Angiolina Bosio (Angiolina Bosio) |

Angiolina Bosio

Angiolina Bosio levede ikke engang tredive år i verden. Hendes kunstneriske karriere varede kun tretten år. Man skulle have et lyst talent for at sætte et uudsletteligt præg på erindringen om mennesker i den æra, så generøse med vokale talenter! Blandt beundrerne af den italienske sanger er Serov, Tchaikovsky, Odoevsky, Nekrasov, Chernyshevsky ...

Angiolina Bosio blev født den 28. august 1830 i den italienske by Torino, i en skuespillers familie. Allerede som tiårig begyndte hun at studere sang i Milano hos Venceslao Cattaneo.

Sangerindens debut fandt sted i juli 1846 på Det Kongelige Teater i Milano, hvor hun spillede rollen som Lucrezia i Verdis opera "The Two Foscari".

I modsætning til mange af hendes samtidige nød Bosio endnu større popularitet i udlandet end herhjemme. Gentagne turnéer i Europa og optrædener i USA bragte hende universel anerkendelse, bragte hende meget hurtigt på niveau med datidens bedste kunstnere.

Bosio sang i Verona, Madrid, København, New York, Paris. Vokalfans bød kunstneren hjertelig velkommen på scenen i Londons Covent Garden Theatre. Det vigtigste i hendes kunst er oprigtig musikalitet, adel af frasering, subtilitet af klangfarver, indre temperament. Sandsynligvis tiltrak disse træk, og ikke styrken af ​​hendes stemme, den øgede opmærksomhed fra russiske musikelskere til hende. Det var i Rusland, som blev det andet hjemland for sangeren, at Bosio vandt særlig kærlighed fra publikum.

Bosio kom først til St. Petersborg i 1853, allerede på toppen af ​​hendes berømmelse. Efter at have debuteret i St. Petersborg i 1855 sang hun fire sæsoner i træk på scenen i Den Italienske Opera og vandt for hver ny forestilling et stigende antal fans. Sangerens repertoire er usædvanligt bredt, men Rossinis og Verdis værker indtog en central plads i det. Hun er den første Violetta på den russiske scene, hun sang rollerne som Gilda, Leonora, Louise Miller i Verdis operaer, Semiramide i operaen af ​​samme navn, grevinden i operaen "Count Ori" og Rosina i Rossinis "Barberen". af Sevilla”, Zerlina i “Don Giovanni” og Zerlina i ” Fra Diavolo, Elvira i Puritanerne, grevinden i Greven Ory, Lady Henrietta i marts.

Med hensyn til niveauet af vokalkunst, dybden af ​​indtrængen i billedets åndelige verden, tilhørte Bosios høje musikalitet æraens største sangere. Hendes kreative individualitet blev ikke afsløret med det samme. Til at begynde med beundrede lytterne den fantastiske teknik og stemme – en lyrisk sopran. Så var de i stand til at værdsætte den mest dyrebare egenskab ved hendes talent - inspireret poetisk lyrik, som manifesterede sig i hendes bedste skabelse - Violetta i La Traviata. Debuten som Gilda i Verdis Rigoletto blev mødt med godkendelse, men uden den store entusiasme. Blandt de første svar i pressen er udtalelsen fra Rostislav (F. Tolstoy) i The Northern Bee karakteristisk: "Bosios stemme er en ren sopran, usædvanligt behagelig, især i medium lyde ... det øvre register er klart, sandt, men ikke for stærk, men begavet med en vis klang, ikke blottet for udtryksfuldhed. Imidlertid udtaler klummeskribenten Raevsky snart: "Bozios første debut var vellykket, men hun blev publikums favorit efter hendes optræden af ​​delen af ​​Leonora i Il trovatore, som først blev præsenteret for Sankt Petersborgs offentlighed."

Rostislav bemærkede også: "Hun ønskede ikke at overraske eller snarere forbløffe publikum fra første gang med vanskelig vokalisering, usædvanligt spektakulære eller prætentiøse passager. Tværtimod, for ... sin debut valgte hun den beskedne rolle som Gilda ("Rigoletto"), hvor hendes vokalisering, i højeste grad bemærkelsesværdig, ikke kunne komme helt ud. Bosio observerede gradvished og optrådte skiftevis i Puritanerne, Don Pasquale, Il trovatore, Barberen fra Sevilla og Nordstjernen. Fra denne bevidste gradvished var der et vidunderligt crescendo i Bosios succes ... Sympatien for hende voksede og udviklede sig ... med hvert nyt spil virkede hendes skatte af talent uudtømmelige ... Efter den yndefulde del af Norina ... tildelte offentligheden vores nye primadonna en mezzokrone -karakteristiske dele ... Men Bosio optrådte i "Troubadour", og amatører var forvirrede og lyttede til hendes naturlige, udtryksfulde recitation. "Hvordan er det...," sagde de, "vi troede, at dybt drama var utilgængeligt for vores yndefulde primadonna."

Det er svært at finde ord til at beskrive, hvad der skete den 20. oktober 1856, da Angiolina for første gang opførte rollen som Violetta i La Traviata. Generel vanvid blev hurtigt til populær kærlighed. Rollen som Violetta var Bosios højeste præstation. De rosende anmeldelser var uendelige. Særligt bemærket var den fantastiske dramatiske dygtighed og penetration, som sangeren tilbragte slutscenen med.

“Har du hørt Bosio i La Traviata? Hvis ikke, så gå i hvert fald hen og lyt, og for første gang, så snart denne opera er givet, for uanset hvor kort du kender talentet af denne sanger, uden La Traviata vil dit bekendtskab være overfladisk. Bosios rige virkemidler som sanger og dramatisk kunstner kommer ikke til udtryk i nogen opera i en sådan glans. Her er stemmens sympati, sangens oprigtighed og ynde, det elegante og intelligente skuespil, kort sagt alt, hvad der udgør charmen ved forestillingen, hvorigennem Bosio har fanget den ubegrænsede og næsten udelte gunst fra St. Petersborg-publikum – alt har fundet fremragende anvendelse i den nye opera. "Kun Bosio i La Traviata bliver der nu talt om ... Hvilken stemme, hvilken sang. Vi ved ikke noget bedre i St. Petersborg på nuværende tidspunkt.”

Det er interessant, at det var Bosio, der inspirerede Turgenev til en vidunderlig episode i romanen "On the Eve", hvor Insarov og Elena er til stede i Venedig ved opførelsen af ​​"La Traviata": "Duetten begyndte, det bedste nummer af opera, hvor komponisten formåede at udtrykke alle beklagelser fra den sindssygt spildte ungdom, den sidste kamp desperat og magtesløs kærlighed. Båret bort, revet med af et pust af generel sympati, med tårer af kunstnerisk glæde og ægte lidelse i øjnene, gav sangerinden sig op til den stigende bølge, hendes ansigt ændrede sig, og foran det formidable spøgelse ... døden, med sådan et sus af bøn, der nåede himlen, kom ordene ud af hende: "Lasciami vivere ... morire si giovane!" ("Lad mig leve... dø så ung!"), at hele teatret krakelerede af vanvittige bifald og begejstrede råb."

De bedste scenebilleder – Gilda, Violetta, Leonora og endda muntre heltinder: billeder – … heltinder – Bosio gav et strejf af eftertænksomhed, poetisk melankoli. ”Der er en slags melankolsk tone i denne sang. Dette er en række lyde, der strømmer lige ind i din sjæl, og vi er fuldstændig enige med en af ​​de musikelskere, der sagde, at når du lytter til Bosio, gør en eller anden form for sorgfuld følelse ufrivilligt ondt i dit hjerte. Ja, sådan var Bosio som Gilda. Hvad for eksempel kunne være mere luftigt og elegant, mere gennemsyret af den poetiske farvelægning af den trille, som Bosio afsluttede sin arie af XNUMX. akt med, og som fra forte gradvist svækkes og til sidst fryser i luften. Og hvert nummer, hver sætning i Bosio blev fanget af de samme to kvaliteter – dybden af ​​følelse og ynde, de kvaliteter, der udgør hovedelementet i hendes præstation … Yndefuld enkelhed og oprigtighed – det er det, hun hovedsageligt stræber efter. Kritikere beundrede den virtuose fremførelse af de sværeste vokalpartier og påpegede, at "i Bosios personlighed er følelseselementet fremherskende. Følelse er den største charme ved hendes sang – charme, at nå charme … Publikum lytter til denne luftige, ujordiske sang og er bange for at udtale én tone.

Bosio skabte et helt galleri af billeder af unge piger og kvinder, ulykkelige og glade, lidende og glade, døende, have det sjovt, elsket og elsket. AA Gozenpud bemærker: “Det centrale tema i Bosios værk kan identificeres ved titlen på Schumanns vokalcyklus, Love and Life of a Woman. Hun formidlede med samme kraft frygten for en ung pige før en ukendt følelse og lidenskabens rus, lidelsen af ​​et forpint hjerte og kærlighedens triumf. Som allerede nævnt var dette tema dybt inkorporeret i Violettas del. Bosios præstation var så perfekt, at selv sådanne kunstnere som Patti ikke kunne fjerne ham fra hans samtidiges hukommelse. Odoevsky og Tchaikovsky værdsatte Bosio højt. Hvis den aristokratiske tilskuer var fanget i sin kunst af ynde, glans, virtuositet, teknisk perfektion, så blev den raznochinny tilskuer fanget af indtrængen, ængstelse, følelsesvarme og oprigtighed i præstationen. Bosio nød stor popularitet og kærlighed i et demokratisk miljø; hun optrådte ofte og gerne i koncerter, hvorfra samlingen blev modtaget til fordel for de "utilstrækkelige" elever.

Anmeldere skrev enstemmigt, at for hver forestilling bliver Bosios sang mere perfekt. "Stemmen til vores charmerende, smukke sangerinde er blevet, ser det ud til, stærkere, friskere"; eller: "... Bosios stemme fik mere og mere styrke, efterhånden som hendes succes blev styrket ... hendes stemme blev højere."

Men i det tidlige forår 1859 blev hun forkølet under en af ​​sine ture. Den 9. april døde sangerinden af ​​lungebetændelse. Bosios tragiske skæbne dukkede op igen og igen foran Osip Mandelstams kreative blik:

"Få minutter før smertens begyndelse buldrede en brandvogn langs Nevsky. Alle strakte sig tilbage mod de firkantede duggede vinduer, og Angiolina Bosio, hjemmehørende i Piemonte, datter af en stakkels omrejsende komiker – basso comico – blev et øjeblik overladt til sig selv.

… De militante gracer af hane-ildhorn, som en uhørt brio af ubetinget sejrrig ulykke, bragede ind i det dårligt ventilerede soveværelse i Demidovs hus. Bitiugs med tønder, linealer og stiger buldrede, og stegepanden med fakler slikkede spejlene. Men i den døende sangers dæmpede bevidsthed, blev denne bunke af febrilsk bureaukratisk larm, denne hektiske galop i fåreskindsfrakker og hjelme, denne favnfuld lyde, der blev arresteret og ført væk under eskorte, til opkaldet til en orkesterouverture. De sidste takter i ouverturen til Due Poscari, hendes debutopera i London, lød tydeligt i hendes små, grimme ører...

Hun rejste sig og sang, hvad hun havde brug for, ikke med den søde, metalliske, smidige stemme, der havde gjort hende berømt og rost i aviserne, men med en XNUMX-årig teenagepiges brystagtige, rå klang, med den forkerte , ødsel levering af lyden, som professor Cattaneo skældte hende så meget ud for.

"Farvel, min Traviata, Rosina, Zerlina..."

Bosios død genlød af smerte i tusindvis af menneskers hjerter, der lidenskabeligt elskede sangeren. "I dag lærte jeg om Bosios død og fortrød det meget," skrev Turgenev i et brev til Goncharov. – Jeg så hende på dagen for hendes sidste optræden: hun spillede "La Traviata"; hun troede ikke dengang, som en døende kvinde, at hun snart skulle spille denne rolle for alvor. Støv og forfald og løgne er alt sammen jordiske ting.

I den revolutionære P. Kropotkins erindringer finder vi følgende linjer: ”Da primadonnaen Bosio blev syg, stod tusindvis af mennesker, især unge mennesker, ledige til langt ud på natten ved døren til hotellet for at finde ud af divaens sundhed. Hun var ikke køn, men hun virkede så smuk, når hun sang, at de unge mennesker, der var vildt forelskede i hende, kunne tælles i hundredvis. Da Bosio døde, fik hun en begravelse, som Petersborg aldrig havde set før.

Den italienske sangers skæbne blev også indprentet i linjerne i Nekrasovs satire "On the Weather":

Samojednerver og knogler De vil tåle enhver kulde, men I, højrøstede sydlandske gæster, er vi gode om vinteren? Husk – Bosio, Den stolte Petropolis sparede intet for hende. Men forgæves svøbte du dig ind i sabel Nattergals strube. Italiens datter! Med russisk frost Det er svært at omgås middagsroser. For kraften af ​​hans fatale Du sænkede din perfekte pande, Og du ligger i et fremmed land i en kirkegård tom og trist. Glemte i fremmede mennesker Samme dag, som du blev overgivet til jorden, Og længe synger en anden, Hvor de overøsede dig med blomster. Der er lys, der er en kontrabas, der summer, Der er stadig højlydte pauker. Ja! i det triste nord hos os Penge er hårde og laurbær er dyre!

Den 12. april 1859 syntes Bosio at begrave hele St. Petersborg. "En folkemængde samledes for at fjerne hendes lig fra Demidovs hus til den katolske kirke, herunder mange studerende, der var taknemmelige over for den afdøde for at have arrangeret koncerter til fordel for utilstrækkelige universitetsstuderende," vidner en samtidig af begivenhederne. Politimesteren Shuvalov, af frygt for optøjer, spærrede kirkebygningen af ​​med politifolk, hvilket forårsagede generel indignation. Men frygten viste sig at være ubegrundet. Processionen gik i sørgmodig stilhed til den katolske kirkegård på Vyborg-siden, nær Arsenalet. På sangerens grav kravlede en af ​​beundrerne af hendes talent, grev Orlov, på jorden i fuldstændig bevidstløshed. På hans regning blev der senere rejst et smukt monument.