Hvad er en Melodika, og hvordan spiller man den?

Melodika er et unikt musikinstrument, der er populært i mange lande. Før du køber dette produkt og lærer, hvordan du spiller det, bør du læse dets detaljerede beskrivelse og trin-for-trin instruktioner til læring.

Selvom der er mange tvister og forskellige teorier om melodiens fremkomst i samfundet, dette blæseinstrument blev opfundet i Tyskland i midten af ​​forrige århundrede. Lidt senere fik han stor popularitet i vores land.

Faktisk er en melodi et musikinstrument, som med hensyn til dets strukturelle og visuelle karakteristika er noget, der ligger i gennemsnit mellem en harmonika og en klassisk harmonika. Vi lister dens hovedelementer.

• Corps . Det kan være lavet af træ eller plastik. Inde i kabinettet er der et lille hulrum med ekstra siv og ventiler, ved hjælp af hvilke lyden udvindes fra instrumentet. De påvirker også karakteristika som tonehøjde, lydstyrke og klangfarve.
• Keys . Keyboardsystemet er lavet i henhold til typen af ​​en klaverprøve, som er kendetegnet ved tilstedeværelsen af ​​udskiftelige hvide og sorte elementer. Antallet af taster varierer afhængigt af instrumentets type og model. Professionelle modeller inkluderer fra 26 til 36 sorte og hvide taster.
• Mundstykke kanal . Dette strukturelle element er oftest placeret i siden af ​​værktøjet. Hovedformålet er at fastgøre et klassisk eller bøjeligt mundstykke, hvorigennem luften blæses.

Et karakteristisk træk ved melodien er implementeringen af ​​lyde i færd med at trykke på tasterne med det samtidige blæser af luft fra lungerne. På grund af disse designfunktioner er lyden af ​​instrumentet unik og godt genkendelig. En lige så vigtig fordel ved melodi er et relativt bredt musikalsk område, der spænder fra 2 til 2.5 oktaver.

De eksisterende varianter af melodier adskiller sig hovedsageligt fra hinanden i sådanne karakteristika som det musikalske spændvidde, dimensioner og designtræk. Når du vælger et værktøj, skal disse parametre tages i betragtning.

• tenor . Et karakteristisk træk ved tenorvarianten af ​​melodier er evnen til at skabe lyde af udelukkende mellemtoner. På tenormelodien spilles tangenterne med kun den ene hånd af musikeren, mens den anden støtter instrumentet. Nogle underarter af tenortypen er produceret i et andet design, som går ud på at spille musikalsk med to hænder på samme tid. Et sådant produkt er desuden udstyret med et fleksibelt rør, som indsættes i mundhulen, og selve melodien er installeret på en flad overflade uden fordybninger og højdeforskelle.
• Soprano . I modsætning til tenorvarianten giver sopranmelodien dig mulighed for at spille meget højere toner. De fleste af de præsenterede modeller fra denne kategori er lavet i form af et instrument, som spilles med begge hænder på tangenterne placeret på begge sider af instrumentet.
• Bass . Basmelodi er en særlig sjælden variant af dette musikstykke. Med sin hjælp er musikeren i stand til at skabe de laveste toner og "kold" lyd. Denne type var populær i det 20. århundrede og bruges nu oftere som souvenirs eller af entusiaster.

De mennesker, der beslutter sig for at lære at spille melodien, skal du vide, hvordan du vælger dette instrument korrekt. Ellers kan du støde på forskellige problemer, der relaterer sig til dens kvalitet og dybde af lyd, samt brugervenlighed. Talrige eksperter anbefaler stærkt at købe produktet i specialbutikker, hvor du kan vurdere det personligt. Ellers er risikoen for at snuble over en falsk eller en dårligt fremstillet enhed betydeligt øget.

• Det første man skal gøre, når man samler en melodi er for at tjekke alle nøglerne . Disse strukturelle elementer bør ikke falde, selve presningen er ubesværet, og lydene svarer til rækkevidden. Sidstnævnte kan naturligvis kun kontrolleres af en erfaren musiker.
• Den næste ting at gøre er at analysere produktets udseende . Melodien skal være fri for ridser, revner eller buler, der kan påvirke de strukturelle og funktionelle egenskaber negativt.
• Næste , anbefales det at ryste instrumentet let . Under denne handling bør der ikke høres uvedkommende lyde fra sagen.

Hvad angår producenter, er det anbefales at vælge produkter fremstillet i EU eller Amerika . Som praksis viser, kommer indenlandske og asiatiske modeller til kort med hensyn til lyd og kvalitet af den præfabrikerede struktur til udenlandske analoger. Ud over ovenstående anbefalinger bør du kontrollere mundstykket, som ikke bør afvige fra standarden, inklusive en flad overflade på hovedringen.

Melodika er et af de enkleste og mest bekvemme musikinstrumenter, som selv en førskolebørn kan lære at spille. Som praksis viser, for at skabe smukke og melodiske musikalske kompositioner, er mange års praksis ikke nødvendige - det er nok at mestre de grundlæggende punkter og studere nogle anbefalinger.

Fællesskabet af melodica-spillere fremhæver flere vigtige punkter i læring.

• Breath . Da hovedforskellen mellem melodi og andre populære instrumenter er reguleringen af ​​lydens kvalitet og lydstyrke ved hjælp af vejrtrækning, bør en nybegyndermusiker fokusere al sin opmærksomhed på denne proces. Tungens og læbernes bevægelser skal være glatte og frie – sådan får du den mest saftige og lyse lyd.
• Singing . Melodisk frasering på dette instrument udføres på samme måde ved hjælp af respirationsprocessen. I den forbindelse anbefales det at forhåndskorrigere din egen sang, så du med visse lyde ikke farer vild i det samtidige tryk på keyboardsystemet. Derudover kan musikeren, mens han synger, udtale visse ord, der giver lyden en unik udtryksfuldhed og karakter.
• improvisation . Som praksis viser, bringer improvisation på dette musikinstrument en særlig fornøjelse for spilleren, som forklares med en simpel teknik. Til at begynde med kan du improvisere selv på 1 eller 2 toner - bare tryk på en vilkårlig tast og lav lyde.

Du kan spille på dette musikinstrument fra enhver position, selv liggende. I de fleste tilfælde er to separate mundstykker lavet til melodik, hvoraf det ene er stift og det andet er lavet i form af en lille og blød slange . Ved en hård dyse føres musikinstrumentet direkte til munden, mens melodien understøttes af højre hånd, og tangenterne trykkes ned med venstre. Hvis melodien er udstyret med en fleksibel slange, installeres den omhyggeligt på dine knæ eller et bord (mens tasterne trykkes ned med begge hænder).

Det gør ingen forskel, om musikeren fremfører melodien på den første eller anden måde. Her er det især vigtigt at vælge den teknik og kropsposition, der vil være mest bekvem for en bestemt person . Direkte at lære at spille melodien er en ren improvisationsproces, ved hjælp af hvilken performeren kan opbygge en karakteristisk lyd, opnå at hæve eller sænke bestemte toner og meget mere. Hvis man sammenligner med klaveret, kan melodien afspilles med det samme, hvilket udelukkende er angivet af en persons ønske.

Selve processen med at spille er ret enkel - til implementering af visse melodiske indsatser er det nok at tage instrumentet til læberne og begynde at lave lyde bare i separate ord. I fremtiden skal musikeren forbinde tangenterne, hvorigennem lydstyrken, styrken og melodien øges.