Sergei Artemyevich Balasanian |

Sergey svar

Musikken fra denne komponist er altid original, usædvanlig, opfindsom, og når du lytter til den, falder du ind under skønhedens og friskhedens uimodståelige charme. A. Khachaturyan

Kreativitet S. Balasanyan dybt international karakter. Med stærke rødder i den armenske kultur studerede han og legemliggjorde oprindeligt i sine værker mange folks folklore. Balasanyan blev født i Ashgabat. I 1935 dimitterede han fra radioafdelingen på det historiske og teoretiske fakultet ved Moskva-konservatoriet, hvor A. Alschwang var dets leder. Balasanyan studerede komposition i et år i et kreativt værksted oprettet på initiativ af studerende. Her var hans lærer D. Kabalevsky. Siden 1936 har Balasanyans liv og kreative aktivitet været forbundet med Dushanbe, hvor han kommer på eget initiativ for at forberede det kommende årti med litteratur og kunst i Tadsjikistan i Moskva. Grunden for arbejdet var frugtbar: Grundlaget for en professionel musikkultur var netop ved at blive lagt i republikken, og Balasanyan er aktivt involveret i dens konstruktion som komponist, offentlig og musikalsk figur, folklorist og lærer. Det var nødvendigt at lære musikere at læse noder, at indgyde dem og deres lyttere vanen med polyfoni og tempereret stemning. Samtidig studerer han national folklore og klassiske maqoms for at bruge dem i sit arbejde.

I 1937 skrev Balasanyan det musikalske drama "Vose" (et skuespil af A. Dehoti, M. Tursunzade, G. Abdullo). Hun var forløberen for hans første opera, The Rising of Vose (1939), som blev den første tadsjikiske professionelle opera. Dens plot er baseret på bøndernes opstand mod lokale feudalherrer i 1883-85. under ledelse af den legendariske Vose. I 1941 dukkede operaen Smeden Kova op (udgivet af A. Lakhuti baseret på Shahnameh Firdowsi). Den tadsjikiske komponist-melodist Sh. Bobokalonov deltog i dens skabelse, hans melodier, sammen med ægte folkemusik og klassiske melodier, blev inkluderet i operaen. "Jeg ønskede at bruge de rige meter-rytmiske muligheder i tadsjikisk folklore mere bredt... Her prøvede jeg at finde en bredere operastil..." skrev Balasanyan. I 1941 blev operaerne The Rebellion of Vose og The Blacksmith Kova opført i Moskva under Tadsjikistans litteratur- og kunstårti. I krigsårene fortsatte Balasanyan, som blev den første formand for bestyrelsen for Union of Composers of Tadsjikistan, sin aktive komponist og sociale aktiviteter. I 1942-43. han er kunstnerisk leder af operahuset i Dushanbe. I samarbejde med den tadsjikiske komponist Z. skaber Shahidi Balasanyan den musikalske komedie "Rosia" (1942), samt musikdramaet "Song of Anger" (1942) - værker, der blev et svar på krigens begivenheder. I 1943 flyttede komponisten til Moskva. Han arbejdede som næstformand for All-Union Radio Committee (1949-54), derefter (først sporadisk og siden 1955 permanent) undervist på Moskvas konservatorium. Men hans forbindelser med tadsjikisk musik blev ikke afbrudt. I denne periode skrev Balasanyan sin berømte ballet "Leyli og Majnun" (1947) og operaen "Bakhtior og Nisso" (1954) (baseret på romanen af ​​P. Luknitsky "Nisso") - den første tadsjikiske opera baseret på et plot tæt på moderne tid (de undertrykte indbyggere i Pamir-landsbyen Siatang indser gradvist ankomsten af ​​et nyt liv).

I balletten "Leyli og Majnun" vendte Balasanyan sig til den indiske version af den berømte orientalske legende, ifølge hvilken Leyli er en præstinde i templet (lib. S. Penina). I den anden version af balletten (1956) overføres handlingsscenen til den antikke stat Sogdiana, der ligger på stedet for det moderne Tadsjikistan. I denne udgave bruger komponisten folketemaer, implementerer tadsjikiske nationale skikke (tulipanfestival). Ballettens musikdramaturgi er baseret på ledemotiver. Hovedpersonerne er også udstyret med dem – Leyli og Majnun, som altid stræber efter hinanden, hvis møder (opstår i virkeligheden eller imaginære) – duet adagios – er de vigtigste momenter i handlingens udvikling. De satte afsted med deres lyrik, psykologiske fylde, publikumsscener af forskellig karakter – danse af piger og mænds danse. I 1964 lavede Balasanyan den tredje udgave af balletten, hvor han blev iscenesat på scenen i Bolshoi Theatre of the USSR og Kreml Palace of Congresses (hoveddelene blev udført af N. Bessmertnova og V. Vasiliev).

I 1956 vendte Balasanyan sig til afghansk musik. Dette er "Afghan Suite" for orkester, som inkarnerer elementet af dans i dets forskellige manifestationer, så er der "Afghan Pictures" (1959) - en cyklus af fem miniaturer, der er i stemning.

Den vigtigste sfære af Balasanyans kreativitet er forbundet med den armenske kultur. Den første appel til hende var romancer om versene af V. Terian (1944) og klassikeren om national poesi A. Isahakyan (1955). Store kreative succeser var orkesterkompositioner - "Armenian Rhapsody" af en lys koncertkarakter (1944) og især suiten Seven Armenian Songs (1955), som komponisten definerede som "genre-scener-billeder". Kompositionens orkesterstil er udsøgt impressionistisk, inspireret af billeder af hverdagslivet og naturen i Armenien. I Seven Armenian Songs brugte Balasanyan melodier fra Komitas' etnografiske samling. "Den bemærkelsesværdige kvalitet af denne musik er den kloge takt i håndteringen af ​​folkemusikkens primære kilde," skriver komponist Y. Butsko, elev af Balasanyan. Mange år senere inspirerede Komitas' kollektion Balasanyan til fundamentalt arbejde – at arrangere det til klaveret. Sådan fremstår Songs of Armenia (1969) – 100 miniaturer, samlet til 6 notesbøger. Komponisten følger strengt rækkefølgen af ​​melodier optaget af Komitas uden at ændre en eneste lyd i dem. Ni sange af Komitas for mezzosopran og baryton akkompagneret af orkester (1956), Otte stykker for strygeorkester om temaerne Komitas (1971), Seks stykker for violin og klaver (1970) er også forbundet med Komitas' værk. Et andet navn i den armenske kulturs historie tiltrak Balasanyans opmærksomhed - ashug Sayat-Nova. Først skriver han musik til radioprogrammet "Sayat-Nova" (1956) baseret på digtet af G. Saryan, derefter laver han Tre tilpasninger af Sayat-Novas sange for stemme og klaver (1957). Anden symfoni for strygeorkester (1974) er også forbundet med armensk musik, hvor materialet fra antikke armenske monodiske melodier er brugt. En anden vigtig side af Balasanyans arbejde er forbundet med kulturen i Indien og Indonesien. Han skriver musik til radiodramaerne The Tree of Water (1955) og The Flowers Are Red (1956) baseret på historier af Krishnan Chandra; til skuespillet af N. Guseva "Ramayana" (1960), opført på Central Children's Theatre; Fem romancer på vers af den indiske digter Suryakant Tripathi Nirano (1965), "Islands of Indonesia" (1960, 6 eksotiske landskabsgenre malerier), arrangerer fire indonesiske børnesange af Reni Putirai Kaya for stemme og klaver (1961). I 1962-63 skaber komponisten balletten "Shakuntala" (baseret på dramaet af samme navn af Kalidasa). Balasanyan studerer folklore og kultur i Indien. Til dette formål foretog han i 1961 en rejse til dette land. Samme år dukkede den orkestrale Rhapsody på temaer af Rabindranath Tagore, baseret på ægte Tagore-melodier, og Six Songs of Rabindranath Tagore for stemme og orkester op. "Sergey Artemyevich Balasanyan har en særlig tilknytning til Tagore," siger hans elev N. Korndorf, "Tagor er" hans "forfatter, og dette kommer ikke kun til udtryk i skrifter om denne forfatters emner, men også i et vist åndeligt forhold til kunstnere."

Geografien af ​​Balasanyans kreative interesser er ikke begrænset til de anførte værker. Komponisten henvendte sig også til Afrikas folklore (Four Folk Songs of Africa for stemme og klaver – 1961), Latin America (To sange fra Latinamerika for stemme og klaver – 1961), skrev åbenlyst følelsesladede 5 ballader My Land for baryton med klaver til versene fra den camerounske digter Elolonge Epanya Yondo (1962). Fra denne cyklus er der en sti til symfonien for kor a cappella til versene af E. Mezhelaitis og K. Kuliev (1968), hvoraf 3 dele ("Buchenwalds klokker", "Vuggevise", "Icariaden") er forenet af temaet filosofisk refleksion over menneskets og menneskehedens skæbne.

Blandt Balasanyans seneste kompositioner er den lyrisk åbenhjertige Sonate for cellosolo (1976), det vokal-instrumentale digt "Amethyst" (på verset af E. Mezhelaitis baseret på Tagores motiver – 1977). (I 1971 rejste Balasanyan og Mezhelaitis sammen til Indien.) I teksten til Ametyst ser 2 verdener ud til at forenes – Tagores filosofi og Mezhelaitis poesi.

I de senere år er armenske motiver dukket op igen i Balasanyans værk – en cyklus med fire noveller for to klaverer "Across Armenia" (1978), vokalcyklusser "Hello to you, joy" (om G. Emin, 1979), "From medieval". Armensk poesi "(på stationen N. Kuchak, 1981). Komponisten forblev en trofast søn af sit fødeland og omfattede i sit arbejde en bred vifte af musik fra forskellige nationer, hvilket var et eksempel på ægte internationalisme i kunsten.

N. Aleksenko