Irina Petrovna Bogacheva |

Irina Bogacheva

Hun blev født den 2. marts 1939 i Leningrad. Far – Komyakov Petr Georgievich (1900-1947), professor, doktor i tekniske videnskaber, leder af afdelingen for jernmetallurgi ved Polytechnic Institute. Mor – Komyakova Tatyana Yakovlevna (1917-1956). Mand – Gaudasinsky Stanislav Leonovich (født i 1937), en fremtrædende teatralsk figur, People's Artist of Russia, leder af afdelingen for musikinstruktion ved St. Petersburgs konservatorium. Datter - Gaudasinskaya Elena Stanislavovna (født i 1967), pianist, vinder af de internationale og all-russiske konkurrencer. Barnebarn – Irina.

Irina Bogacheva arvede traditionerne for høj spiritualitet i den russiske intelligentsia fra de ældre medlemmer af hendes familie. Hendes far, en mand med stor kultur, som talte fire sprog, var meget interesseret i kunst, især teater. Han ønskede, at Irina skulle modtage en liberal kunstuddannelse, og fra barndommen forsøgte han at få hende til at kunne lide sprog. Mor, ifølge Irinas erindringer, havde en dejlig stemme, men pigen arvede en lidenskabelig kærlighed til at synge, ikke fra hende, men, som hendes slægtninge troede, fra hendes farfar, som pludrede på Volga og havde en kraftig bas.

Irina Bogachevas tidlige barndom blev tilbragt i Leningrad. Sammen med sin familie mærkede hun fuldt ud strabadserne ved blokaden af ​​sin fødeby. Efter hendes fjernelse blev familien evakueret til Kostroma-regionen og vendte først tilbage til deres hjemby, da Irina gik ind i skolen. Som syvende klasse kom Irina først til Mariinsky - derefter Kirov Opera og Ballet Teater, og han blev hendes kærlighed til livet. Indtil nu er indtrykkene af den første "Eugene Onegin", den første "Spadedronning" med den uforglemmelige Sophia Petrovna Preobrazhenskaya i rollen som grevinden ikke blevet slettet fra hukommelsen ...

De vage håb om at blive en sanger, der var opstået, stod dog over for vanskelige livsbetingelser. Pludselig dør hans far, hvis helbred blev undermineret af blokaden, et par år senere følger hans mor ham. Irina forblev den ældste blandt de tre søstre, som hun nu skulle tage sig af og selv tjente til livets ophold. Hun går på teknisk skole. Men kærligheden til musik tager sin vejafgift, hun deltager i amatørforestillinger, deltager i kredse af solosang og kunstnerisk udtryk. Vokallæreren, Margarita Tikhonovna Fitingof, som engang optrådte på scenen i Mariinsky Theatre, efter at have værdsat sin elevs unikke evner, insisterede på, at Irina begyndte at synge professionelt, og hun bragte hende selv til Leningrad Rimsky-Korsakov-konservatoriet. Ved optagelsesprøven sang Bogacheva Delilahs arie fra Saint-Saens' opera Samson and Delilah og blev accepteret. Fra nu af er hele hendes kreative liv forbundet med konservatoriet, den første højere musikalske uddannelsesinstitution i Rusland, samt med bygningen på den anden side af Teaterpladsen – den legendariske Mariinsky.

Irina blev elev af IP Timonova-Levando. "Jeg er meget taknemmelig over for skæbnen, at jeg endte i Iraida Pavlovnas klasse," siger Bogacheva. – En betænksom og intelligent lærer, en sympatisk person, hun afløste min mor. Vi er stadig forbundet af dyb menneskelig og kreativ kommunikation.” Efterfølgende trænede Irina Petrovna i Italien. Men den russiske vokalskole, hun lærte i Timonova-Levandos konservatorieklasse, viste sig at være grundlaget for hendes sangkunst. Mens han stadig var studerende, blev Bogacheva i 1962 en vinder af All-Union Glinka Vocal Competition. Irinas store succes vakte øget interesse for hende fra teatre og koncertorganisationer, og snart modtog hun forslag til en debut samtidig fra Moskva Bolshoi Theatre og Leningrad Kirov Theatre. Hun vælger det store teater ved bredden af ​​Neva. Hendes første optræden her fandt sted den 26. marts 1964 som Polina i Spardronningen.

Snart kommer verdensberømmelse til Bogacheva. I 1967 blev hun sendt til den prestigefyldte internationale vokalkonkurrence i Rio de Janeiro, hvor hun modtog førstepræmien. Brasilianske kritikere og iagttagere fra andre lande kaldte hendes sejr sensationel, og anmelderen af ​​avisen O Globo skrev: blev fuldt ud manifesteret i sidste runde, i hendes storslåede præstation af Donizetti og russiske forfattere - Mussorgsky og Tjajkovskij. Sammen med operaen udvikles sangerens koncertaktivitet også med succes. Det er ikke let at forestille sig, hvor meget arbejde, hvilken koncentration og dedikation en så hastigt voksende karriere krævede af en ung kunstner. Fra sin ungdom er hun stærkt præget af ansvarsfølelse for den sag, hun tjener, for sit omdømme, stolthed over det, hun har opnået, et godt, stimulerende ønske om at være den første i alt. For den uindviede ser det ud til, at alt går af sig selv. Og kun andre professionelle kan mærke, hvor meget virkelig uselvisk arbejde, der kræves, for at det enorme udvalg af stilarter, billeder, typer af musikdrama, som Bogacheva ejer, kan demonstreres på et så højt kunstnerisk niveau.

Da hun i 1968 ankom til et praktikophold i Italien hos den berømte Genarro Barra, nåede hun at studere under hans vejledning et så antal operaer, som andre stipendiatindehavere ikke kunne bestå: Bizets Carmen og Verdis kreationer – Aida, Il trovatore, Louise Miller ”, "Don Carlos", "Masquerade Ball". Hun var den første blandt indenlandske praktikanter, der modtog et tilbud om at optræde på scenen i det berømte La Scala-teater og sang Ulrika, hvilket opnåede entusiastisk godkendelse fra offentligheden og kritikerne. Efterfølgende optrådte Bogacheva i Italien mere end én gang og blev altid meget varmt modtaget der.

Ruterne til adskillige yderligere ture med den fremragende kunstner omfattede hele kloden, men hovedbegivenhederne i hendes kunstneriske liv, forberedelsen af ​​de vigtigste roller, de mest betydningsfulde premierer – alt dette er forbundet med hendes hjemland St. Petersborg, med Mariinsky Teater. Her skabte hun et galleri med kvindeportrætter, som blev ejendom af statskassen for russisk operakunst.

Marfa i Khovanshchina er en af ​​hendes mest betydningsfulde scenekreationer. Toppen af ​​skuespillerindens fortolkning af denne rolle er den sidste akt, den fantastiske scene af "kærlighedsbegravelsen". Og den ekstatiske march, hvor Bogachevas trompettoppe glitrer, og kærlighedsmelodien, hvor overjordisk ømhed flyder i løsrivelse, og sang kan sammenlignes med en cello cantilena – alt dette forbliver længe i lytterens sjæl og fremkalder et hemmeligt håb: jorden, der føder en sådan legemliggørelse af skønhed, vil ikke gå til grunde og styrke.

Rimsky-Korsakovs opera "Zarens Brud" opfattes nu som en skabelse, der giver levende genlyd i vore dage, hvor vold kun kan give anledning til vold. Vrede, nedtrampede stolthed, Lyubasha-Bogachevas foragt for Grigory og sig selv, der ændrer sig, giver anledning til en åndelig storm, hvis hvert stadie formidles af Bogacheva med ekstraordinær psykologisk indsigt og skuespilfærdigheder. Udmattet begynder hun arien "Dette er, hvad jeg har levet op til", og den frygtløse, kolde, overjordiske lyd af hendes stemme, den mekanisk jævne rytme får hende til at krybe: der er ingen fremtid for heltinden, her er en forudanelse om død. Den stormfulde afslutning på rollen i sidste akt i fortolkningen af ​​Bogacheva er som et vulkanudbrud.

Blandt Bogachevas mest elskede og berømte roller er grevinden fra Spades dronning. Irina Petrovna deltog i mange produktioner af den strålende opera, i hendes fødeby og i udlandet. Hun udviklede sin fortolkning af karakteren Pushkin og Tchaikovsky i samarbejde med instruktørerne Roman Tikhomirov, Stanislav Gaudasinsky (i hans optræden, optrådt på Mussorgsky Theatre, optrådte hun på turné med gruppen i Europa, Amerika, Asien), dirigenter Yuri Simonov, Myung-Wun Chung. Hun var inviteret til den internationale rollebesætning, der præsenterede The Queen of Spades i Paris, på Opera de la Bastille, i Andron Konchalovskys opsigtsvækkende læsning. I foråret 1999 spillede hun rollen som grevinden (såvel som guvernøren) på Metropolitan Opera i New York, i en historisk forestilling instrueret af Valery Gergiev og instrueret af Elijah Moshinsky, hvor den store Plácido Domingo optrådte for første gang som Herman. Men måske den mest produktive var den omhyggelige undersøgelse af grevindens del med Yuri Temirkanov, som i den berømte produktion af Kirov-teatret overvågede både de musikalske og scenemæssige aspekter.

Blandt de mange roller i operaer af udenlandske komponister bør to roller fremhæves, især som hendes højeste kunstneriske præstationer – Carmen og Amneris. Hvor forskellige er den uforskammede pige fra tobaksfabrikken i Sevilla og den ægyptiske faraos hovmodige datter! Og alligevel, med hinanden og med andre Bogachevas heltinder, er de forbundet af en fælles idé gennem hele hendes arbejde: frihed er den vigtigste menneskerettighed, ingen kan, bør ikke tage den væk.

Den majestætiske og smukke Amneris, kongens almægtige datter, er ikke givet til at kende den fælles kærligheds lyksalighed. Stolthed, kærlighed og jalousi, som får prinsessen til at være snedig og eksplodere af vrede, alt er bizart kombineret i hende, og Bogacheva finder vokal- og scenefarver til at formidle hver af disse tilstande med maksimal følelsesmæssig intensitet. Den måde Bogacheva leder den berømte scene i retssagen på, lyden af ​​hendes brølende lavere toner og gennemtrængende, kraftfulde høje, vil aldrig blive glemt af alle, der tilfældigvis så og hørte den.

"Den del, der er mig kærest, er uden tvivl Carmen, men det var hende, der blev for mig en konstant test af modenhed og dygtighed," indrømmer Irina Bogacheva. Det ser ud til, at kunstneren er født til at fremstå på scenen som en kompromisløs og glødende spanier. "Carmen må have sådan en charme," mener hun, "så at seeren ubønhørligt følger hende gennem hele forestillingen, som om fra hendes lys, fortryllende, dragende skulle udgå."

Blandt Bogachevas mest betydningsfulde roller bør Azucena fra Il trovatore, Preziosilla fra Verdis The Force of Destiny, Marina Mnishek fra Boris Godunov og Konchakovna fra Prins Igor rangeres. Blandt de bedste roller af moderne forfattere er vaskeren Marta Skavronskaya, den fremtidige kejserinde Catherine, i Andrey Petrovs opera Peter den Store.

Irina Petrovna udførte hovedroller og så aldrig ned på små roller, idet hun var sikker på, at der ikke er nogen: betydningen, originaliteten af ​​en karakter er slet ikke bestemt af længden af ​​hans ophold på scenen. I stykket "Krig og fred" af Yuri Temirkanov og Boris Pokrovsky spillede hun fremragende rollen som Helen Bezukhova. I den næste produktion af Sergei Prokofievs opera af Valery Gergiev og Graham Wikk spillede Bogacheva rollen som Akhrosimova. I en anden Prokofjev-opera – Gambler efter Dostojevskij – skabte kunstneren billedet af bedstemor.

Ud over forestillinger på operascenen leder Irina Bogacheva en aktiv koncertaktivitet. Hun synger meget med orkester og klaverakkompagnement. I sit koncertrepertoire inkluderer hun arier fra klassiske operetter og sange, herunder popsange. Med inspiration og følelse synger hun "Autumn" og andre vidunderlige sange af Valery Gavrilin, som satte stor pris på hendes kunstneriske gave...

Et særligt kapitel i Bogachevas kammermusikskabende historie er forbundet med hendes arbejde med vokalkompositioner af DD Shostakovich. Efter at have skabt suiten til versene fra Marina Tsvetaeva, lyttede han til mange sangere og valgte, hvem han skulle betro den første forestilling til. Og stoppede ved Bogacheva. Irina Petrovna behandlede sammen med SB Vakman, der udførte klaverstemmen, forberedelserne til premieren med ekstraordinært ansvar. Hun trængte dybt ind i den figurative verden, som var ny for hende, og udvidede hendes musikalske horisont betydeligt og oplevede en følelse af sjælden tilfredsstillelse heraf. ”Kommunikationen med hende gav mig stor kreativ glæde. Jeg kunne kun drømme om sådan en forestilling,” sagde forfatteren. Premieren blev begejstret modtaget, og så sang kunstneren Suiten mange flere gange, i alle dele af verden. Inspireret af dette skabte den store komponist en version af Suiten for stemme og kammerorkester, og i denne version fremførte Bogacheva den også mere end én gang. Enestående succes ledsagede hendes appel til et andet vokalværk af en strålende mester - "Fem satirer på versene af Sasha Cherny."

Irina Bogacheva arbejder meget og frugtbart på Lentelefilm-studiet og på tv. Hun medvirkede i musikfilm: "Irina Bogacheva Sings" (instruktør V. Okuntsov), "Voice and Organ" (instruktør V. Okuntsov), "My Life Opera" (instruktør V. Okuntsov), "Carmen - Pages of the Score" (direktør O. Ryabokon). På fjernsynet i St. Petersborg, videofilm "Sang, Romance, Waltz", "Italian Dreams" (instruktør I. Taimanova), "Russian Romance" (instruktør I. Taimanova), samt sangerens jubilæumspræstationer i Great Philharmonic Hall (ved 50-, 55- og 60-års fødselsdage). Irina Bogacheva indspillede og udgav 5 cd'er.

I øjeblikket er sangerens kreative liv ekstremt mættet. Hun er næstformand for det koordinerende råd for kreative fagforeninger i St. Petersborg. Tilbage i 1980, mens hun var på toppen af ​​sin sangkarriere, begyndte sangerinden pædagogikum og har undervist i solosang på Sankt Petersborgs konservatorium som professor i tyve år. Blandt hendes elever er Olga Borodina, som regnes for en af ​​de bedste operasangere i verden, Natalya Evstafieva (diplomvinder af den internationale konkurrence) og Natalya Biryukova (vinder af de internationale og alrussiske konkurrencer), som havde stor succes i Tyskland og blev nomineret til Golden Soffit Award, Yuri Ivshin (solist fra Mussorgsky Theatre, vinder af internationale konkurrencer), såvel som unge solister fra Mariinsky Theatre Elena Chebotareva, Olga Savova og andre. Irina Bogacheva - Folkets Kunstner i USSR (1976), Folkets Kunstner i RSFSR (1974), Honored Artist of Russia (1970), vinder af USSR's Statspris (1984) og RSFSR's Statspris opkaldt efter M. Glinka (1974). I 1983 blev sangeren tildelt et æresbevis fra Præsidiet for RSFSR's Øverste Sovjet, og den 24. maj 2000 tildelte den lovgivende forsamling i Skt. Petersborg Irina Bogacheva titlen "Æresborger i St. Petersborg". . Hun blev tildelt Order of Friendship of Peoples (1981) og "For Merit to the Fatherland" III grad (2000).

Den intensive og mangefacetterede kreative aktivitet, som Irina Petrovna Bogacheva er engageret i, kræver anvendelse af kolossale kræfter. Disse kræfter giver hende en fanatisk kærlighed til kunst, musik, opera. Hun har en høj pligtfølelse for talentet givet af Providence. Drevet af denne følelse har hun fra en ung alder vænnet sig til at arbejde hårdt, målrettet og metodisk, og vanen med at arbejde hjælper hende meget.

Støtte til Bogacheva er hendes hus i forstæderne til St. Petersborg, rummeligt og smukt, indrettet efter hendes smag. Irina Petrovna elsker havet, skoven, hunde. Han kan godt lide at bruge sin fritid sammen med sit barnebarn. Hver sommer, hvis der ikke er nogen tur, forsøger han at besøge Sortehavet med sin familie.

PS Irina Bogacheva døde den 19. september 2019 i St. Petersborg.