Napolitansk sjette akkord |
Engelsk den napolitanske sjette, нем. Napolitansk sjette akkord, napolitansk sjette, чеш. neapolsky sextakord, frygicky sextakord
Anden lav sjette akkord (eller mol subdominant med en lille sekst i stedet for en kvint). Udtrykket "N. Med." er forbundet med den karakteristiske brug af denne akkord blandt komponisterne af den napolitanske operaskole con. 17-tallet (især med A. Scarlatti f.eks. i operaen Rosaura). Udtrykket er dog betinget, da H. s. dukkede op længe før den napolitanske skole (af J. Obrecht, 2. halvdel af det 15. århundrede).
Я. Han smuttede. Messe “Salva diva parens”, Credo, Confiteor, takty 34-36.
Det er meget brugt af komponister fra forskellige lande og folkeslag (for eksempel af L. Beethoven). Forfatteren til udtrykket "N. s”, er måske L. Busler (1868), selvom der er beviser (X. Riemann) om dens mangeårige brug af engelsk. teoretikere (i engelsk terminologi er der yderligere tre "sekster": "italiensk" - en akkord som as-c-fis, "fransk" - as-cd-fis og "tysk" - as-c-es-fis). I lydsystemet af den dur-mol harmoniske. tonalitet, hvoraf alle trin er dækket af en kæde på 11 kvinter (fra den centrale tonic. kvint – 5 ned og 5 op), den karakteristiske lyd af N. med. – II lav grad – opnås ved den største uddybning mod de flade (og derfor er den spejlvendt til en anden vigtig ikke-diatonisk lyd – den “lydiske” høje IV grad; se Hældning.) Deraf den fortykkede-dystre nuance, der er karakteristisk for den modale (frygiske) farvning af N. s. (en endnu mørkere farve er iboende i den mindre version af N. med f.eks. fes-as-des i C-dur eller c-mol). Funktionelt N. med. – den "ekstreme" subdominant, grænsen for bevægelse i denne retning (som gør det muligt at bruge N. s. som et kritisk punkt for harmonisk udvikling; se f.eks. kulminationen af c-moll passacaglia for JS Bachs organ).
JS Bach. Passacaglia i c-mol for orgel.
Inden for rammerne af det 7-trins diatoniske eller 10-trins dur-mol-system, for eksempel med de toniske C-systemer:
lyden af II lavt niveau, som viste sig at være uden for hovedet. trin, skulle have været forklaret som ændring, ikke-diatonisk hjælpemiddel som lån fra skalaen af en anden toneart (moll subdominant) eller fra en anden tilstand (frygisk) med samme tonika (se litteraturgennemgang i bogen af VO Berkov). Mn. forskere retfærdigt fortolket N. af side. hvordan de er uafhængige. harmoni, og ikke som en kromatisk modificeret (ændret) akkord (O. Savard, R. Louis, L. Thuil osv.). Ifølge observation af VO Berkov, i musikken. der er næsten ingen eksempler på N.s uddannelse i praksis. alternativ måde. Den mest korrekte tolkning af N. s. som en uændret harmoni, der hører til det tolv-lyds modale system ("kromatisk", ifølge GL Catuar; "tolv-lyds diatonisk", ifølge AS Ogolevets). Ud over N. s, "napolitansk" harmoni (tjekkisk frygicke akord)
L. Beethoven. 3. symfoni, sats I.
bruges som treklang (L. Beethoven, sonate op. 57, del 1, bind 5-6), kvartseks akkord (F. Liszt, 1. koncert, bind 4), syvende akkord (også i omløb) og endda en separat lyd.
L. Beethoven. Koncert for violin og orkester, del I.
Referencer: Rimsky-Korsakov N., Praktisk lærebog i harmoni, St. Petersborg, 1886, samme, Poly. saml. soch., bind. IV, M., 1960; Catuar G., Harmoniens teoretiske forløb, del 1, M., 1924; Ogolevets AS, Introduktion til moderne musikalsk tænkning, M. – L., 1946; Berkov V., Harmoni og musikalsk form, M., 1962, under titlen: Formative middel til harmoni, M., 1971; Riemann H., Vereinfachte Harmonielehre oder die Lehre von den tonalen Funktionen der Akkorde, NY – L., 1893 Reger M., Beiträge zur Modulationslehre, Münch., 1896, 1901 (i russisk oversættelse – O modulation, L., 1903); Schenker H., Neue musikalische Theorien und Phantasien, Bd 1922, B. – Stuttg., 1926, W., 1; Handke R., Der neapolitanische Sextakkord i Bachscher Auffassung, i Bach-Jahrbuch, Jahrg. 1906, Lpz., 1956; Montnacher J., Das Problem des Akkordes der neapolitanischen Sexte…, Lpz., 16; Piston W., Harmony, NY, 1920; Stephani H., Stadien harmonischer Sinnerfüllung, “Musikforschung”, 1934, Jahrg. 1941, H. 1956; Janecek K., Harmonie rozborem, Praha, 9.
Yu. H. Kholopov
