Cembalo

cembalo [fransk] clavecin, fra Late Lat. clavicymbalum, fra lat. clavis – toneart (deraf tonearten) og bækken – bækkener] – et plukket tastaturmusikinstrument. Kendt siden 16-tallet. (begyndte at blive bygget allerede i det 14. århundrede), de første oplysninger om cembalo går tilbage til 1511; det ældste værktøj for italiensk arbejde, der har overlevet til denne dag, går tilbage til 1521.

Cembaloen stammer fra psalteriet (som et resultat af rekonstruktion og tilføjelse af en tastaturmekanisme).

Oprindeligt var cembaloen firkantet i form og lignede i udseende en "fri" clavichord, i modsætning til hvilken den havde strenge af forskellig længde (hver toneart svarede til en speciel streng stemt i en bestemt tone) og en mere kompleks klaviaturmekanisme. Cembaloens strenge blev bragt i vibration af et klemme ved hjælp af en fuglefjer, monteret på en stang – en pusher. Når der blev trykket på en tast, rejste sig skubberen, der var placeret i dens bageste ende, og fjeren greb fast i snoren (senere blev der brugt et læderplektrum i stedet for en fuglefjer).

Apparat og lyd

Enheden i den øverste del af pusheren: 1 - streng, 2 - aksen for udløsermekanismen, 3 - languette (fra fransk languette), 4 - plektrum (tunge), 5 - dæmper.

Lyden af ​​cembaloen er strålende, men ikke melodisk (ryk) - hvilket betyder, at den ikke er modtagelig for dynamiske ændringer (den er højere, men mindre udtryksfuld end clavichordens), ændringen i lydens styrke og klangfarve. afhænger ikke af arten af ​​strejken på tasterne. For at forstærke cembaloens klang, blev der brugt dobbelte, tredobbelte og endda firdobbelte strenge (for hver tone), som blev stemt unisont, oktav og nogle gange andre intervaller.

Evolution

Fra begyndelsen af ​​17-tallet brugte man metalstrenge i stedet for tarmstrenge, der steg i længden (fra diskant til bas). Instrumentet fik en trekantet pterygoid form med et langsgående (parallelt med tangenterne) arrangement af strenge.

I det 17. og 18. århundrede for at give cembaloen en dynamisk mere forskelligartet lyd, blev instrumenter lavet med 2 (nogle gange 3) manuelle keyboards (manualer), som var arrangeret terrasseret over hinanden (normalt var den øverste manual stemt en oktav højere) , samt registerafbrydere til ekspanderende diskanter, oktavdobling af basser og ændringer i klangfarve (lutregister, fagotregister osv.).

Registrene blev aktiveret af håndtag placeret på siderne af tastaturet, eller af knapper placeret under tastaturet, eller af pedaler. På nogle cembalo var der for større klangvariation arrangeret et 3. klaviatur med en eller anden karakteristisk klangfarvning, der oftere minder om en lut (det såkaldte luttastatur).

Udseende

Udadtil blev cembalo normalt afsluttet meget elegant (kroppen var dekoreret med tegninger, indlæg, udskæringer). Instrumentets finish var i overensstemmelse med Louis XV-tidens stilfulde møbler. I det 16. og 17. århundrede skilte sig cembaloerne fra de Antwerpen-mestre Ruckers ud for deres lydkvalitet og deres kunstneriske design.

Cembalo i forskellige lande

Navnet "cembalo" (i Frankrig; archichord - i England, kielflugel - i Tyskland, clavichembalo eller forkortet cembalo - i Italien) blev bevaret for store vingeformede instrumenter med en rækkevidde på op til 5 oktaver. Der var også mindre instrumenter, normalt rektangulære i form, med enkeltstrenge og en rækkevidde på op til 4 oktaver, kaldet: epinet (i Frankrig), spinet (i Italien), virginel (i England).

Et cembalo med en lodret krop er et claviciterium. Cembaloen blev brugt som solo, kammerensemble og orkesterinstrument.

Skaberen af ​​den virtuose cembalostil var den italienske komponist og cembalist D. Scarlatti (han ejer adskillige værker for cembalo); grundlæggeren af ​​den franske cembaloskole var J. Chambonnière (hans cembalostykker, 2 bøger, 1670, var populære).

Blandt de franske cembalospillere i slutningen af ​​det 17. og 18. århundrede. — F. Couperin, JF Rameau, L. Daquin, F. Daidrieu. Fransk cembalomusik er en kunst af raffineret smag, raffineret manerer, rationalistisk klar, underlagt aristokratisk etikette. Den delikate og kølige klang af cembalo var i harmoni med den "gode tone" i det udvalgte samfund.

Den galante stil (rokoko) fandt sin levende udformning blandt de franske cembalospillere. Favorittemaerne for cembalo-miniaturer (miniature er en karakteristisk form for rokokokunst) var kvindelige billeder ("Capturing", "Flirty", "Gloomy", "Shy", "Sister Monica", "Florentine" af Couperin), en stor stedet var besat af galante danse (menuet, gavotte osv.), idylliske billeder af bondelivet ("Reapers", "Drueplukkere" af Couperin), onomatopoeiiske miniaturer ("Kylling", "Ur", "Kirren" af Couperin, "Gøg" af Daken osv.). Et typisk træk ved cembalomusik er overfloden af ​​melodiske udsmykninger.

I slutningen af ​​det 18. århundrede begyndte værker af franske cembalospillere at forsvinde fra repertoiret af kunstnere. Som følge heraf blev instrumentet, som havde en så lang historie og så rig en kunstnerisk arv, tvunget ud af musikalsk praksis og erstattet af klaveret. Og ikke bare tvunget ud, men helt glemt i det XNUMX. århundrede.

Dette skete som et resultat af en radikal ændring i æstetiske præferencer. Barokæstetik, som enten er baseret på et klart formuleret eller klart følt begreb om affektteorien (kort sagt selve essensen: én stemning, affekt – én klangfarve), for hvilken cembaloen var et ideelt udtryksmiddel, gav sig først til sentimentalismens verdensbillede, derefter til en stærkere retning. – Klassicismen og endelig romantikken. I alle disse stilarter, tværtimod, er ideen om foranderlighed - følelser, billeder, stemninger - blevet den mest attraktive og dyrkede. Og klaveret var i stand til at udtrykke det. Cembaloen kunne i princippet ikke gøre alt dette - på grund af dets særlige design.