Børnemusik |

Børnemusik er musik beregnet til at blive hørt eller fremført af børn. Dens bedste eksempler er præget af konkrethed, livlig poetisk. indhold, billedsprog, enkelhed og klarhed i form. Instrumental D. m. er kendetegnet ved programmering, elementer af figurativitet, onomatopoeia, dans, marchering og enkelhed i musikken. teksturer, afhængighed af folklore. I hjertet af musikprod. for børn er der ofte nar. eventyr, billeder af naturen, billeder af dyrenes verden. Der er forskellige typer D.m. – sange, kor, instr. skuespil, ork. produktion, musikalske sceneopsatser. Produktioner beregnet til opførelse af børn svarer til deres præstationsevner. Wok. prod. stemmerækkevidde, træk ved lyddannelse og diktion, omkvæd tages i betragtning. forberedelse, instr. spiller – graden af ​​teknisk. vanskeligheder. Musikkreds. produkter, der er tilgængelige for børns opfattelse, er bredere end området for D. m. I et børnepublikum, især ældre, er mange populære. prod. MI Glinka, PI Tchaikovsky, NA Rimsky-Korsakov, WA ​​Mozart, L. Beethoven, F. Chopin og andre klassikere, prod. ugler. komponister.

Sange, vittigheder, danse, tongue twisters, historier osv. tjente ofte som grundlag for prof. D. m. Stadig i Dr. Grækenland var kendt af Nar. børnesang, især vuggeviser var almindelige. Historiske kilder indikerer, at flere børnesange blev komponeret på græsk. sanger og komponist Pindar (522-442 f.Kr.). I Dr. Sparta, Theben, Athen, blev børn fra en tidlig alder lært at spille aulos, at synge i kor.

På onsdag. århundrede i Europa, D. m. var forbundet med arbejdet med shpilmans (omvandrende folkemusikere). De gamle tyske børnesange “Fuglene flokkedes alle til os”, “Du, ræven, trak gåsen”, “En fugl fløj ind”, “Persille er et vidunderligt græs” er bevaret. Europæisk båndbase. børnesange – dur og mol, lejlighedsvis – pentatonisk skala (tysk børnesang “Lommelygte, lommelygte”). Ch. musikfunktioner. sprog: harmoni. melodiens beskaffenhed, quartic overbeats, formens ensartethed (couplet). Gor. gadebørnsange (der Kurrenden) i middelalderen. Tyskland blev populariseret af originale chants. kollektiver (die Kurrende) – omrejsende kor af studentersangere, der optrådte på gaden mod et mindre gebyr. Rus. gamle børnesange, der var almindelige blandt folket, udgivet lør. nar. sange fra det 18. århundrede VF Trutovsky, I. Prach. Nogle af disse sange har overlevet til vores tid ("Bunny, you, bunny", "Jump-jump", "Bunny walks in the garden" osv.). Oprettelse af pædagogisk musiklitteratur for børn var opmærksomme på klassiske komponister fra det 18. - tidligt. 19-tallet: JS Bach, WA Mozart, L. Beethoven. Haydns "Børnesymfoni" (1794) indtager en særlig plads. I 1. sal. I 19-tallet, med styrkelsen af ​​det religiøst-konservative princip i børneopdragelsen, blev D.m. fik en udtalt kultorientering.

I 2. sal. 19-tallet et forholdsvis stort antal prof. prod. D. m.: Lør. MA Mamontova "Børnesange om russiske og små russiske melodier" (arrangementer af sange for børn lavet af PI Tchaikovsky, udgave 1, 1872), fp. stykker for begyndende pianister. De bedste af disse stykker er gået fast i praksis med at lære at spille klaver, for eksempel. Tjajkovskijs "Børnealbum" (op. 39, 1878) er en slags pianoforte. suite, hvor i en række små stykker nar. karakter, bliver børn konsekvent tildelt forskellige kunstneriske og udførende opgaver. Fraværet af melodiske, harmoniske, teksturmæssige vanskeligheder gør dette produkt. tilgængelig for unge kunstnere. Ens med hensyn til opgaver og metoder til deres løsning er samlingerne af fp. skuespil for børn af AS Arensky, SM Maykapar, VI Rebikov.

I kon. 19-tallet blev de første operaer for børn skrevet: "Katten, geden og fåret" og "Musikerne" af Bryansky (1888, baseret på teksterne til IA Krylovs fabler); "Ged Dereza" (1888), "Pan Kotsky" (1891) og "Vinter og forår, eller sneskønhed" (1892) Lysenko. Muser. sproget i disse operaer er enkelt, gennemsyret af russiske intonationer. og ukrainske sange. Berømte børneoperaer af Ts. A. Cui – Snehelten (1906), Rødhætte (1911), Puss in Boots (1912), Ivan the Fool (1913); AT Grechaninova - "Yolochkin Dream" (1911), "Teremok" (1921), "Cat, Rooster and Fox" (1924); BV Asafiev – “Askepot” (1906), “Snedronningen” (1907, instrumenteret i 1910); VI Rebikova - "Yolka" (1900), "Fortællingen om prinsessen og frøkongen" (1908). Barndommens og ungdommens verden afspejles i Tjajkovskijs børnesange ("16 sange for børn" til vers af AN Pleshcheev og andre digtere, op. 54, 1883), Cui ("Tretten musikbilleder" til sang, op. 15 ), Arensky ("Børnesange", op. 59), Rebikov ("Børnenes verden", "Skolesange"), Grechaninov ("Ai, Doo-Doo", op. 31, 1903; "Rabka Hen", op. 85, 1919) osv.

Blandt produkterne vesteuropæiske D. m .: “Børnescener” (1838), “Album for ungdom” af R. Schumann (1848) – en cyklus af op. thumbnails, placering efter princippet fra simpel til kompleks; “Børnenes folkesange” af Brahms (1887), J. Wieses suite “Spil for børn” (1871) – 12 stykker for klaver. i 4 hænder (fem stykker fra denne cyklus, orkestreret af forfatteren, udgjorde en suite af samme navn til et symfoniorkester). Kendte produktionscyklusser. for klaver: "Children's Corner" af Debussy (1906-08), "Mother Goose" af Ravel (1908) (suite for klaver i 4 hænder; orkestreret i 1912). B. Bartok skrev for børn ("Til den lille slovak", 1905, en cyklus på 5 melodier for stemme og klaver; i 1908-09, 4 notesbøger med undervisningsrepertoire for klaver "For børn"); i hans skuespil, mest folkemusik. karakter bruges melodierne af slovakiske og ungarske sange, indholdsmæssigt er disse genre fp. billeder, der fortsætter traditionen fra DM Schumann og Tchaikovsky. I 1926-37 skrev Bartók en serie på 153 stykker (6 notesbøger) for klaver. "Mikrokosmos". Stykkerne, arrangeret i rækkefølge efter gradvis komplikation, introducerer den lille pianist til den moderne musiks verden. Sange for børn er skrevet af: X. Eisler ("Seks sange for børn til B. Brechts ord", op. 53; "Børnesange" til ordene af Brecht, op. 105), Z. Kodaly (tallige sange og kor for børn baseret på ungarsk folkemusik). D. m. laver en masse komp. B. Britten. Han skabte en samling af skolesange "Fredag ​​eftermiddag" (op. 7, 1934). Sange fra denne samling er populære blandt englænderne. skolebørn. Til isp. børn, akkompagneret af en harpe, skrev cyklussen "Rituelle julesange" (op. 28, 1942, baseret på tekster fra gammel engelsk poesi). De bedste af sangene er "Frosty Winter", "Oh, my dear" (vuggevise), kanonen "This Baby". Brittens Guide to the Orchestra (op. 34, 1946, for ungdom) blev berømt – en slags værk, der sætter lytteren bekendt med det moderne. symp. orkester. K. Orff skabte en stor cyklus af produkter. "Musik for børn"; i 1950-54 blev cyklussen afsluttet ved fælles. med G. Ketman og fik navnet. "Schulwerk" ("Schulwerk. Musik für Kinder") – sange, instr. spiller og rytme melodisk. øvelser for børn ml. alder. Tillæg til “Schulwerk” – samlingen “Musik for ungdom” (“Jugendmusik”) – praktisk. grundlag for kollektiv musik. opdragelse (tekster hentet fra FM Böhmes samling "Tysk børnesang og børnespil" - Fr. M. Böhme, "Deutsches Kinderlied und Kinderspiel").

Hindemiths We Build a City (1930), en opera for børn, blev udbredt. I børnemusik Brittens stykke "Den lille skorstensfejer, eller lad os sætte en opera" (op. 45, 1949) 12 roller: 6 børn (børn fra 8 til 14 år) og samme antal for voksne. Hallen er med i handlingen: Små tilskuere øver og synger specials. "En sang for offentligheden". Orkesterets sammensætning – strygere. kvartet, percussion og klaver. i 4 hænder. Populær er også Brittens børneopera Noahs Ark (op. 59, 1958), baseret på et gammelt mysteriespil. I et kæmpestort børneorkester (70 medvirkende) for prof. musikere skrev kun 9 partier. Nogle af spillene er designet til børn, der lige er begyndt at lege. Sammensætningen af ​​de optrædende er usædvanlig (i orkestret – orgel, klaver, percussion, strygere, fløjte, horn og håndklokker; på scenen – et talekor, solister og 50 børnestemmer, der synger separate replikker).

Sov. komponist beriget af D. m., udvidede sine genremuligheder og udtryksmidler. Ud over wok. og fp. miniaturer, operaer, balletter, kantater, store symfonier er skabt til børn. produktion, koncerter. Genren ugler er blevet udbredt. børnesang, som er komponeret af komponister i samarbejde med digtere (S. Ya Marshack, S. PÅ. Mikhalkov A. L. Barto, O. OG. Vysotskaya, W. OG. Lebedev-Kumach og andre). Mn. ugler. komponister dedikerede deres arbejde til D. m Almindeligt kendt f.eks. fp. skuespil for børn М. Maykapara "Spikers" (op. 28, 1926) og lør. "Første skridt" (op. 29, 1928) for fp. i 4 hænder. Disse produkter kendetegnet ved ynde og gennemsigtighed af tekstur, nyhed og originalitet af muser. sprog, subtil brug af polyfoniteknikker. Populær arr. Nar melodier G. G. Lobacheva: Lør. Fem Sange for Førskolebørn (1928), Fem Sange for Børn (1927); de er kendetegnet ved opfindsomheden af ​​akkompagnement, elementer af onomatopoeia, intonation. melodiernes klarhed og lakonisme. Af stor værdi er den kreative arv fra M. OG. Krasev. De skrev ok. 60 pionersange, flere miniatureoperaer baseret på Nar. eventyr, eventyr K. OG. Chukovsky og S. Ja Marshak. Musikken i operaerne er malerisk, farverig, tæt på folket. skinne, tilgængelig til børns præstation. Kreativitet M. R. Rauchverger henvender sig primært til førskolebørn. Bedste produkt komponisten er præget af modernitet af musik. intonationer, melodisk udtryksevne. omdrejninger, harmoniens skarphed. Sangenes cyklus "The Sun" på versene fra A. L. Barto (1928), sangene "Red Poppies", "Winter Holiday", "Appassionata", "We are Merry Guys", vokalcyklussen "Flowers" osv. Stort bidrag til D. m kom ind i computeren A. N. Aleksandrov, R. G. Boyko, I. O. Dunayevsky A. Ya Lepin, Z. A. Levin, M. A. Mirzoev, S. Rustamov, M. L. Starokadomsky, A. D. Filippenko. Mange populære børnesange blev skabt af T. A. Popatenko og V. AP Gerchik, E. N. Tilicheeva. En af børnepublikummets yndlingsgenrer er en komisk sang ("About Petya" af Kabalevsky, "Ganske det modsatte" af Filippenko, "Boy and Ice" af Rustamov, "Bear Tooth", "City of Lima" af Boyko, "Photographer at the Zoo" af Zharkovsky, etc.) . I musik D. B. Kabalevsky, henvendt til børn, afspejler komponistens dybe viden om verden af ​​følelser, tanker, idealer i moderne. unge generation. Som børnesangskriver er Kabalevsky præget af melodisk. rigdom, modernitet, sprog, kunst. enkelhed, nærhed til moderne intonationer. isfolklore (hans første børnekoll. – “Otte sange for børnekor og klaver”, op. 17, 1935). Kabalevsky er en af ​​grundlæggerne af børnelyrikgenren. sange ("Sang ved ilden", "Vores land", "Skoleår"). Han skrev 3 pædagogiske notesbøger. fp. stykker arrangeret efter stigende sværhedsgrad (Thirty Children's Plays, op. 27, 1937-38). Hans produktion. skelnes tematisk. rigdom, nærhed til masseformer for musikfremstilling – sange, danse, marcher. Fremragende kunst. har fordele. for børn S. C. Prokofiev. Klassiske teknikker kombineres i dem med musernes nyhed og friskhed. sprog, nyskabende fortolkning af genrer. Fp. Prokofievs skuespil "Børnemusik" (delvist orkestreret af forfatteren og kombineret til suiten "Sommerdag") er præget af klarhed i præsentationen, refererer. musikkens enkelhed. materiale, tekstur gennemsigtighed. En af de bedste produktioner D. m – symfonisk. Prokofievs eventyr "Peter og ulven" (1936, på hans egen tekst), der kombinerer musik og læsning. Karakteristika for dens kerne er kendetegnet ved billedsprog. helte (Petya, Duck, Birdie, Bedstefar, Wolf, Hunters), der introducerer unge lyttere til ork. klangfarve. Sangsketchen “Chatterbox” baseret på Bartos vers (1939), suiten “Winter Bonfire” – for læserne er drengekoret og symfonier populære. orkester (1949). For unge kunstnere skrevet 2. fp. koncert d. D. Shostakovich, Kabalevskys triade af ungdomskoncerter (for klaver, violin, cello og orkester), 3. klaver. koncert A. M. Balanchivadze, fp. koncert af Y. A. Levitin. Funktioner af alle disse produkter. – afhængighed af sangelementer, implementering af stilistisk i musik. indslag i børne- og ungdomsmusikken.

I 50-60'erne. genren af ​​børns kantate blev dannet, der udtrykker lakoniske muser. betyder en række moderne interesser, følelser og tanker. børn og unge. Disse er: "Sang om morgenen, foråret og freden" (1958), "On the Native Land" (1966) Kabalevsky, "Børn ved siden af ​​deres fædre" (1965), "Red Square" (1967) Chichkov, "Lenin i vores hjerte" (1957), "Red Pathfinders" (1962) Pakhmutova, "Pioner, vær klar!" Zulfugarov (1961).

Musik indtager en stor plads i børnefilm: Tsar Durandai (1934) og Rødhætte (1937) af Alexandrov; Askepot af Spadavecchia (1940); "Children of Captain Grant" (1936) og "Beethoven Concerto" (1937) af Dunayevsky; "Red Tie" (1950) og "Hej, Moskva!" (1951) Lepin; "Aibolit-66" af B. Tchaikovsky (1966). Der lyder meget musik i tegnefilm til børn. film: “The Bremen Town Musicians” komp. GI Gladkova (1968), "Crocodile Gena" komp. MP Ziva (1969). Blandt de bedste eksempler på børns estr. excentrisk musik. sange med et udviklet plot: "Syv sjove sange" af Kabalevsky, "En elefant går gennem Moskva" af Penkov, "Petya er bange for mørket" af Sirotkin osv. De fremføres normalt af voksne sangere foran et børnepublikum . Enhed bidrager til udviklingen af ​​børneopera og ballet. i børnemusikkens verden. teater, hovedrolle i Moskva i 1965 og ledet af NI Sats. Børneoperaerne "The Wolf and the Seven Kids" af Koval (1939), "Masha and the Bear" (1940), "Teremok" (1941), "Toptygin and the Fox" (1943), "The Unsmeyana Princess" ( 1947), " Morozko" (1950) Krasev, "Three Fat Men" Rubin (1956), "Tulku and Alabash" Mamedov (1959), "Song in the Forest" Boyko (1961), "Snehvide og de syv dværge" (1963) Kolmanovsky, “Drengegiganten » Khrennikov (1968); balletter for børn De tre tykke mænd af Oransky (1935), Klebanovs Storken (1937), Chulakis Fortællingen om paven og hans arbejder Balda (1939), Chemberdzhis drøm Dremovich (1943), Morozovs Doktor Aibolit (1947) ), Lille pukkelrygget hest af Shchedrin (1955), Tsintsadze's Treasure of the Blue Mountain (1956), Pinocchio (1955) og Golden Key (1962) af Weinberg, Zeidman's Golden Key (1957); opera-ballet Snedronningen af ​​Rauchverger (1965) mv.

I 60'erne. børneoperetter blev skrevet: "Barankin, vær en mand" af Tulikov (1965), "Zavaliayka Station" af Boyko (1968).

Musikudvikling. kreativitet for børn er tæt forbundet med væksten af ​​børns udøvende kultur, systemet af muser. uddannelse og opdragelse af børn (se Musikalsk undervisning, Musikalsk undervisning). Et bredt netværk af børnemuser er blevet skabt i USSR. skoler, herunder syvårige skoler og tiårige skoler (over 2000 børnemusikskoler). Nye former for børns optrædende kultur opstod (børnes amatørforestillinger i Houses of Pioneers, korstudier osv.). Prod. for børn opføres i radio og tv, ved konc. scene, i børneteatre, i prof. kor. uch. institutioner (Statens korskole i Moskva, Børnekorskolen ved Leningrads akademiske korkapel). Under USSR-komitéen i USSR er der en sektion af D. m., som bidrager til dens propaganda og udvikling.

Problemer i forbindelse med D. m. afspejles på konferencerne i International Society for Musical Education (ISME) på UNESCO. ISME-konferencen (Moskva, 1970) viste verdensmusikalske samfunds betydelige interesse for sovjetternes resultater. D. m.

Referencer: Asafiev B., Russisk musik om børn og for børn, "SM", 1948, nr. 6; Shatskaya V., Musik i skolen, M., 1950; Ratskaya Ts. S., Mikhail Krasev, M., 1962; Andrievska NK, Børn af operaen MV Lisenka, Kiev, 1962; Rzyankina TA, Komponister for børn, L., 1962; Goldenstein ML, Essays on the history of the pioneer song, L., 1963; Tompakova OM, En bog om russisk musik for børn, M., 1966; Ochakovskaya O., Musical publications for secondary schools, L., 1967 (bibl.); Blok V., Prokofievs musik for børn, M., 1969; Sosnovskaya OI, sovjetiske komponister for børn, M., 1970.

Yu. B. Aliev