For en musiker: hvordan neutraliserer man scenespænding?

Spænding før en forestilling – såkaldt sceneangst – kan ødelægge en offentlig forestilling, selvom den er frugten af ​​lange og hårde øvelser.

Sagen er, at kunstneren på scenen befinder sig i et usædvanligt miljø - en zone af ubehag. Og hele kroppen reagerer øjeblikkeligt på dette ubehag. Oftest er sådan adrenalin nyttig og nogle gange endda behagelig, men nogle mennesker kan stadig opleve forhøjet blodtryk, rystelser i arme og ben, og det har en negativ indvirkning på motorikken. Resultatet er, at forestillingen slet ikke går, som den optrædende gerne vil.

Hvad kan der gøres for at reducere indflydelsen af ​​sceneangst på en musikers optrædende aktivitet?

første og hovedbetingelsen for at overvinde sceneangst er erfaring. Nogle mennesker tænker: "Jo flere præstationer, jo bedre." Faktisk er hyppigheden af ​​selve talesituationen ikke så vigtig – det er vigtigt, at der er taler, at der udføres målrettet forberedelse til dem.

Anden en lige så nødvendig betingelse – nej, dette er ikke et perfekt indlært program, det er hjernens arbejde. Når du kommer på scenen, skal du ikke begynde at spille, før du er sikker på, at du ved, hvad du laver. Tillad aldrig dig selv at spille musik på autopilot. Kontroller hele processen, selvom det virker umuligt for dig. Det virker bare for dig, vær ikke bange for at ødelægge fatamorganet.

Kreativitet og mental aktivitet i sig selv distraherer fra angst. Spændingen forsvinder simpelthen ingen steder (og vil aldrig forsvinde), den skal bare fortone sig i baggrunden, gemme sig, gemme sig, så man holder op med at mærke den. Det bliver sjovt: Jeg kan se, hvordan mine hænder ryster, men af ​​en eller anden grund forstyrrer denne rystelse ikke at spille passagerne rent!

Der er endda et særligt udtryk - den optimale koncerttilstand.

Den tredje – spil det sikkert og studer værkerne ordentligt! Almindelig frygt blandt musikere er frygten for at glemme og frygten for ikke at spille noget, der er dårligt lært... Det vil sige, at der tilføjes nogle yderligere årsager til den naturlige angst: angst over dårligt indlærte passager og individuelle steder

Hvis du skal spille udenad, er det meget vigtigt at udvikle ikke-mekanisk hukommelse, eller med andre ord muskelhukommelse. Du kan ikke kende et værk med bare dine "fingre"! Udvikle logisk-konsekutiv hukommelse. For at gøre dette skal du studere stykket i separate stykker, startende fra forskellige steder.

Fjerde. Det ligger i en tilstrækkelig og positiv opfattelse af sig selv som performer. Med færdighedsniveauet vokser selvfølgelig selvtilliden. Dette tager dog tid. Og derfor er det vigtigt at huske, at enhver fejl bliver glemt af lytterne meget hurtigt. Og for udøveren vil det tjene som en impuls til endnu større indsats og indsats. Du skal ikke engagere dig i selvkritik – det er simpelthen uanstændigt, for fanden!

Husk at faseangst er normalt. Du skal bare "tæmme" ham! Når alt kommer til alt, indrømmer selv de mest erfarne og modne musikere, at de altid føler sig nervøse, før de går på scenen. Hvad kan vi sige om de musikere, der spiller hele deres liv i orkestergraven – publikums øjne er ikke rettet mod dem. Mange af dem er desværre næsten ude af stand til at gå på scenen og spille noget.

Men små børn har normalt ikke meget svært ved at præstere. De optræder villigt uden nogen forlegenhed og nyder denne aktivitet. Hvad er grunden? Alt er enkelt - de beskæftiger sig ikke med "selvpiskning" og behandler forestillingen enkelt.

Ligeledes har vi, voksne, brug for at føle os som små børn, og efter at have gjort alt for at mindske effekten af ​​scenespændingen, får vi glæde af forestillingen.