Charles Gounod |

Charles Gounod

Gounod. Faust. "Le veau dor" (F. Chaliapin)

Kunst er et hjerte, der er i stand til at tænke. Sh. Gono

C. Gounod, forfatteren til den verdensberømte opera Faust, indtager en af ​​de mest hæderlige pladser blandt komponister i det XNUMX. århundrede. Han trådte ind i musikkens historie som en af ​​grundlæggerne af en ny retning i operagenren, som senere fik navnet "lyrisk opera". Uanset hvilken genre komponisten arbejdede, foretrak han altid melodisk udvikling. Han mente, at melodi altid ville være det reneste udtryk for menneskelig tankegang. Gounods indflydelse påvirkede komponisterne J. Bizet og J. Massenets arbejde.

I musikken erobrer Gounod uvægerligt lyrikken; i operaen fungerer musikeren som en mester i musikportrætter og en følsom kunstner, der formidler sandheden af ​​livssituationer. I hans præsentationsstil eksisterer oprigtighed og enkelhed altid sammen med den højeste komponerende færdighed. Det var for disse egenskaber, at P. Tjajkovskij satte pris på musikken fra den franske komponist, som endda dirigerede operaen Faust på Pryanishnikov-teatret i 1892. Ifølge ham er Gounod "en af ​​de få, der i vores tid ikke skriver ud fra forudfattede teorier". , men fra indgivelse af følelser."

Gounod er bedre kendt som operakomponist, han ejer 12 operaer, derudover skabte han korværker (oratorier, messer, kantater), 2 symfonier, instrumentale ensembler, klaverstykker, mere end 140 romancer og sange, duetter, musik til teatret .

Gounod blev født ind i en kunstners familie. Allerede i barndommen manifesterede hans evner til tegning og musik sig. Efter sin fars død tog hans mor sig af sønnens uddannelse (inklusive musik). Gounod studerede musikteori hos A. Reicha. Det første indtryk af operahuset, som var vært for G. Rossinis opera Otello, afgjorde valget af en fremtidig karriere. Men moderen, efter at have lært om sin søns beslutning og indset vanskelighederne i kunstnerens måde, forsøgte at modstå.

Direktøren for det lyceum, hvor Gounod studerede, lovede at hjælpe hende med at advare sin søn mod dette hensynsløse skridt. I en pause mellem timerne ringede han til Gounod og gav ham et stykke papir med en latinsk tekst. Det var teksten til en romantik fra E. Meguls opera. Selvfølgelig kendte Gounod endnu ikke dette arbejde. "Ved den næste ændring blev romantikken skrevet ..." huskede musikeren. “Jeg havde næppe sunget halvdelen af ​​den første strofe, da min dommers ansigt lyste. Da jeg var færdig, sagde instruktøren: "Nå, lad os nu gå til klaveret." Jeg sejrede! Nu vil jeg være fuldt udstyret. Jeg mistede igen min komposition, og besejrede hr. Poirson i tårer, greb mit hoved, kyssede mig og sagde: "Mit barn, vær en musiker!" Gounods lærere ved konservatoriet i Paris var de store musikere F. Halévy, J. Lesueur og F .Paer. Først efter tredje forsøg i 1839 blev Gounod ejer af den store romerske pris for kantaten Fernand.

Den tidlige kreativitetsperiode er præget af overvægten af ​​åndelige værker. I 1843-48. Gounod var organist og korleder for Udenrigsmissionskirken i Paris. Han havde endda til hensigt at tage imod hellige ordrer, men i slutningen af ​​40'erne. efter lang tøven vender tilbage til kunsten. Siden dengang er operagenren blevet den førende genre i Gounods værk.

Den første opera Sappho (libre af E. Ogier) blev opført i Paris ved Grand Opera den 16. august 1851. Hoveddelen blev skrevet specielt til Pauline Viardot. Operaen blev dog ikke i det teatralske repertoire og blev trukket tilbage efter den syvende forestilling. G. Berlioz gav en ødelæggende anmeldelse af dette arbejde i pressen.

I de efterfølgende år skrev Gounod operaerne The Bloody Nun (1854), The Reluctant Doctor (1858), Faust (1859). I "Faust" af IV Goethe blev Gounods opmærksomhed tiltrukket af plottet fra den første del af dramaet.

I den første udgave havde operaen, beregnet til opsætning på Theatre Lyrique i Paris, dagligdags recitativer og dialoger. Først i 1869 blev de sat i musik til en opsætning på Den Store Opera, og balletten Valborgsaften blev også indsat. På trods af operaens storslåede succes i de efterfølgende år, har kritikere gentagne gange bebrejdet komponisten for at indsnævre omfanget af den litterære og poetiske kilde med fokus på en lyrisk episode fra Faust og Margaritas liv.

Efter Faust dukkede Philemon og Baucis (1860), hvis handling var lånt fra Ovids Metamorfoser; "Dronningen af ​​Saba" (1862) baseret på det arabiske eventyr af J. de Nerval; Mireil (1864) og den komiske opera Duen (1860), som ikke bragte succes til komponisten. Interessant nok var Gounod skeptisk over for sine kreationer.

Det andet højdepunkt i Gounods operaværk var operaen Romeo og Julie (1867) (baseret på W. Shakespeare). Komponisten arbejdede på det med stor entusiasme. ”Jeg ser dem begge tydeligt for mig: jeg hører dem; men så jeg godt nok? Er det sandt, hørte jeg begge elskere rigtigt? skrev komponisten til sin kone. Romeo og Julie blev opført i 1867 i året for verdensudstillingen i Paris på scenen i Theatre Lyrique. Det er bemærkelsesværdigt, at det i Rusland (i Moskva) blev udført 3 år senere af kunstnerne fra den italienske trup, delen af ​​Juliet blev sunget af Desiree Artaud.

Operaerne Den femte marts, Polievkt og Zamoras hyldest (1881) skrevet efter Romeo og Julie var ikke særlig succesrige. De sidste år af komponistens liv var igen præget af gejstlige følelser. Han vendte sig mod kormusikkens genrer - han skabte det storladne lærred "Atonement" (1882) og oratoriet "Death and Life" (1886), hvis komposition som en integreret del omfattede Requiem.

I arven fra Gounod er der 2 værker, der så at sige udvider vores forståelse af komponistens talent og vidner om hans enestående litterære evner. En af dem er dedikeret til WA Mozarts opera "Don Giovanni", den anden er en erindringer "Memoirs of an Artist", hvor nye facetter af Gounods karakter og personlighed blev afsløret.

L. Kozhevnikova

En betydelig periode af fransk musik er forbundet med navnet Gounod. Uden at forlade direkte elever – Gounod var ikke engageret i pædagogik – havde han stor indflydelse på sin yngre samtid. Det påvirkede først og fremmest udviklingen af ​​musikteater.

I 50'erne, da "grand opera" gik ind i en kriseperiode og begyndte at overleve sig selv, dukkede nye tendenser op i musikteatret. Det romantiske billede af de overdrevne, overdrevne følelser af en exceptionel personlighed blev erstattet af en interesse for en almindelig, almindelig persons liv, i livet omkring ham, i sfæren af ​​intime intime følelser. Inden for det musikalske sprog var dette præget af søgen efter livets enkelthed, oprigtighed, varme i udtrykket, lyrik. Derfor appellerer den bredere end tidligere til de demokratiske genrer sang, romantik, dans, march, til det moderne system af hverdagsintonationer. Sådan var virkningen af ​​de styrkede realistiske tendenser i fransk samtidskunst.

Søgen efter nye principper for musikalsk dramaturgi og nye udtryksmidler blev skitseret i nogle lyrisk-komedie operaer af Boildieu, Herold og Halévy. Men disse tendenser blev først fuldt ud manifesteret i slutningen af ​​50'erne og i 60'erne. Her er en liste over de mest berømte værker skabt før 70'erne, som kan tjene som eksempler på den nye genre af "lyrisk opera" (datoerne for uropførelsen af ​​disse værker er angivet):

1859 – “Faust” af Gounod, 1863 – “Pearl Seekers” Bizet, 1864 – “Mireille” Gounod, 1866 – “Minion” Thomas, 1867 – “Romeo og Julie” Gounod, 1867 – “Skønhed i Perth” Bizet, 1868 "Hamlet" af Tom.

Med visse forbehold kan Meyerbeers sidste operaer Dinora (1859) og Den afrikanske kvinde (1865) indgå i denne genre.

På trods af forskellene har de anførte operaer en række fællestræk. I midten er et billede af et personligt drama. Afgrænsningen af ​​lyriske følelser prioriteres højt; for deres overførsel søger komponister i vid udstrækning det romantiske element. Karakteriseringen af ​​handlingens reelle situation er også af stor betydning, hvorfor genregeneraliseringsteknikkernes rolle øges.

Men på trods af den grundlæggende betydning af disse nye erobringer, manglede lyrisk opera, som en bestemt genre af det franske musikteater i det XNUMX. århundrede, bredden af ​​dets ideologiske og kunstneriske horisonter. Det filosofiske indhold i Goethes romaner eller Shakespeares tragedier optrådte "reduceret" på teatrets scene og fik et hverdagsagtigt uhøjtideligt udseende - klassiske litteraturværker blev berøvet en stor generaliserende idé, skarphed i udtryk for livskonflikter og et ægte omfang af lidenskaber. For de lyriske operaer prægede for det meste tilgangene til realismen frem for at give sit fuldblods udtryk. Det var deres utvivlsomme præstation dog demokratisering af musiksproget.

Gounod var den første blandt sine samtidige, der formåede at konsolidere disse positive egenskaber ved den lyriske opera. Dette er den vedvarende historiske betydning af hans arbejde. Følsomt at fange lageret og karakteren af ​​bylivets musik - det var ikke uden grund, at han i otte år (1852-1860) ledede de parisiske "Orpheonists", - opdagede Gounod nye midler til musikalsk og dramatisk udtryksevne, der opfyldte kravene fra tiden. Han opdagede i fransk opera og romantik de rigeste muligheder for "sociale" tekster, direkte og impulsive, gennemsyret af demokratiske følelser. Tjajkovskij bemærkede korrekt, at Gounod er "en af ​​de få komponister, der i vores tid ikke skriver ud fra forudfattede teorier, men ud fra indgivelse af følelser." I årene, hvor hans store talent blomstrede, det vil sige fra anden halvdel af 50'erne og i 60'erne, indtog brødrene Goncourt en fremtrædende plads i litteraturen, som betragtede sig selv som grundlæggerne af en ny kunstnerisk skole - de kaldte den " skole for nervøs følsomhed." Gounod kan til dels indgå i den.

Men "sensibilitet" er ikke kun en kilde til styrke, men også til Gounods svaghed. Nervøst reagerende på livsindtryk bukkede han let under for forskellige ideologiske påvirkninger, var ustabil som person og kunstner. Hans natur er fuld af modsætninger: enten bøjede han ydmygt hovedet for religionen, og i 1847-1848 ønskede han endda at blive abbed, eller han overgav sig fuldstændig til jordiske lidenskaber. I 1857 var Gounod på randen af ​​en alvorlig sindssygdom, men i 60'erne arbejdede han meget, produktivt. I de næste to årtier, da han igen faldt under den stærke indflydelse af gejstlige ideer, formåede han ikke at holde sig i tråd med progressive traditioner.

Gounod er ustabil i sine kreative positioner - dette forklarer ujævnheden i hans kunstneriske præstationer. Frem for alt satte han pris på udtrykkets elegance og fleksibilitet, og skabte livlig musik, der følsomt afspejlede forandringen af ​​mentale tilstande, fuld af ynde og sensuel charme. Men ofte er udtrykkets realistiske styrke og fuldstændighed ved at vise livets modsætninger, det vil sige, hvad der er karakteristisk for geni Bizet, ikke nok talent Gounod. Træk af sentimental følsomhed trængte nogle gange ind i sidstnævntes musik, og melodisk behagelighed erstattede indholdets dybde.

Ikke desto mindre, efter at have opdaget kilder til lyrisk inspiration, som ikke var blevet udforsket før i fransk musik, gjorde Gounod meget for russisk kunst, og hans opera Faust var i sin popularitet i stand til at konkurrere med den højeste skabelse af fransk musikteater i det XNUMX. århundrede - Bizets Carmen. Allerede med dette værk indskrev Gounod sit navn i historien om ikke kun fransk, men også verdensmusikalsk kultur.

* * *

Forfatteren til tolv operaer, over hundrede romancer, et stort antal spirituelle kompositioner, som han begyndte og afsluttede sin karriere med, en række instrumentale værker (inklusive tre symfonier, den sidste for blæseinstrumenter), Charles Gounod blev født den 17. juni , 1818. Hans Fader var Kunstner, Moderen en fremragende Musiker. Familiens levevis, dens brede kunstneriske interesser bragte Gounods kunstneriske tilbøjeligheder op. Han tilegnede sig en alsidig kompositionsteknik fra en række lærere med forskellige kreative ambitioner (Antonin Reicha, Jean-Francois Lesueur, Fromental Halévy). Som prismodtager af Paris Conservatoire (han blev student i en alder af sytten) tilbragte Gounod 1839-1842 i Italien, derefter - kortvarigt - i Wien og Tyskland. Maleriske indtryk fra Italien var stærke, men Gounod blev desillusioneret over den moderne italienske musik. Men han faldt under fortryllelsen af ​​Schumann og Mendelssohn, hvis indflydelse ikke gik sporløst for ham.

Siden begyndelsen af ​​50'erne er Gounod blevet mere aktiv i det musikalske liv i Paris. Hans første opera, Sappho, havde premiere i 1851; efterfulgt af operaen Den blodige nonne i 1854. Begge værker, der er opført på Den Store Opera, er præget af ujævnheder, melodrama, ja endda prætentiøs stil. De havde ikke succes. Meget varmere var "Doktoren ufrivilligt" (ifølge Molière), vist i 1858 på "Lyriske Teater": det komiske plot, handlingens virkelige rammer, karakterernes livlighed vækkede nye sider af Gounods talent. De dukkede op med fuld styrke i det næste værk. Det var Faust, der blev opført på samme teater i 1859. Det tog noget tid for publikum at forelske sig i operaen og indse dens innovative karakter. Først ti år senere kom hun ind i Grand Orera, og de originale dialoger blev erstattet med recitativer og balletscener blev tilføjet. I 1887 blev den fem hundrede forestilling af Faust afholdt her, og i 1894 blev dens tusinde forestilling fejret (i 1932 - den to tusinde). (Den første produktion af Faust i Rusland fandt sted i 1869.)

Efter dette mesterligt skrevne værk komponerede Gounod i begyndelsen af ​​60'erne to middelmådige komiske operaer samt Dronningen af ​​Saba, der blev opretholdt i Scribe-Meyerbeer-dramaturgiens ånd. I 1863 vendte han sig til digtet af den provencalske digter Frederic Mistral "Mireil", og Gounod skabte et værk, hvoraf mange sider er udtryksfulde, fængslende med subtil lyrik. Billeder af naturen og livet på landet i det sydlige Frankrig fandt en poetisk udformning i musikken (se kor af akt I eller IV). Komponisten gengav autentiske provencalske melodier i sit partitur; et eksempel er den gamle kærlighedssang "Oh, Magali", som spiller en vigtig rolle i operaens dramaturgi. Det centrale billede af bondepigen Mireil, der dør i kampen for lykken med sin elskede, er også varmt skitseret. Ikke desto mindre er Gounods musik, hvor der er mere ynde end saftig overflod, i realisme og glans ringere end Bizets Arlesian, hvor atmosfæren i Provence formidles med en fantastisk perfektion.

Gounods sidste betydelige kunstneriske bedrift er operaen Romeo og Julie. Dens premiere fandt sted i 1867 og var præget af stor succes - inden for to år fandt halvfems forestillinger sted. Selvom tragedie Shakespeare er her fortolket i ånden lyrisk drama, operaens bedste numre – og disse inkluderer de fire duetter af hovedpersonerne (ved bal, på balkonen, i Julies soveværelse og i krypten), Julies vals, Romeos cavatina – har den følelsesmæssige umiddelbarhed, sandfærdigheden af ​​recitation og melodisk skønhed, der er karakteristisk for individuel stil Gounod.

De musikalske og teatralske værker, der er skrevet derefter, er tegn på den begyndende ideologiske og kunstneriske krise i komponistens værk, som er forbundet med styrkelsen af ​​gejstlige elementer i hans verdensbillede. I de sidste tolv år af sit liv skrev Gounod ikke operaer. Han døde den 18. oktober 1893.

Således var "Faust" hans bedste skabelse. Dette er et klassisk eksempel på fransk lyrisk opera med alle dens dyder og nogle af dens mangler.

M. Druskin

Essays

Operaer (i alt 12) (datoer er i parentes)

Sappho, libretto af Ogier (1851, nye udgaver – 1858, 1881) The Bloodied Nun, libretto af Scribe og Delavigne (1854) The Unwitting Doctor, libretto af Barbier og Carré (1858) Faust, libretto af Barbier og Carré, ny (1859) udgave – 1869) Duen, libretto af Barbier og Carré (1860) Philemon og Baucis, libretto af Barbier og Carré (1860, ny udgave – 1876) "Kejserinden af ​​Savskaya", libretto af Barbier og Carre (1862) Mireille, libretto af Barbier og Carré (1864, ny udgave – 1874) Romeo og Julie, libretto af Barbier og Carré (1867, ny udgave – 1888) Saint-Map, libretto af Barbier og Carré (1877) Polyeuct, libretto af Barbier og Carré (1878) ) "The Day of Zamora", libretto af Barbier og Carré (1881)

Musik i drama teater Kor til Ponsards tragedie "Odysseus" (1852) Musik til Legouwes drama "Two Queens of France" (1872) Musik til Barbiers skuespil Joan of Arc (1873)

Åndelige skrifter 14 messer, 3 rekviem, “Stabat mater”, “Te Deum”, en række oratorier (bl.a. – “Forsoning”, 1881; “Død og liv”, 1884), 50 åndelige sange, over 150 koraler m.fl.

Vokal musik Mere end 100 romancer og sange (de bedste blev udgivet i 4 samlinger af hver 20 romancer), vokalduetter, mange 4-stemmers mandskor (for "orpheonists"), kantaten "Gallia" og andre

Symfoniske værker Første symfoni i D-dur (1851) Anden symfoni Es-dur (1855) Lille symfoni for blæseinstrumenter (1888) m.fl.

Hertil kommer en række stykker for klaver og andre soloinstrumenter, kammerensembler

Litterære skrifter "Memoirs of an Artist" (posthumt udgivet), en række artikler