Det russiske statssymfoniorkester for kinematografi |

Det russiske statssymfoniorkester for kinematografi

Russian State Symphony Orchestra of Cinematography sporer sin historie tilbage til Great Mute. En dag, i november 1924, i den berømte Moskva-biograf "Ars" på Arbat, blev stedet foran skærmen ikke taget af en pianist-tapper, men af ​​et orkester. En sådan musikalsk akkompagnement af film var en succes hos publikum, og snart begyndte orkestret, ledet af komponisten og dirigenten D. Blok, at spille ved fremvisninger i andre biografer. Fra nu af og for evigt var dette holds skæbne forbundet med biografen.

Cinematography Orchestra bidrog til skabelsen af ​​de bedste film fra førkrigstiden af ​​de fremragende instruktører S. Eisenstein, V. Pudovkin, G. Aleksandrov, G. Kozintsev, I. Pyryev. Musik til dem blev skrevet af D. Shostakovich, I. Dunaevsky, T. Khrennikov, S. Prokofiev.

"Hvert sidste år af mit liv er forbundet med noget arbejde for biografen. Jeg har altid nydt at gøre disse ting. Livet har vist, at sovjetisk kinematografi fandt principperne for den mest udtryksfulde, sandfærdige kombination af lyd og visuelle elementer. Men hver gang er den kreative søgen efter disse forbindelser så interessant og nyttig, at opgaverne forbliver uudtømmelige, og mulighederne er uendelige, som det burde være i ægte kunst. Ud fra min egen erfaring var jeg overbevist om, at arbejde i biografen er et enormt aktivitetsområde for en komponist, og at det giver ham uvurderlige fordele,” sagde Dmitri Shostakovich, hvis kreative arv er filmmusik. Han skabte 36 partiturer til film - fra "New Babylon" (1928, den første russiske film, som musik blev skrevet specielt til) til "King Lear" (1970), - og arbejdet med Russian State Symphony Orchestra of Cinematography er et separat kapitel af komponistens biografi. I året for 100-året for Shostakovichs fødsel deltog orkestret i en festival dedikeret til minde om komponisten.

Filmgenren åbner nye horisonter for komponister, frigør dem fra scenens lukkede rum og udvider den kreative tankeflugt usædvanligt. En særlig "montage"-tænkning gør det muligt at afsløre den melodiske gave og fjerne de obligatoriske konventioner om opera- og symfonisk dramaturgi. Det er grunden til, at alle fremragende indenlandske komponister arbejdede inden for filmmusikken og efterlod de bedste minder om fælles arbejde med Cinematography Orchestra.

Andrey Eshpay: "Mange års fælles arbejde forbinder mig med det vidunderlige team af Russian State Symphony Orchestra of Cinematography. Vores musikalske samarbejde i pladestudier og på koncertsteder har altid ført til fuldgyldige kunstneriske resultater og gjort det muligt at bedømme orkestret som et hold af høj klasse med stort potentiale, mobilitet, fleksibilitet, følsomhed over for komponistens og instruktørens ønsker . Dette er med andre ord et enestående kollektiv, det er efter min mening for længst blevet et slags akademi for filmmusik.

Edison Denisov: "Jeg var nødt til at arbejde med Orchestra of Cinematography i mange år, og hvert møde var en glæde for mig: Jeg så igen kendte ansigter, mange musikere, som jeg arbejdede med uden for orkestret. Arbejdet med orkestret har altid været yderst professionelt både hvad angår musik og nøjagtigheden af ​​arbejdet med skærmen.

Alle væsentlige milepæle i den russiske filmhistorie er også kreative præstationer fra Cinematography Orchestra. Her er blot nogle få af dem: indspilning af musik til film præget af den prestigefyldte Oscar – Krig og Fred, Dersu Uzala, Moscow Does Not Believe in Tears, Burnt by the Sun.

Arbejdet i biografen stiller særlige krav til den musikalske gruppe. Indspilningen af ​​musikken til filmen foregår under strenge tidsgrænser med næsten ingen øvelser. Dette arbejde kræver høje faglige færdigheder af hver enkelt orkesterkunstner, klarhed og ro, musikalsk følsomhed og en hurtig forståelse af komponistens hensigt. Alle disse kvaliteter er fuldt ud besiddet af Symphony Orchestra of Cinematography, som altid har inkluderet de bedste musikere i landet, vindere af internationale konkurrencer. Der er næsten ingen umulige opgaver for dette hold. I dag er det et af de mest mobile orkestre, der er i stand til at spille i alle store og små ensembler, forvandle sig til et pop- og jazzensemble, optræde i filharmoniske koncerter med en række forskellige programmer og samtidig konstant arbejde i studiet og optage klart timet musik til film. Musikere værdsættes for denne alsidighed, den højeste professionalisme og evnen til at realisere enhver idé om komponisten og instruktøren.

Fra Andrei Petrovs erindringer: "Meget forbinder mig med Russian State Cinematography Orchestra. Med de vidunderlige musikere fra denne gruppe indspillede jeg musik til mange film af vores førende instruktører (G. Danelia, E. Ryazanov, R. Bykov, D. Khrabrovitsky, etc.). I dette kollektiv er der ligesom flere forskellige orkestre: en fuldblods symfonikomposition forvandles let til en variation, til et ensemble af virtuose solister, kan fremføre både jazz og kammermusik. Derfor mødes vi konstant med dette hold, ikke kun i kreditering af film og tv-film, men også på plakater af koncertsale.

Edward Artemiev: "Siden 1963 har jeg arbejdet med Cinematography Orchestra, og jeg kan sige, at hele mit kreative liv er forbundet med dette kollektiv. Mere end 140 film er blevet døbt af The Orchestra of Cinematography med mig. Det var musik af helt forskellige stilarter og genrer: fra symfonisk til rockmusik. Og det har altid været en professionel præstation. Jeg vil gerne ønske holdet og dets kunstneriske leder S. Skrypka langt liv og stor kreativ succes. Desuden er der tale om et enestående team, der kombinerer både koncertaktivitet og filmarbejde.

Alle kendte komponister samarbejdede villigt med det russiske statssymfoniorkester for kinematografi – G. Sviridov og E. Denisov, A. Schnittke og A. Petrov, R. Shchedrin, A. Eshpay, G. Kancheli, E. Artemyev, G. Gladkov, V. Dashkevich, E. Doga og andre. Kollektivets succes, dets kreative ansigt blev bestemt i kontakt med mange talentfulde musikere og dirigenter, der arbejdede med ham. I årenes løb har D. Blok, A. Gauk og V. Nebolsin, M. Ermler og V. Dudarova, G. Hamburg og A. Roitman, E. Khachaturyan og Yu. Nikolaevsky, V. Vasiliev og M. Nersesyan, D. Shtilman, K. Krimets og N. Sokolov. Sådanne kendte mestre af musikalsk kunst som E. Svetlanov, D. Oistrakh, E. Gilels, M. Rostropovich, G. Rozhdestvensky, M. Pletnev og D. Hvorostovsky samarbejdede med ham.

Blandt de seneste værker fra filmorkestret er musikken til filmene "Atonement" (instruktør A. Proshkin Sr., komponist E. Artemyev), "Vysotsky. Tak fordi du er i live" (instruktør P. Buslov, komponist R. Muratov), ​​"Stories" (instruktør M. Segal, komponist A. Petras), "Weekend" (instruktør S. Govorukhin, komponist A. Vasiliev), “ Legende nr. 17 (instruktør N. Lebedev, komponist E. Artemiev), Gagarin. The First in Space" (instruktør P. Parkhomenko, komponist J. Kallis), til tegnefilmen "Ku. Kin-dza-dza (instrueret af G. Danelia, komponist G. Kancheli), til tv-serien Dostojevskij (instrueret af V. Khotinenko, komponist A. Aigi), Split (instrueret af N. Dostal, komponist V. Martynov) , "Life and Fate" (instruktør S. Ursulyak, komponist V. Tonkovidov) - det sidste bånd blev tildelt en særlig pris fra Rådet for Akademiet "Nika" "For kreative præstationer i kunsten at tv-biograf." I 2012 blev den nationale filmpris "Nika" for den bedste musik tildelt filmen "Horde" (instruktør A. Proshkin Jr., komponist A. Aigi). Orkestret er aktivt inviteret til at samarbejde med førende russiske og udenlandske filmstudier: i 2012 blev musikken til filmen "Moskva 2017" (instruktør J. Bradshaw, komponist E. Artemyev) optaget til Hollywood.

“Det bemærkelsesværdige Cinematography Orchestra er en levende kronik af vores kunst. Mange veje er blevet kørt sammen. Jeg er sikker på, at mange flere vidunderlige musikalske sider vil blive skrevet af det geniale hold til fremtidige biografmesterværker,” disse ord tilhører den fremragende instruktør Eldar Ryazanov.

Koncerter spiller en vigtig rolle i bandets liv. Hans repertoire omfatter talrige værker af russiske og udenlandske klassikere, musik af nutidige komponister. The Cinematography Orchestra optræder regelmæssigt i abonnementscyklusser af Moskva Filharmonikerne med interessante programmer designet til både voksne og unge lyttere; er en velkommen deltager i store kulturelle projekter, såsom en koncert på Den Røde Plads til ære for 60-året for Sejren i Den Store Fædrelandskrig den 9. maj 2005.

I sæsonen 2006/07 præsenterede ensemblet for første gang et personligt filharmonisk abonnement "Live Music of the Screen" på scenen af ​​PI. Den første koncert af abonnementet var dedikeret til Dmitri Shostakovichs filmmusik. Derefter, inden for rammerne af cyklussen, forfatteraftener for Isaac Schwartz, Eduard Artemyev, Gennady Gladkov, Kirill Molchanov, Nikita Bogoslovsky, Tikhon Khrennikov, Evgeny Ptichkin, Isaak og Maxim Dunayevsky, Alexander Zatsepin, Alexei Rybnikov, samt en koncert i minde om Andrei Petrov blev holdt. Disse aftener, elsket af offentligheden fra ung til gammel, samlede på den filharmoniske scene de største skikkelser af russisk kultur, instruktører, skuespillere, herunder sådanne mestre som Alisa Freindlich, Eldar Ryazanov, Pyotr Todorovsky, Sergei Solovyov, Tatyana Samoilova, Irina Skobtseva , Alexander Mikhailov, Elena Sanaeva, Nikita Mikhalkov, Dmitry Kharatyan, Nonna Grishaeva, Dmitry Pevtsov og mange andre. Den dynamiske form for forestillinger fanger publikum med en kombination af musik og video, høj følelsesmæssig tone og professionalisme i præstationen, såvel som muligheden for at mødes med dine yndlingsfilmkarakterer og -instruktører, høre minder om legenderne fra hjemmebiografen og verdensbiografen.

Gia Cancelli: "Jeg har næsten et halvt århundredes venskab med Russian State Symphony Orchestra of Cinematography, som fejrer sit 90-års jubilæum. Vores varme relationer begyndte med Georgy Danelias film Don't Cry, og de fortsætter den dag i dag. Jeg er klar til at bøje mig for hver musiker individuelt for den tålmodighed, de viser under indspilningen. Jeg ønsker det vidunderlige orkester yderligere velstand, og til dig, kære Sergey Ivanovich, tak og min dybe bukke!"

I næsten 20 år har The Symphony Orchestra of Cinematography optrådt i filharmonisk abonnement af den fremragende foredragsholder og musikolog Svetlana Vinogradova i Konservatoriets Store Sal og Tjajkovskij Koncertsal.

Cinematography Orchestra er en uundværlig deltager i forskellige musikfestivaler. Blandt dem er "December Evenings", "Music of Friends", "Moscow Autumn", i hvis koncerter orkestret har præsenteret uropførelser af værker af nulevende komponister i mange år nu, "Slavianski Bazaar" i Vitebsk, festivalen for russisk kultur i Indien, koncerter inden for rammerne af Årets Cinema of the Cultural Olympiad "Sochi 2014".

I foråret 2010 og 2011 lavede holdet en succesfuld turné med den slovenske sangerinde Mancea Izmailova – først i Ljubljana (Slovenien) og et år senere – i Beograd (Serbien). Det samme program blev præsenteret i foråret 2012 i Tjajkovskijs koncertsal som en del af Dage for slavisk litteratur og kultur.

I begyndelsen af ​​2013 blev Filmorkestret tildelt det russiske statstilskud.

Filmorkestrets kunst er bredt repræsenteret i adskillige optagelser af filmmusik, som i dag er en klassiker fra det XNUMX. århundrede, og som engang først blev opført af dette ensemble.

Tikhon Khrennikov: "Hele mit liv har jeg været tilknyttet The Orchestra of Cinematography. I løbet af denne tid er flere ledere skiftet der. Hver af dem havde deres egen personlighed og egenskaber. Orkestret var til enhver tid kendetegnet ved en storslået sammensætning af musikere. Den nuværende leder af orkestret er Sergei Ivanovich Skrypka, en lys musiker, dirigent, der hurtigt orienterer sig i ny musik. Vores møder med orkestret og med det har altid efterladt mig med et indtryk af en ferie, og bortset fra taknemmelighed og beundring har jeg ikke andre ord.

Kilde: Moscow Philharmonic hjemmeside