Robert Schumann |

Robert Schumann

At kaste lys ind i dybet af det menneskelige hjerte – sådan er kunstnerens kald. R. Schumann

P. Tchaikovsky mente, at fremtidige generationer ville kalde det XNUMX. århundrede. Schumanns periode i musikhistorien. Og sandelig fangede Schumanns musik det vigtigste i hans tids kunst - dens indhold var menneskets "mystiske dybe processer i det åndelige liv", dets formål - indtrængen i "det menneskelige hjertes dyb".

R. Schumann blev født i den saksiske provinsby Zwickau i familien til forlæggeren og boghandleren August Schumann, som døde tidligt (1826), men formåede at give sin søn en ærbødig holdning til kunst og opmuntrede ham til at studere musik. med den lokale organist I. Kuntsch. Fra en tidlig alder elskede Schumann at improvisere på klaveret, som 13-årig skrev han en salme for kor og orkester, men ikke mindre end musikken tiltrak ham til litteraturen, i hvilket han gjorde store fremskridt i sine år kl. gymnastiksalen. Den romantisk anlagte unge mand var slet ikke interesseret i jura, som han studerede ved universiteterne i Leipzig og Heidelberg (1828-30).

Klasser med den berømte klaverlærer F. Wieck, deltagelse i koncerter i Leipzig, bekendtskab med F. Schuberts værker bidrog til beslutningen om at hellige sig musikken. Med besvær med at overvinde modstanden fra sine slægtninge begyndte Schumann intensive klaverundervisning, men en sygdom i hans højre hånd (på grund af mekanisk træning af fingrene) lukkede hans karriere som pianist for ham. Med så meget desto mere entusiasme helliger Schumann sig at komponere musik, tager kompositionstimer hos G. Dorn, studerer JS Bachs og L. Beethovens værker. Allerede de første udgivne klaverværker (Variationer over et tema af Abegg, "Sommerfugle", 1830-31) viste den unge forfatters uafhængighed.

Siden 1834 blev Schumann redaktør og derefter udgiver af New Musical Journal, som havde til formål at kæmpe mod de overfladiske værker af virtuose komponister, der oversvømmede koncertscenen på den tid, med håndværksmæssig efterligning af klassikerne, for en ny, dyb kunst , belyst af poetisk inspiration . I sine artikler, skrevet i en original kunstnerisk form – ofte i form af scener, dialoger, aforismer osv. – præsenterer Schumann læseren for idealet om ægte kunst, som han ser i F. Schuberts og F. Mendelssohns værker. , F. Chopin og G Berlioz, i wienerklassikernes musik, i spillet af N. Paganini og den unge pianist Clara Wieck, datter af hendes lærer. Schumann formåede at samle ligesindede omkring sig, der optrådte på bladets sider som Davidsbündlers - medlemmer af "David Brotherhood" ("Davidsbund"), en slags åndelig forening af ægte musikere. Schumann selv underskrev ofte sine anmeldelser med navnene på de fiktive Davidsbündlers Florestan og Eusebius. Florestan er tilbøjelig til voldsomme op- og nedture i fantasien, til paradokser, den drømmende Eusebius' domme er blødere. I suiten af ​​karakteristiske skuespil "Karneval" (1834-35) skaber Schumann musikalske portrætter af Davidsbündlerne - Chopin, Paganini, Clara (under navnet Chiarina), Eusebius, Florestan.

Den højeste spænding af åndelig styrke og det højeste kreative geni ("Fantastiske stykker", "Dances of the Davidsbündlers", Fantasia i C-dur, "Kreisleriana", "Noveletter", "Humoresque", "Wiensk Carnival") bragte Schumann anden halvdel af 30'erne. , som gik under kampens tegn for retten til at forene sig med Clara Wieck (F. Wieck forhindrede på enhver mulig måde dette ægteskab). I et forsøg på at finde en bredere arena for sine musikalske og journalistiske aktiviteter tilbringer Schumann sæsonen 1838-39. i Wien, men Metternich-administrationen og censuren forhindrede tidsskriftet i at blive udgivet der. I Wien opdagede Schumann manuskriptet til Schuberts "store" symfoni i C-dur, en af ​​toppen af ​​den romantiske symfonisme.

1840 – året for den længe ventede forening med Clara – blev for Schumann sangens år. En ekstraordinær følsomhed over for poesi, et dybt kendskab til samtidens arbejde bidrog til realiseringen i talrige sangcyklusser og individuelle sange af en sand forening med poesi, den nøjagtige legemliggørelse i musikken af ​​den individuelle poetiske intonation af G. Heine (“Circle of Sange” op. 24, “Digterens kærlighed”), I. Eichendorff (”Sanges cirkel”, op. 39), A. Chamisso (”Kærlighed og liv af en kvinde”), R. Burns, F. Rückert, J. Byron, GX Andersen m.fl. Og efterfølgende fortsatte den vokale kreativitets felt med at vokse vidunderlige værker ("Seks digte af N. Lenau" og Requiem - 1850, "Sange fra "Wilhelm Meister" af IV Goethe" - 1849, etc.).

Schumanns liv og virke i 40-50'erne. flød i en vekslen af ​​op- og nedture, i høj grad forbundet med anfald af psykisk sygdom, hvis første tegn viste sig allerede i 1833. Opsving i kreativ energi markerede begyndelsen af ​​40'erne, slutningen af ​​Dresden-perioden (familien Schumann levede i hovedstaden i Sachsen i 1845-50. ), der faldt sammen med de revolutionære begivenheder i Europa, og livets begyndelse i Düsseldorf (1850). Schumann komponerer meget, underviser på Leipzig-konservatoriet, der åbnede i 1843, og begynder fra samme år at optræde som dirigent. I Dresden og Düsseldorf leder han også koret og hellige sig dette arbejde med entusiasme. Af de få ture lavet med Clara var den længste og mest imponerende en tur til Rusland (1844). Siden 60-70'erne. Schumanns musik blev meget hurtigt en integreret del af russisk musikkultur. Hun var elsket af M. Balakirev og M. Mussorgsky, A. Borodin og især Tjajkovskij, som anså Schumann for den mest fremragende moderne komponist. A. Rubinstein var en genial udøver af Schumanns klaverværker.

40-50'ernes kreativitet. præget af en markant udvidelse af genreudbuddet. Schumann skriver symfonier (Første – “Forår”, 1841, Anden, 1845-46; Tredje – “Rhinen”, 1850; Fjerde, 1841-1. udgave, 1851 – 2. udgave), kammerensembler (3 strygekvartet – 1842 trioer, 3, 2). , klaverkvartet og -kvintet, ensembler med klarinettens deltagelse – herunder "Fabelagtige Fortællinger" for klarinet, bratsch og klaver, 1841 sonater for violin og klaver mv.); koncerter for klaver (45-1850), cello (1853), violin (1851); programkoncertouverturer ("Bruden af ​​Messina" ifølge Schiller, 1851; "Hermann og Dorothea" ifølge Goethe og "Julius Cæsar" ifølge Shakespeare - 1848), der demonstrerer beherskelse i at håndtere klassiske former. Klaverkoncerten og den fjerde symfoni skiller sig ud for deres dristighed i deres fornyelse, kvintetten i Es-dur for den enestående harmoni i legemliggørelsen og inspirationen af ​​musikalske tanker. En af kulminationerne på hele komponistens arbejde var musikken til Byrons dramatiske digt "Manfred" (1848) – den vigtigste milepæl i udviklingen af ​​den romantiske symfonisme på vejen fra Beethoven til Liszt, Tchaikovsky, Brahms. Schumann forråder heller ikke sit elskede klaver (Skovscener, 49-1843 og andre stykker) – det er hans klang, der forlener hans kammerensembler og vokaltekster med en særlig udtryksfuldhed. Søgen efter komponisten inden for vokal og dramatisk musik var utrættelig (oratoriet "Paradise and Peri" af T. Moore – 1844; Scener fra Goethes "Faust", 53-1847; ballader for solister, kor og orkester; værker af hellige genrer osv.). Opsætningen i Leipzig af Schumanns eneste opera Genoveva (48-XNUMX) baseret på F. Gobbel og L. Tieck, som i plot ligner de tyske romantiske "ridderlige" operaer af KM Weber og R. Wagner, bragte ham ikke succes.

Den store begivenhed i de sidste år af Schumanns liv var hans møde med den tyveårige Brahms. Artiklen "Nye måder", hvor Schumann forudsagde en stor fremtid for sin åndelige arving (han behandlede altid unge komponister med ekstraordinær følsomhed), fuldendte hans publicistiske aktivitet. I februar 1854 førte et alvorligt sygdomsanfald til et selvmordsforsøg. Efter at have tilbragt 2 år på et hospital (Endenich, nær Bonn), døde Schumann. De fleste af manuskripterne og dokumenterne opbevares i hans husmuseum i Zwickau (Tyskland), hvor der jævnligt afholdes konkurrencer mellem pianister, vokalister og kammerensembler opkaldt efter komponisten.

Schumanns værk markerede det modne stadium af musikromantikken med dens øgede opmærksomhed på legemliggørelsen af ​​menneskelivets komplekse psykologiske processer. Schumanns klaver- og vokalcykler, mange af de kammerinstrumentale, symfoniske værker åbnede en ny kunstnerisk verden, nye musikalske udtryksformer. Schumanns musik kan forestilles som en række overraskende rummelige musikalske øjeblikke, der fanger en persons skiftende og meget fint differentierede mentale tilstande. Disse kan også være musikalske portrætter, der præcist fanger både den ydre karakter og den indre essens af det afbildede.

Schumann gav programmatiske titler til mange af sine værker, som var designet til at vække fantasien hos lytteren og udøveren. Hans arbejde er meget tæt forbundet med litteraturen – med Jean Pauls (JP Richter), TA Hoffmanns, G. Heines værker m.fl. Schumanns miniaturer kan sammenlignes med lyriske digte, mere detaljerede skuespil – med digte, romantiske historier, hvor forskellige historielinjer til tider er bizart flettet sammen, det virkelige bliver til et fantastisk et, lyriske digressioner opstår osv. skabninger. I denne cyklus af klaverfantasistykker såvel som i vokalcyklussen om Heines digte "The Love of a Poet" opstår billedet af en romantisk kunstner, en sand digter, der er i stand til at føle sig uendeligt skarp, "stærk, brændende og øm". ”, nogle gange tvunget til at skjule sin sande essens under en maske, ironi og bøvl, for senere at afsløre det endnu mere oprigtigt og hjerteligt eller kaste sig ud i dybe tanker … Byrons Manfred er af Schumann udstyret med skarphed og følelsesstyrke, galskaben fra en oprørsk impuls, i hvis billede der også er filosofiske og tragiske træk. Lyrisk animerede billeder af naturen, fantastiske drømme, gamle legender og legender, billeder af barndommen ("Børnescener" - 1838; klaver (1848) og vokal (1849) "Albums for Youth") komplementerer den store musikers kunstneriske verden, " en digter par excellence”, som V. Stasov kaldte det.

E. Tsareva

• Schumanns liv og værk →
• Schumanns klaverværker →
• Kammerinstrumentale værker af Schumann →
• Schumanns vokalværk →
• Schumanns vokale og dramatiske værker →
• Symfoniske værker af Schumann →
• Liste over værker af Schumann →

Schumans ord "at belyse dybet af det menneskelige hjerte - dette er kunstnerens formål" - en direkte vej til viden om hans kunst. De færreste kan måle sig med Schumann i den penetration, hvormed han med lyde formidler de fineste nuancer af menneskesjælens liv. Følelsesverdenen er et uudtømmeligt forår af hans musikalske og poetiske billeder.

Ikke mindre bemærkelsesværdig er en anden udtalelse fra Schumann: "Man skal ikke kaste sig for meget ind i sig selv, mens det er let at miste et skarpt blik på verden omkring." Og Schumann fulgte sit eget råd. I en alder af tyve tog han kampen op mod inerti og filistinisme. (filister er et samlet tysk ord, der personificerer en handelsmand, en person med tilbagestående filisterske syn på livet, politik, kunst) i kunst. En kampånd, rebelsk og passioneret, fyldte hans musikalske værker og hans dristige, dristige kritiske artikler, som banede vejen for nye progressive kunstfænomener.

Uforenelighed med rutinisme, vulgaritet bar Schumann gennem hele sit liv. Men sygdommen, der blev stærkere hvert år, forværrede nervøsiteten og den romantiske følsomhed i hans natur, hindrede ofte den entusiasme og energi, hvormed han helligede sig musikalske og sociale aktiviteter. Kompleksiteten af ​​den ideologiske socio-politiske situation i Tyskland på det tidspunkt havde også en effekt. Ikke desto mindre formåede Schumann under betingelserne for en semi-feudal reaktionær statsstruktur at bevare renheden af ​​moralske idealer, konstant opretholde i sig selv og vække kreativ brænding hos andre.

"Intet ægte skabes i kunst uden entusiasme," disse vidunderlige ord fra komponisten afslører essensen af ​​hans kreative forhåbninger. En følsom og dybt tænkende kunstner, han kunne ikke lade være med at reagere på tidens opfordring til at bukke under for den inspirerende indflydelse fra den æra med revolutioner og nationale befrielseskrige, der rystede Europa i første halvdel af det XNUMX. århundrede.

Den romantiske usædvanlighed af musikalske billeder og kompositioner, den lidenskab, som Schumann bragte til alle sine aktiviteter, forstyrrede de tyske filisters søvnige fred. Det er ikke tilfældigt, at Schumanns værk blev tysset ned af pressen og ikke fandt anerkendelse i sit hjemland i lang tid. Schumanns livsvej var svær. Helt fra begyndelsen bestemte kampen for retten til at blive musiker den spændte og til tider nervøse atmosfære i hans liv. Drømmenes sammenbrud blev nogle gange erstattet af en pludselig erkendelse af håb, øjeblikke af akut glæde - dyb depression. Alt dette var indprentet i de dirrende sider af Schumanns musik.

* * *

For Schumanns samtidige virkede hans arbejde mystisk og utilgængeligt. Et ejendommeligt musikalsk sprog, nye billeder, nye former – alt dette krævede for dyb lytning og spænding, usædvanligt for publikum i koncertsale.

Oplevelsen af ​​Liszt, der forsøgte at promovere Schumanns musik, endte ret trist. I et brev til Schumanns biograf skrev Liszt: "Mange gange har jeg haft sådan en fiasko med Schumanns skuespil både i private hjem og ved offentlige koncerter, at jeg mistede modet til at sætte dem på mine plakater."

Men selv blandt musikere nåede Schumanns kunst med besvær sin vej til forståelse. For ikke at nævne Mendelssohn, for hvem Schumanns oprørske ånd var dybt fremmed, accepterede den samme Liszt – en af ​​de mest indsigtsfulde og følsomme kunstnere – Schumann kun delvist og tillod sig friheder som at udføre "Karneval" med nedskæringer.

Først siden 50'erne begyndte Schumanns musik at slå rod i musik- og koncertlivet, for at få stadig bredere kredse af tilhængere og beundrere. Blandt de første mennesker, der bemærkede dens sande værdi, var førende russiske musikere. Anton Grigoryevich Rubinshtein spillede Schumann meget og villigt, og det var netop med opførelsen af ​​"Carnival" og "Symphonic Etudes", at han gjorde et stort indtryk på publikum.

Kærlighed til Schumann blev gentagne gange vidnet af Tjajkovskij og lederne af Den Mægtige Håndfuld. Tjajkovskij talte særligt indtrængende om Schumann og bemærkede den spændende modernitet i Schumanns værk, det nye i indholdet, det nye i komponistens egen musikalske tænkning. "Schumanns musik," skrev Tjajkovskij, "organisk stødende op til Beethovens værk og samtidig skarpt adskilt fra det, åbner en hel verden af ​​nye musikalske former for os, rører strenge, som hans store forgængere endnu ikke har rørt. I den finder vi et ekko af de mystiske åndelige processer i vores åndelige liv, den tvivl, fortvivlelse og impulser hen imod idealet, som overvælder det moderne menneskes hjerte.

Schumann tilhører anden generation af romantiske musikere, der erstattede Weber, Schubert. Schumann tog i mange henseender udgangspunkt i afdøde Schubert, fra den linje af hans værk, hvor lyrisk-dramatiske og psykologiske elementer spillede en afgørende rolle.

Schumanns kreative hovedtema er verden af ​​en persons indre tilstande, hans psykologiske liv. Der er træk ved fremtoningen af ​​Schumanns helt, der er beslægtet med Schuberts, der er også meget, der er nyt, iboende i en kunstner af en anden generation, med et kompliceret og modsætningsfyldt system af tanker og følelser. Kunstneriske og poetiske billeder af Schumann, mere skrøbelige og raffinerede, blev født i sindet, der skarpt opfattede tidens stadigt stigende modsætninger. Det var denne skærpede reaktion på livets fænomener, der skabte ekstraordinær spænding og styrke af "påvirkningen af ​​Schumanns iver af følelser" (Asafiev). Ingen af ​​Schumanns vesteuropæiske samtidige, bortset fra Chopin, har en sådan passion og en række følelsesmæssige nuancer.

I Schumanns nervøst modtagelige natur forværres følelsen af ​​et kløft mellem en tænkende, dybtfølende personlighed og de virkelige forhold i den omgivende virkelighed, oplevet af tidens førende kunstnere, til det yderste. Han søger at fylde tilværelsens ufuldstændighed med sin egen fantasi, at modarbejde et uskønt liv med en ideel verden, drømmenes og poetiske fiktion. I sidste ende førte dette til, at mangfoldigheden af ​​livsfænomener begyndte at skrumpe ind til grænserne for den personlige sfære, det indre liv. Selvuddybning, fokus på ens følelser, ens oplevelser styrkede væksten af ​​det psykologiske princip i Schumanns værk.

Naturen, hverdagen, hele den objektive verden, så at sige, afhænger af kunstnerens givne tilstand, er farvet i tonerne af hans personlige humør. Naturen i Schumanns værk eksisterer ikke uden for hans oplevelser; det afspejler altid hans egne følelser, får en farve, der svarer til dem. Det samme kan siges om de fabelagtig-fantastiske billeder. I Schumanns værk, i sammenligning med Webers eller Mendelssohns værker, svækkes forbindelsen med den fabelagtighed, der genereres af folkeideer, mærkbart. Schumanns fantasi er snarere en fantasi om hans egne visioner, nogle gange bizarre og lunefulde, forårsaget af den kunstneriske fantasis spil.

Styrkelsen af ​​subjektivitet og psykologiske motiver, kreativitetens ofte selvbiografiske karakter, forringer ikke den usædvanlige universelle værdi af Schumanns musik, for disse fænomener er dybt typiske for Schumanns æra. Belinsky talte bemærkelsesværdigt om betydningen af ​​det subjektive princip i kunsten: "I et stort talent er et overskud af et indre, subjektivt element et tegn på menneskelighed. Vær ikke bange for denne retning: den vil ikke bedrage dig, den vil ikke vildlede dig. Den store digter, der taler om sig selv, om sit я, taler om det almene – af menneskeheden, for i hans natur ligger alt, hvad menneskeheden lever af. Og derfor, i sin sorg, i sin sjæl, genkender enhver sin egen og ser ikke kun i ham digterMen menneskerhans bror i menneskeheden. Ved at anerkende ham som et væsen, der er uforlignelig højere end ham selv, anerkender alle på samme tid hans slægtskab med ham.

Sammen med fordybelsen i den indre verden i Schumanns værk finder en anden lige så vigtig proces sted: omfanget af musikkens vitale indhold udvides. Livet selv, der fodrer komponistens arbejde med de mest forskelligartede fænomener, introducerer elementer af publicisme, skarp karakteristik og konkrethed i det. For første gang i instrumentalmusik optræder portrætter, skitser, scener så præcise i deres karakteristika. Således invaderer den levende virkelighed nogle gange meget dristigt og usædvanligt de lyriske sider i Schumanns musik. Schumann indrømmer selv, at han »ophidser alt, hvad der sker i verden – politik, litteratur, mennesker; Jeg tænker på alt det her på min egen måde, og så beder det hele om at komme ud og lede efter udtryk i musikken.

Det uophørlige samspil mellem ydre og indre mætter Schumanns musik med skarp kontrast. Men hans helt selv er ret selvmodsigende. Schumann forlenede trods alt sin egen natur med forskellige karakterer af Florestan og Eusebius.

Oprør, spændinger i søgninger, utilfredshed med livet forårsager hurtige overgange af følelsesmæssige tilstande – fra stormende fortvivlelse til inspiration og aktiv entusiasme – eller erstattes af stille eftertænksomhed, blid dagdrøm.

Naturligvis krævede denne verden vævet af modsætninger og kontraster nogle særlige midler og former for dens gennemførelse. Schumann afslørede det mest organisk og direkte i sine klaver- og vokalværker. Der fandt han former, der tillod ham frit at hengive sig til fantasiens finurlige spil, ikke begrænset af de givne skemaer af allerede etablerede former. Men i vidt udtænkte værker, for eksempel i symfonier, modskød lyrisk improvisation nogle gange selve begrebet symfonigenren med dets iboende krav om en logisk og konsekvent udvikling af en idé. På den anden side, i en-sats-ouverturen til Manfred, inspirerede nogle træk ved Byrons helts nærhed til komponistens indre verden ham til at skabe et dybt individuelt, lidenskabeligt dramatisk værk. Akademiker Asafiev karakteriserer Schumanns "Manfred" som "en tragisk monolog af en desillusioneret, socialt tabt "stolt personlighed".

Mange sider med musik af usigelig skønhed indeholder Schumanns kammerkompositioner. Det gælder især klaverkvintetten med den lidenskabelige intensitet i dens første sats, de lyrisk-tragiske billeder af anden og de strålende festlige slutsatser.

Det nye i Schumanns tænkning kom til udtryk i det musikalske sprog – originalt og originalt. Melodi, harmoni, rytme synes at adlyde den mindste bevægelse af bizarre billeder, variation i stemninger. Rytmen bliver usædvanlig fleksibel og elastisk, hvilket giver værkets musikalske stof en enestående skarp karakteristik. Dybdegående "lytning" til "det åndelige livs mystiske processer" giver anledning til særlig opmærksomhed på harmoni. Det er ikke for ingenting, at en af ​​Davidsbündlernes aforismer siger: "I musik, som i skak, er dronningen (melodien) af største betydning, men kongen (harmonien) afgør sagen."

Alt karakteristisk, rent "schumannsk", blev legemliggjort med den største lysstyrke i hans klavermusik. Det nye i Schumanns musiksprog finder sin fortsættelse og udvikling i hans vokale tekster.

V. Galatskaya

Schumanns værk er en af ​​toppunkterne i verdensmusikalsk kunst i det XNUMX. århundrede.

De avancerede æstetiske tendenser i den tyske kultur i perioden fra 20'erne og 40'erne kom til udtryk i hans musik. De modsætninger, der ligger i Schumanns værk, afspejlede de komplekse modsætninger i hans tids sociale liv.

Schumanns kunst er gennemsyret af den rastløse, oprørske ånd, der gør ham i familie med Byron, Heine, Hugo, Berlioz, Wagner og andre fremragende romantiske kunstnere.

Åh, lad mig bløde, men giv mig snart plads. Jeg er bange for at blive kvalt her I købmændenes forbandede verden... Nej, bedre modbydeligt røveri, vold, røveri, end bogføringsmoral og dyden med velnærede ansigter. Hej sky, tag mig væk Tag den med på en lang rejse til Lapland, eller til Afrika, eller i det mindste til Stettin – et eller andet sted! — (Oversat af V. Levik)

Heine skrev om en tænkende samtids tragedie. Under disse vers kunne Schumann abonnere. I hans lidenskabelige, ophidsede musik høres uvægerligt protesten fra en utilfreds og rastløs personlighed. Schumanns værk var en udfordring til den forhadte "handelsverden", dens dumme konservatisme og selvtilfredse snæversyn. Ophidset af protestånden udtrykte Schumanns musik objektivt de bedste menneskers forhåbninger og forhåbninger.

En tænker med avancerede politiske holdninger, sympatisk over for revolutionære bevægelser, en stor offentlig skikkelse, en lidenskabelig propagandist for kunstens etiske formål, forkastede Schumann i vrede den åndelige tomhed, den småborgerlige muggenhed i det moderne kunstneriske liv. Hans musikalske sympatier var på Beethovens, Schuberts, Bachs side, hvis kunst tjente ham som den højeste kunstneriske målestok. I sit arbejde søgte han at stole på folk-nationale traditioner, på demokratiske genrer, der var almindelige i det tyske liv.

Med sin iboende passion opfordrede Schumann til en fornyelse af musikkens etiske indhold, dens figurativt-emotionelle struktur.

Men temaet oprør fik fra ham en slags lyrisk og psykologisk fortolkning. I modsætning til Heine, Hugo, Berlioz og nogle andre romantiske kunstnere var civil patos ikke særlig karakteristisk for ham. Schumann er fantastisk på en anden måde. Den bedste del af hans varierede arv er "tidens søns bekendelse." Dette tema bekymrede mange af Schumanns fremragende samtidige og blev inkorporeret i Byrons Manfred, Müller-Schuberts Vinterrejsen og Berlioz' Fantastiske symfoni. Kunstnerens rige indre verden som afspejling af det virkelige livs komplekse fænomener er hovedindholdet i Schumanns kunst. Her opnår komponisten stor ideologisk dybde og udtrykskraft. Schumann var den første, der i musikken reflekterede en så bred vifte af oplevelser fra sine jævnaldrende, variationen af ​​deres nuancer, de mest subtile overgange af mentale tilstande. Epokens dramatik, dets kompleksitet og inkonsekvens fik en ejendommelig brydning i de psykologiske billeder af Schumanns musik.

Samtidig er komponistens værk ikke kun gennemsyret af en rebelsk impuls, men også af poetisk drømmende. Schumann skabte selvbiografiske billeder af Florestan og Eusebius i sine litterære og musikalske værker og legemliggjorde i dem i det væsentlige to ekstreme former for at udtrykke romantisk uoverensstemmelse med virkeligheden. I ovenstående digt af Heine kan man genkende Schumanns helte - den protesterende ironiske Florestan (han foretrækker røveri af "regnskabsmoral af velnærede ansigter") og drømmeren Eusebius (sammen med en sky båret bort til ukendte lande). Temaet for en romantisk drøm løber som en rød tråd gennem hele hans arbejde. Der er noget dybt væsentligt i, at Schumann associerede et af sine mest elskede og kunstnerisk betydningsfulde værker med billedet af Hoffmanns Kapellmeister Kreisler. Stormfulde impulser til uopnåeligt smukt gør Schumann relateret til denne impulsive, ubalancerede musiker.

Men i modsætning til sin litterære prototype "hæver Schumann sig ikke så meget over virkeligheden, som poetiserer den. Han vidste, hvordan han skulle se dets poetiske væsen under livets daglige skal, han vidste, hvordan man udvælgede det smukke fra det virkelige liv. Schumann bringer nye, festlige, funklende toner til musik og giver dem mange farverige nuancer.

Med hensyn til nyheden af ​​kunstneriske temaer og billeder, med hensyn til dens psykologiske subtilitet og sandfærdighed, er Schumanns musik et fænomen, der markant udvidede grænserne for musikkunsten i det XNUMX. århundrede.

Schumanns værk, især klaverværker og vokaltekster, havde en enorm indflydelse på musikken i anden halvdel af det XNUMX. århundrede. Brahms klaverstykker og symfonier, mange vokale og instrumentale værker af Grieg, Wolf, Franks og mange andre komponisters værker går tilbage til Schumanns musik. Russiske komponister satte stor pris på Schumanns talent. Hans indflydelse afspejlede sig i Balakirevs, Borodins, Cuis og især Tjajkovskijs arbejde, som ikke kun i kammeret, men også i den symfoniske sfære, udviklede og generaliserede mange af de karakteristiske træk ved Schumanns æstetik.

"Det kan siges med sikkerhed," skrev PI Tjajkovskij, "at musikken i anden halvdel af århundredet af det nuværende århundrede vil udgøre en periode i kunsthistoriens fremtidige historie, som fremtidige generationer vil kalde Schumanns. Schumanns musik, der organisk støder op til Beethovens værk og samtidig skarpt adskiller sig fra det, åbner op for en hel verden af ​​nye musikalske former, rører strenge, som hans store forgængere endnu ikke har rørt. I den finder vi et ekko af disse ... dybe processer i vores åndelige liv, de tvivl, fortvivlelser og impulser hen imod idealet, som overvælder det moderne menneskes hjerte.

V. Konen

• Schumanns liv og værk →
• Schumanns klaverværker →
• Kammerinstrumentale værker af Schumann →
• Schumanns vokalværk →
• Symfoniske værker af Schumann →