Leonard Bernstein |

Leonard Bernstein

Jamen, er der ikke en hemmelighed i det? Han er så oplyst på scenen, så givet til musikken! Orkestre elsker det. R. Celletti

L. Bernsteins aktiviteter er slående, først og fremmest med deres mangfoldighed: en talentfuld komponist, kendt over hele verden som forfatteren til musicalen "West Side Story", den største dirigent i det XNUMX. århundrede. (han kaldes blandt de mest værdige efterfølgere af G. Karayan), en dygtig musikskribent og foredragsholder, i stand til at finde et fælles sprog med en bred vifte af lyttere, pianist og lærer.

At blive musiker Bernstein var bestemt af skæbnen, og han fulgte stædigt den valgte vej, på trods af forhindringerne, nogle gange meget betydningsfulde. Da drengen var 11 år gammel, begyndte han at tage musikundervisning, og efter en måned besluttede han, at han ville være musiker. Men faderen, der betragtede musik som et tomt tidsfordriv, betalte ikke for lektionerne, og drengen begyndte selv at tjene penge til sine studier.

Som 17-årig kom Bernstein ind på Harvard University, hvor han studerede kunsten at komponere musik, spille klaver, lytte til foredrag om musikhistorie, filologi og filosofi. Efter sin eksamen fra universitetet i 1939 fortsatte han sine studier - nu ved Curtis Institute of Music i Philadelphia (1939-41). En begivenhed i Bernsteins liv var et møde med den største dirigent, en indfødt i Rusland, S. Koussevitzky. Et praktikophold under hans ledelse ved Berkshire Music Center (Tanglewood) markerede begyndelsen på et varmt venskabeligt forhold mellem dem. Bernstein blev Koussevitzkys assistent og blev snart assisterende dirigent for New York Philharmonic Orchestra (1943-44). Før dette, uden fast indkomst, levede han af midler fra tilfældige lektioner, koncertoptrædener, taperarbejde.

En lykkelig ulykke fremskyndede begyndelsen på en strålende dirigentkarriere Bernstein. Den verdensberømte B. Walter, der skulle optræde med New York Orchestra, blev pludselig syg. Den faste dirigent for orkestret, A. Rodzinsky, hvilede sig uden for byen (det var søndag), og der var ikke andet tilbage end at overlade koncerten til en nybegynderassistent. Efter at have brugt hele natten på at studere de sværeste partiturer, dukkede Bernstein dagen efter, uden en eneste øvelse, frem for offentligheden. Det var en triumf for den unge dirigent og en sensation i musikverdenen.

Fra nu af åbnede de største koncertsale i Amerika og Europa foran Bernstein. I 1945 afløste han L. Stokowski som chefdirigent for New York City Symphony Orchestra, dirigerede orkestre i London, Wien og Milano. Bernstein fangede lytterne med sit elementære temperament, romantiske inspiration og dybde af indtrængen i musikken. Musikerens kunstneriske evner kender virkelig ingen grænser: han dirigerede et af sine tegneserieværker ... "uden hænder" og kontrollerede kun orkestret med ansigtsudtryk og blikke. I mere end 10 år (1958-69) fungerede Bernstein som hoveddirigent for New York Philharmonic, indtil han besluttede at bruge mere tid og energi på at komponere musik.

Bernsteins værker begyndte at blive opført næsten samtidig med hans debut som dirigent (vokalcyklussen "I Hate Music", symfonien "Jeremiah" på en tekst fra Bibelen for stemme og orkester, balletten "Unloved"). I sine yngre år foretrækker Bernstein teatermusik. Han er forfatter til operaen Uro på Tahiti (1952), to balletter; men hans største succes kom med fire musicals skrevet til teatre på Broadway. Premieren på den første af dem ("In the City") fandt sted i 1944, og mange af dens numre vandt straks popularitet som "militante". Genren af ​​Bernsteins musical går tilbage til selve rødderne af amerikansk musikkultur: cowboy og sorte sange, mexicanske danse, skarpe jazzrytmer. I "Wonderful City" (1952), der modstod mere end et halvt tusinde optrædener på én sæson, kan man mærke afhængigheden af ​​30'ernes swing - jazz-stil. Men musicalen er ikke udelukkende et underholdningsshow. I Candide (1956) vendte komponisten sig til handlingen i Voltaire, og West Side Story (1957) er intet andet end den tragiske historie om Romeo og Julie, overført til Amerika med dets racesammenstød. Med sit drama nærmer denne musical sig operaen.

Bernstein skriver hellig musik for kor og orkester (oratorium Kaddish, Chichester Psalms), symfonier (Second, Age of Anxiety – 1949; Tredje, dedikeret til 75-årsdagen for Boston Orchestra – 1957), Serenade for strygeorkester og percussionsdialog på Platon "Symposium" (1954, en række bordskåle, der priser kærligheden), filmmusik.

Siden 1951, da Koussevitzky døde, tog Bernstein sin klasse på Tanglewood og begyndte at undervise på University of Weltham (Massachusetts), hvor han holdt foredrag ved Harvard. Ved hjælp af tv overskred Bernsteins publikum – en underviser og underviser – grænserne for ethvert universitet. Både i foredrag og i sine bøger The Joy of Music (1959) og The Infinite Variety of Music (1966) stræber Bernstein efter at smitte mennesker med sin kærlighed til musikken, sin nysgerrige interesse for den.

I 1971 til den store åbning af Center for Kunsten. J. Kennedy i Washington Bernstein skaber messen, som forårsagede meget blandede anmeldelser fra kritikere. Mange var forvirrede over kombinationen af ​​traditionelle religiøse sange med elementer af spektakulære Broadway-shows (dansere deltager i messens opførelse), sange i stil med jazz og rockmusik. På en eller anden måde blev bredden af ​​Bernsteins musikalske interesser, hans altædende og fuldstændige fravær af dogmatisme manifesteret her. Bernstein besøgte USSR mere end én gang. Under turnéen i 1988 (på tærsklen til hans 70-års fødselsdag) dirigerede han det internationale orkester af Schleswig-Holstein Music Festival (FRG), bestående af unge musikere. "Generelt er det vigtigt for mig at tage fat på temaet ungdom og kommunikere med det," sagde komponisten. "Dette er en af ​​de vigtigste ting i vores liv, fordi ungdommen er vores fremtid. Jeg kan godt lide at videregive min viden og mine følelser til dem, at lære dem.”

K. Zenkin

Uden på nogen måde at bestride Bernsteins talenter som komponist, pianist, foredragsholder, kan man stadig med tillid sige, at han først og fremmest skylder sin berømmelse til dirigentkunsten. Både amerikanerne og musikelskere i Europa efterlyste Bernstein, dirigenten, først og fremmest. Det skete i midten af ​​fyrrerne, da Bernstein endnu ikke var tredive år gammel, og hans kunstneriske erfaring var ubetydelig. Leonard Bernstein modtog en omfattende og grundig faglig uddannelse. På Harvard University studerede han komposition og klaver.

På det berømte Curtis Institute var hans lærere R. Thompson for orkestrering og F. Reiner for dirigering. Ud over dette forbedrede han sig under vejledning af S. Koussevitzky – på Berkshire Summer School i Tanglewood. Samtidig blev Lenny, som hans venner og beundrere stadig kalder ham, for at tjene til livets ophold ansat som pianist i en koreografisk trup. Men han blev hurtigt fyret, fordi han i stedet for den traditionelle balletakkompagnement tvang danserne til at øve sig til musik af Prokofiev, Shostakovich, Copland og sine egne improvisationer.

I 1943 blev Bernstein assistent for B. Walter i New York Philharmonic Orchestra. Snart kom han til at erstatte sin syge leder, og siden begyndte han at optræde med stigende succes. I slutningen af ​​1E45 havde Bernstein allerede ledet New York City Symphony Orchestra.

Bernsteins europæiske debut fandt sted efter krigens afslutning – ved foråret i Prag i 1946, hvor hans koncerter også vakte generel opmærksomhed. I de samme år stiftede lytterne også bekendtskab med de første kompositioner af Bernstein. Hans symfoni "Jeremiah" blev anerkendt af kritikere som det bedste værk fra 1945 i USA. De følgende år blev for Bernstein præget af hundredvis af koncerter, turnéer på forskellige kontinenter, uropførelser af hans nye kompositioner og konstant vækst i popularitet. Han var den første blandt amerikanske dirigenter, der stod på La Scala i 1953, derefter optræder han med de bedste orkestre i Europa, og i 1958 leder han New York Philharmonic Orchestra og laver snart en triumferende turné i Europa med ham, hvor han optræder i USSR; endelig, lidt senere, bliver han den ledende dirigent for Metropolitan Opera. Rundvisninger i Wiens Statsopera, hvor Bernstein gjorde en sand sensation i 1966 med sin fortolkning af Verdis Falstaff, sikrede endelig kunstnerens verdensomspændende anerkendelse.

Hvad er årsagerne til hans succes? Enhver, der har hørt Bernstein mindst én gang, vil nemt svare på dette spørgsmål. Bernstein er en kunstner med spontant, vulkansk temperament, som fængsler lyttere, får dem til at lytte til musik med tilbageholdt åndedræt, selv når hans fortolkning kan virke usædvanlig eller kontroversiel for dig. Orkestret under hans ledelse spiller musik frit, naturligt og samtidig usædvanligt intenst – alt, hvad der sker, ser ud til at være improvisation. Dirigentens bevægelser er ekstremt udtryksfulde, temperamentsfulde, men samtidig helt præcise – det lader til, at hans figur, hans hænder og ansigtsudtryk sådan set udstråler den musik, der fødes for dine øjne. En af de musikere, der besøgte opførelsen af ​​Falstaff dirigeret af Bernstein indrømmede, at han allerede ti minutter efter starten holdt op med at se på scenen og ikke fjernede blikket fra dirigenten – hele operaens indhold afspejlede sig så fuldstændigt i den. præcist. Selvfølgelig er dette uhæmmede udtryk, dette lidenskabelige udbrud ikke ukontrollabelt – det når kun sit mål, fordi det legemliggør den dybde af intellekt, der tillader dirigenten at trænge ind i komponistens intention, at formidle den med den største integritet og autenticitet, med en høj kraft af erfaring.

Bernstein bevarer disse kvaliteter, selv når han samtidig optræder som dirigent og pianist og opfører koncerter af Beethoven, Mozart, Bach, Gershwins Rhapsody in Blue. Bernsteins repertoire er enormt. Kun som leder af New York Philharmonic opførte han næsten al klassisk og moderne musik, fra Bach til Mahler og R. Strauss, Stravinsky og Schoenberg.

Blandt hans indspilninger er næsten alle symfonier af Beethoven, Schumann, Mahler, Brahms og snesevis af andre større værker. Det er svært at nævne en sådan sammensætning af amerikansk musik, at Bernstein ikke ville optræde med sit orkester: i flere år inkluderede han som regel et amerikansk værk i hvert af sine programmer. Bernstein er en fremragende fortolker af sovjetisk musik, især Sjostakovitjs symfonier, som dirigenten betragter som "den sidste store symfonist."

Peru Bernstein-komponist ejer værker af forskellige genrer. Blandt dem er tre symfonier, operaer, musikalske komedier, musicalen "West Side Story", som gik rundt på scenerne i hele verden. På det seneste har Bernstein stræbt efter at bruge mere tid på komposition. Til dette formål forlod han i 1969 sin post som leder af New York Philharmonic. Men han forventer at fortsætte med at optræde med jævne mellemrum med ensemblet, som for at fejre hans bemærkelsesværdige præstationer tildelte Bernstein titlen som "Lifetime Conductor Laureate of the New York Philharmonic."

L. Grigoriev, J. Platek, 1969