske vække kritik. Som komponist var Vietang derfor på en måde en innovator.

Efter at have forladt Rusland begyndte det omvandrende liv igen. I 1860 tog Vietang til Sverige og derfra til Baden-Baden, hvor han begyndte at skrive den femte koncert, beregnet til en konkurrence afholdt af Huber Leonard på Bruxelles konservatorium. Leonard, efter at have modtaget koncerten, svarede med et brev (10. april 1861), hvori han varmt takkede Vieuxtan, idet han mente, at med undtagelse af Adagioen til den tredje koncert forekom den femte ham den bedste. "Vores gamle Grétry kan glæde sig over, at hans melodi 'Lucille' er klædt så luksuriøst." Fetis sendte et begejstret brev om koncerten til Viettan, og Berlioz publicerede en omfattende artikel i Journal de Debas.

I 1868 led Viet Tang stor sorg - hans kones død, som døde af kolera. Tabet chokerede ham. Han tog lange ture for at glemme sig selv. I mellemtiden var det tidspunktet for den højeste stigning i hans kunstneriske udvikling. Hans spil rammer fuldstændighed, maskulinitet og inspiration. Psykiske lidelser syntes at give hende endnu større dybde.

Viettans sindstilstand på daværende tidspunkt kan bedømmes ud fra det brev, han sendte til N. Yusupov den 15. december 1871. ”Jeg tænker meget ofte på dig, kære prins, på din kone, på de lykkelige stunder tilbragt med dig eller med dig på Moikaens charmerende breder eller i Paris, Oostende og Wien. Det var en vidunderlig tid, jeg var ung, og selvom dette ikke var begyndelsen på mit liv, men i hvert fald var det mit livs storhedstid; tidspunkt for fuldt flor. Kort sagt, jeg var glad, og mindet om dig er uvægerligt forbundet med disse lykkelige øjeblikke. Og nu er min eksistens farveløs. Den, der prydede den, er væk, og jeg vegeterer, vandrer rundt i verden, men mine tanker er på den anden side. Gudskelov, men jeg er glad i mine børn. Min søn er ingeniør, og hans karriere er veldefineret. Min datter bor hos mig, hun har et smukt hjerte, og hun venter på en, der kan sætte pris på det. Det handler om mit personlige. Hvad mit kunstneriske liv angår, er det stadig det samme, som det altid har været – omrejsende, uordnet … nu er jeg professor ved Bruxelles-konservatoriet. Det ændrer både mit liv og min mission. Fra romantiker bliver jeg til en pedant, til en arbejdshest i forhold til reglerne for tirer et pousser.

Viettans pædagogiske aktivitet i Bruxelles, der blev påbegyndt i 1870, udviklede sig med succes (det er tilstrækkeligt at sige, at den store violinist Eugene Ysaye forlod sin klasse). Pludselig faldt en ny frygtelig ulykke over Viet Tang - et nervøst slag lammede hans højre arm. Alle lægernes bestræbelser på at genoprette mobiliteten til hånden førte ikke til noget. I nogen tid forsøgte Viettan stadig at undervise, men sygdommen skred frem, og i 1879 blev han tvunget til at forlade konservatoriet.

Vietanne slog sig ned på sin ejendom nær Algier; han er omgivet af sin datters og svigersøns bekymringer, mange musikere kommer til ham, han arbejder febrilsk på kompositioner og prøver at kompensere for adskillelsen fra sin elskede kunst med kreativitet. Hans styrke er dog ved at blive svækket. Den 18. august 1880 skrev han til en af ​​sine venner: »Her stod mig i begyndelsen af ​​dette forår klart for mig, hvor meningsløst mine håb var. Jeg vegeterer, jeg spiser og drikker regelmæssigt, og det er rigtigt, mit hoved er stadig lyst, mine tanker er klare, men jeg føler, at min styrke aftager hver dag. Mine ben er alt for svage, mine knæ ryster, og med stort besvær, min ven, kan jeg tage en tur i haven, lænet på den ene side på en stærk hånd og på den anden på min kølle.

Den 6. juni 1881 døde Viet-Gang. Hans lig blev transporteret til Verviers og begravet der med en enorm forsamling af mennesker.

Viet Tang blev dannet og begyndte sin aktivitet i 30-40'erne. Gennem uddannelsesbetingelserne gennem Lecloux-Dejon og Berio var han fast forbundet med traditionerne fra den klassiske franske violinskole Viotti-Bayo-Rode, men samtidig oplevede han en stærk indflydelse af romantisk kunst. Det er ikke malplaceret at minde om Berios direkte indflydelse, og endelig er det umuligt ikke at understrege, at Vieuxtan var en passioneret Beethovenianer. Således blev hans kunstneriske principper dannet som et resultat af assimileringen af ​​forskellige æstetiske tendenser.

"Tidligere, en elev af Berio, han hører dog ikke til sin skole, han er ikke som enhver violinist, vi har hørt før," skrev de om Vieuxtan efter koncerter i London i 1841. Hvis vi havde råd til en musical Til sammenligning vil vi sige, at han er alle berømte violinisters Beethoven."

V. Odoevsky, der havde lyttet til Viettan i 1838, påpegede (og meget korrekt!) Viotti-traditionerne i den første koncert, han spillede: "Hans koncert, der minder om en noget smuk Viotti-familie, men genoplivet af nye forbedringer i spillet, fortjente et højt bifald. I Vietannes optrædende stil kæmpede principperne for den klassiske franske skole konstant med de romantiske. V. Odoevsky kaldte det direkte "et lykkeligt medium mellem klassicisme og romantik."

Vietang er unægtelig en romantiker i sin jagt på farverig virtuositet, men han er også en klassiker i sin sublimt maskuline måde at spille på, hvor fornuften dæmper følelsen. Dette blev bestemt så tydeligt, og endda af den unge Viettan, at Odoevsky efter at have lyttet til hans spil anbefalede ham at blive forelsket: “Spøg til side – hans spil ligner en smukt lavet gammel statue med yndefulde, afrundede former; hun er charmerende, hun fanger kunstnerens øjne, men jer alle kan ikke sammenligne statuerne med de smukke, men live kvinde. Odoevskys ord vidner om, at Viettan opnåede den jagtede skulpturelle form af den musikalske form, da han udførte dette eller hint værk, som fremkaldte association til statuen.

"Vietanne," skriver den franske kritiker P. Scyudo, "kan uden tøven placeres i kategorien af ​​virtuoser af første rang... Dette er en streng violinist, af grandios stil, kraftfuld klang...". Hvor tæt han var på klassicismen, vidnes også om, at han før Laub og Joachim blev betragtet som en uovertruffen fortolker af Beethovens musik. Uanset hvor meget han hyldede romantikken, var den sande essens af hans natur som musiker langt fra romantikken; han nærmede sig romantikken snarere, som med en "fashionabel" trend. Men det er karakteristisk, at han ikke sluttede sig til nogen af ​​de romantiske tendenser i sin æra. Han havde en indre uoverensstemmelse med tiden, hvilket måske var årsagen til den velkendte dobbelthed i hans æstetiske forhåbninger, som gjorde, at han på trods af sit miljø ærede Beethoven, og hos Beethoven netop det, der var langt fra romantikerne.

Vietang skrev 7 violin- og cellokoncerter, mange fantasier, sonater, buekvartetter, koncertminiaturer, et salonværk osv. De fleste af hans kompositioner er typiske for den virtuos-romantiske litteratur i første halvdel af det XNUMX. århundrede. Vietang hylder strålende virtuositet og stræber efter en lys koncertstil i sit kreative arbejde. Auer skrev, at hans koncerter "og hans strålende bravourkompositioner er rige på smukke musikalske tanker, samtidig med at de er kvintessensen af ​​virtuos musik."

Men virtuositeten i Vietannes værker er ikke den samme overalt: i Fantasy-Caprice's skrøbelige elegance minder han meget om Berio, i den første koncert følger han Viotti, dog rykker han grænserne for klassisk virtuositet og udstyrer dette værk med farverig romantisk instrumentering. Den mest romantiske er Fjerde Koncert, som udmærker sig ved kadenzaernes stormende og lidt teatralske drama, mens de urolige tekster unægteligt ligger tæt op ad Gounod-Halévys operatekster. Og så er der forskellige virtuose koncertstykker – “Reverie”, Fantasia Appassionata, “Ballade og Polonaise”, “Tarantella” osv.

Samtidige satte stor pris på hans arbejde. Vi har allerede citeret anmeldelser af Schumann, Berlioz og andre musikere. Og selv i dag, for ikke at nævne pensum, som indeholder både skuespil og koncerter af Viet Temps, bliver hans fjerde koncert konstant fremført af Heifetz, hvilket beviser, at selv nu er denne musik virkelig levende og spændende.

L. Raaben, 1967