Zurab Andzshaparidze |

Zurab Andzshaparidze

Navnet på den legendariske georgiske tenor Zurab Anjaparidze er indskrevet med gyldne bogstaver i det nationale musikteaters historie. Desværre fejrer vi det aktuelle jubilæum for den fremragende mester, en af ​​de bedste tyskere og radamer fra den sovjetiske operascene, uden ham - for seks år siden døde den berømte kunstner. Men mindet om "sovjetten Franco Corelli" (som den italienske presse kaldte ham i sin tid) er stadig i live i dag - i erindringerne fra hans kolleger, entusiastiske talentbeundrere, i lydoptagelserne af russiske, italienske og georgiske operaer.

Når du ser over denne enestående persons skæbne, bliver du overrasket over, hvor meget han formåede at gøre i sit, faktisk ikke så lange århundrede, og du forstår, hvor aktiv, energisk og målrettet han var. Og samtidig indser du, at der kunne have været endnu flere stjernepremierer, turnéer, interessante møder i hans liv, hvis ikke for menneskelig misundelse og ondskab, som desværre mødtes på hans vej mere end én gang. Anjaparidze derimod var stolt og glødende på kaukasisk vis – sikkert fordi hans helte var så oprigtige og spændende, og samtidig var han selv så ubelejlig: han vidste ikke, hvordan han skulle vælge lånere i høje embeder, han var ikke "smart" nok - "mod hvem få venner" i teatret... Og ikke desto mindre fandt sangerens stjernekarriere sted, på trods af alle intriger - med ret, af fortjeneste.

Det meste af hans kreative aktivitet er forbundet med hans hjemland Georgien, for udviklingen af ​​den musikalske kultur, som han formåede at gøre meget af. Men utvivlsomt var det mest slående, frugtbare og betydningsfulde for kunstneren selv og for musikkulturen i vores engang fælles store land, hans arbejde i Moskva på Bolshoi-teatret i USSR.

En indfødt i Kutaisi og en kandidat fra Tbilisi-konservatoriet (klasse af David Andguladze, en berømt lærer, og tidligere den førende tenor i Tbilisi-operaen) kom for at erobre Sovjetunionens hovedstad med i bagagen desuden til en smuk stemme og en solid vokaluddannelse, syv sæsoner på scenen i Tbilisi Operahus, hvor Anjaparidze i denne tid havde mulighed for at synge mange førende tenorpartier. Det var en rigtig god base, for Tbilisi Opera på det tidspunkt var et af de fem bedste operahuse i USSR, kendte mestre har længe sunget på denne scene. Generelt skal det bemærkes, at opera i Tbilisi i Georgien har fundet grobund – denne italienske opfindelse har været solidt forankret i georgisk jord siden midten af ​​det nittende århundrede, for det første takket være de dybe sangtraditioner, der har eksisteret i landet siden umindelige tider, og for det andet aktiviteterne i italienske og russiske private operakompagnier og individuelle gæstekunstnere, der aktivt promoverede klassisk musik i Transkaukasus.

Det første teater i landet i slutningen af ​​halvtredserne havde stort behov for tenorer med dramatiske og mezzokarakteristiske roller. Umiddelbart efter krigen forlod Nikolai Ozerov, en genial fortolker af det lyriske og dramatiske repertoire, scenen. I 1954 sang den langsigtede performer af de blodigste tenorpartier, Nikandr Khanaev, sin Herman for sidste gang. I 1957 døde pludselig den berømte Georgy Nelepp, som på det tidspunkt var i sine kreative kræfters bedste og naturligvis trak broderparten af ​​teatrets tenorrepertoire. Og selvom tenorgruppen omfattede så anerkendte mestre som for eksempel Grigory Bolshakov eller Vladimir Ivanovsky, havde den uden tvivl brug for forstærkninger.

Da Anjaparidze ankom til teatret i 1959, forblev Anjaparidze "nummer et" tenor ved Bolshoi indtil hans afgang i 1970. En usædvanlig smuk stemme, en lys sceneoptræden, et brændende temperament - alt dette forfremmede ham umiddelbart ikke kun til rækken af først, men gjorde ham til den eneste og uforlignelige hersker over tenoren Olympus. Han blev villigt introduceret af teaterdirektører i de vigtigste og mest eftertragtede forestillinger for enhver vokalist - Carmen, Aida, Rigoletto, La Traviata, Boris Godunov, Iolanthe. Deltog i de mest betydningsfulde teaterpremierer i disse år, såsom Faust, Don Carlos eller Spadedronningen. Hans konstante partnere på Moskva-scenen er de store russiske sangere, der så også lige er begyndt deres jævnaldrende karriere - Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Tamara Milashkina. Som det sømmer sig for en sanger på førstepladsen (om dette er godt eller dårligt er et stort spørgsmål, men på en eller anden måde findes en sådan praksis i mange lande), sang Anjaparidze hovedsageligt klassiske operaer af det italienske og russiske repertoire – dvs. mest populære, kasseværker. Det ser dog ud til, at et sådant valg ikke så meget blev truffet af opportunistiske hensyn og ikke kun på grund af de herskende omstændigheder. Anjaparidze var bedst til romantiske helte - oprigtig, lidenskabelig. Derudover har den "italienske" måde at synge på, den klassiske stemme i ordets bedste betydning, forudbestemt dette repertoire for sangeren. Toppen af ​​hans italienske repertoire blev med rette anerkendt af mange som Radamès fra Verdis Aida. ”Sangerens stemme flyder frit og kraftfuldt, både i solo og i udvidede ensembler. Fremragende eksterne data, charme, maskulinitet, oprigtighed af følelser passer bedst til scenebilledet af karakteren, ”sådanne linjer kan læses i anmeldelser af disse år. Faktisk har Moskva aldrig set sådan en strålende Radames hverken før eller efter Anjaparidze. Hans mandige stemme med et klangfuldt, fuldblods, vibrerende øvre register havde ikke desto mindre en masse lyrisk lyd i sin lyd, hvilket gjorde det muligt for sangeren at skabe et mangefacetteret billede, i vid udstrækning bruge en omfattende palet af vokalfarver fra blød poesi til rigt drama . Tilføj til det faktum, at kunstneren simpelthen var smuk, havde et lyst, udtryksfuldt sydligt udseende, som var mest egnet til billedet af en ivrig forelsket egypter. Sådan en perfekt Radames passede selvfølgelig perfekt ind i den storladne produktion af Bolshoi Teatret i 1951, som var på scenen i mere end tredive år (den sidste forestilling fandt sted i 1983), og som mange anser for at være en af ​​de bedste værker i Moskva-operaens historie.

Men det mest betydningsfulde værk af Anjaparidze i Moskva-perioden, som bragte ham verdensomspændende anerkendelse, var en del af Herman fra Spades dronning. Det var efter at have optrådt i denne opera under turnéen til Bolshoi Theatre i La Scala i 1964, at den italienske presse skrev: "Zurab Anjaparidze var en opdagelse for den milanesiske offentlighed. Dette er en sanger med en stærk, klangfuld og jævn stemme, der er i stand til at give odds til de mest ærede sangere på den italienske operascene. Hvad tiltrak ham så meget i hans fortolkning af den berømte helt fra Pushkin og Tjajkovskijs, faktisk så langt fra den italienske operas romantiske patos, hvor hver tone, enhver musikalsk frase ånder Dostojevskijs uhyggelige realisme? Det ser ud til, at en helt af en sådan plan simpelthen er kontraindiceret for den "italienske" tenor Anjaparidze, og sangerens russiske sprog er ærligt talt ikke fejlfrit. og forsigtig tysk, Andzhaparidze udstyret denne helt med italiensk lidenskab og romantik. Det var usædvanligt for musikelskere at høre i denne del ikke en specifikt russisk stemme, men en luksuriøs "italiensk" tenor - et varmt og spændende øre for alle, uanset hvad han synger. Men af ​​en eller anden grund fortsætter vi, som er bekendt med mange fremragende fortolkninger af denne del både i Rusland og i udlandet, med at bekymre os om denne forestilling år senere. Måske fordi Anjaparidze formåede at gøre sin helt, ud over andre fordele, ikke til en lærebog, men til en virkelig levende, rigtig person. Man stopper aldrig med at blive overrasket over den knusende strøm af energi, der raser fra en vinylplade (indspilning af B. Khaikin) eller et soundtrack til en film fra 1960 (instrueret af R. Tikhomirov). De siger, at Placido Domingo for ganske nylig, i slutningen af ​​1990'erne, på råd fra Sergei Leiferkus, lavede sin Herman fra den samme, allerede legendariske film, hvor den musikalske helt Anjaparidze blev "dramatisk" genoplivet af den uovertrufne Oleg Strizhenov (det sjældne tilfælde når opdrættet i filmen - operaen af ​​sangeren og den dramatiske skuespiller skadede ikke værkets dramaturgi, som tilsyneladende påvirkede begge kunstneres genialitet). Det ser ud til, at dette virkelig er et godt forbillede, og den store spanier var i stand til at sætte pris på den fænomenale, enestående georgiske tenor Herman.

Anjaparidzes afgang fra Bolshoi var hurtig. I 1970, under teatrets Paris-turné, på forslag fra sangerens dårlige ønsker - hans egne kolleger i truppen, dukkede der stødende antydninger op i franske aviser om, at skuespillerens udseende ikke svarede til billederne af unge romantiske helte, som han legemliggjorde på. scene. Retfærdigvis skal det siges, at problemet med overvægt virkelig eksisterede, men det er også kendt, at dette ikke forstyrrede publikums opfattelse af det billede, som sangeren kunne skabe på scenen, sådan et billede, der selv på trods af hans Anjaparidze, som var overvægtig, var overraskende plastik, og få mennesker lagde mærke til hans ekstra kilo. Ikke desto mindre var en sådan respektløshed for en stolt georgier nok til at forlade det førende sovjetiske operakompagni uden fortrydelse og vende hjem til Tbilisi. Næsten tredive år, der gik fra disse begivenheder til kunstnerens død, viste, at både Anjaparidze og Bolshoy tabte fra det skænderi. Faktisk afsluttede året 1970 sangerens korte internationale karriere, som var begyndt så glimrende. Teatret har mistet en fremragende tenor, en aktiv, energisk person, ikke ligeglad med andre menneskers problemer og skæbner. Det er ingen hemmelighed, at de georgiske vokalister, der senere sang på Bolshoi-scenen, fik en "start på livet" fra Anjaparidze - Makvala Kasrashvili, Zurab Sotkilava og den nuværende "italienske" premierminister i Bolshoi Badri Maisuradze.

I sit hjemland sang Anjaparidze meget på Tbilisi Opera med det mest forskelligartede repertoire og lagde stor vægt på nationale operaer – Paliashvilis Abesalom og Eteri, Latavra, Taktakishvilis Mindia og andre. Ifølge hans datter, den berømte pianist Eteri Anjaparidze, "tiltrak den administrative stilling ham ikke rigtig, da alle de underordnede var hans venner, og det var pinligt for ham at" dirigere "blandt hans venner." Anjaparidze var også beskæftiget med undervisning – først som professor ved Tbilisi-konservatoriet og senere ledet af afdelingen for musikteater på Teaterinstituttet.

Mindet om Zurab Anjaparidze bliver hædret i sangerens hjemland. På femårsdagen for kunstnerens død blev en bronzebuste af billedhuggeren Otar Parulava rejst på hans grav på pladsen i Tbilisi Operahus, ved siden af ​​gravene for to andre koryfæer af georgisk operamusik, Zakharia Paliashvili og Vano Sarajishvili. For et par år siden blev der oprettet en fond opkaldt efter ham med sangerens enke Manana i spidsen. I dag mindes vi i Rusland også en stor kunstner, hvis kolossale bidrag til både georgisk og russisk musikkultur endnu ikke er blevet fuldt ud værdsat.

A. Matusevich, 2003 (operanews.ru)