Jean-Philippe Rameau |

Jean-Philippe Rameau

… Man skal elske ham med den ømme ærbødighed, der er bevaret i forhold til forfædrene, lidt ubehagelig, men som forstod at tale sandheden så smukt. C. Debussy

Efter først at være blevet berømt i sine modne år, huskede JF Rameau så sjældent og sparsomt sin barndom og ungdom, at selv hans kone næsten intet vidste om det. Kun ud fra dokumenter og fragmentariske erindringer fra samtidige kan vi rekonstruere vejen, der førte ham til den parisiske Olympus. Hans fødselsdato er ukendt, og han blev døbt den 25. september 1683 i Dijon. Ramos far arbejdede som kirkeorganist, og drengen fik sine første lektioner fra ham. Musik blev straks hans eneste passion. Som 18-årig rejste han til Milano, men vendte hurtigt tilbage til Frankrig, hvor han først rejste med omrejsende trupper som violinist og derefter tjente som organist i en række byer: Avignon, Clermont-Ferrand, Paris, Dijon, Montpellier , Lyon. Dette fortsatte indtil 1722, hvor Rameau udgav sit første teoretiske værk, A Treatise on Harmony. Afhandlingen og dens forfatter blev diskuteret i Paris, hvor Rameau flyttede i 1722 eller begyndelsen af ​​1723.

En dyb og oprigtig mand, men slet ikke sekulær, fik Rameau både tilhængere og modstandere blandt de fremragende hoveder i Frankrig: Voltaire kaldte ham "vores Orpheus", men Rousseau, en forkæmper for enkelhed og naturlighed i musikken, kritiserede Rameau skarpt for " stipendium" og "misbrug af symfonier" (ifølge A. Gretry var Rousseaus fjendtlighed forårsaget af Rameaus alt for ligefremme anmeldelse af hans opera "Gallante Muser"). Da han først besluttede sig for at optræde på operaområdet i en alder af næsten halvtreds, blev Rameau fra 1733 den førende operakomponist i Frankrig, og forlod heller ikke sine videnskabelige og pædagogiske aktiviteter. I 1745 fik han titel af hofkomponist, og kort før sin død - adelen. Men succesen fik ham ikke til at ændre sin selvstændige opførsel og sige fra, hvorfor Ramo var kendt som en excentriker og usocial. Metropolitan-avisen reagerede på Rameau's død, "en af ​​de mest berømte musikere i Europa," rapporterede: "Han døde med udholdenhed. Forskellige præster kunne ikke få noget af ham; så dukkede præsten op ... han talte i lang tid på en sådan måde, at den syge ... udbrød med raseri: "Hvorfor fanden kom du her for at synge for mig, hr. præst? Du har en falsk stemme!'” Rameaus operaer og balletter udgjorde en hel epoke i fransk musikteaters historie. Hans første opera, Samson, til en libretto af Voltaire (1732), blev ikke opført på grund af den bibelske historie. Siden 1733 har Rameaus værker stået på scenen på Royal Academy of Music, hvilket har vakt beundring og kontrovers. I forbindelse med retsscenen blev Rameau tvunget til at vende sig til plots og genrer arvet fra JB Lully, men fortolkede dem på en ny måde. Lullys beundrere kritiserede Rameau for dristige nyskabelser, og encyklopædisterne, der udtrykte den demokratiske offentligheds (især Rousseau og Diderots) æstetiske krav om loyalitet over for Versailles operagenren med dens allegorisme, kongelige helte og scenemirakler: alt dette forekom dem. en levende anakronisme. Rameaus geniale talent afgjorde den høje kunstneriske værdi af hans bedste værker. I de musikalske tragedier Hippolytus og Arisia (1733), Castor og Pollux (1737), Dardanus (1739), baner Rameau, der udvikler Lullys ædle traditioner, vejen for fremtidige opdagelser af KV's oprindelige stringens og lidenskab.

Problemerne med operaballetten "Gallant India" (1735) stemmer overens med Rousseaus ideer om det "naturlige menneske" og forherliger kærligheden som en kraft, der forener alle folkeslag i verden. Operaballetten Platea (1735) kombinerer humor, tekster, grotesk og ironi. I alt skabte Rameau omkring 40 sceneværker. Kvaliteten af ​​librettoen i dem var ofte under enhver kritik, men komponisten sagde i spøg: "Giv mig den hollandske avis, og jeg vil sætte musik på den." Men han krævede meget af sig selv som musiker, idet han mente, at en operakomponist skal kende både teatret og den menneskelige natur og alle slags karakterer; at forstå både dans og sang og kostumer. Og den livlige skønhed i Ra-mos musik triumferer normalt over den kolde allegorisme eller høviske pragt af traditionelle mytologiske emner. Ariernes melodi udmærker sig ved dens livlige udtryksfuldhed, orkestret lægger vægt på dramatiske situationer og maler billeder af natur og kampe. Men Rameau satte sig ikke til opgave at skabe en integreret og original operaæstetik. Succesen med Glucks opera-reform og forestillingerne fra den franske revolutions æra dømte derfor Rameaus værker til en lang glemsel. Kun i XIX-XX århundreder. genialiteten i Rameaus musik blev igen realiseret; hun blev beundret af K. Saint-Saens, K. Debussy, M, Ravel, O. Messiaen.

Et væsentligt område af u3bu1706bRamos arbejde er cembalomusik. Komponisten var en fremragende improvisator, 1722 udgaver af hans stykker for cembalo (1728, 5, ca. 11) omfattede XNUMX suiter, hvor dansestykker (allemande, courante, menuet, sarabande, gigue) vekslede med karakteristiske stykker, der havde udtryksfulde navne ( "Bløde klager", "Samtale mellem muserne", "vilde", "Hvirvelvinde" osv.). Sammenlignet med cembalo-skrivningen af ​​F. Couperin, kaldet "fantastisk" for hans mesterskab i løbet af hans levetid, er Rameaus stil mere iørefaldende og teatralsk. Rameau giver nogle gange efter for Couperin i den filigrane forfining af detaljer og den skrøbelige iriserende af stemninger, og Rameau opnår i sine bedste skuespil ikke mindre spiritualitet ("Birds Calling", "Peasant Woman"), begejstret iver ("Gypsy", "Princess"), en subtil kombination af humor og melankoli ("Kylling", "Khromusha"). Rameaus mesterværk er Variations Gavotte, hvor et udsøgt dansetema gradvist får hymnisk strenghed. Dette skuespil ser ud til at fange æraens åndelige bevægelse: fra den raffinerede poesi af galante festligheder i malerierne af Watteau til den revolutionære klassicisme i Davids malerier. Ud over solosuiter skrev Rameau XNUMX cembalokoncerter akkompagneret af kammerensembler.

Rameaus samtidige blev først kendt som musikteoretiker og derefter som komponist. Hans "Treatise on Harmony" indeholdt en række strålende opdagelser, der lagde grundlaget for den videnskabelige teori om harmoni. Fra 1726 til 1762 udgav Rameau yderligere 15 bøger og artikler, hvori han forklarede og forsvarede sine synspunkter i polemik med modstandere ledet af Rousseau. Det franske videnskabsakademi satte stor pris på Rameau's værker. En anden fremragende videnskabsmand, d'Alembert, blev en popularisering af sine ideer, og Diderot skrev historien Rameaus nevø, hvis prototype var den virkelige Jean-Francois Rameau, søn af komponistens bror Claude.

Rameaus musiks tilbagevenden til koncertsale og operascener begyndte først i 1908. århundrede. og først og fremmest takket være franske musikeres indsats. Som afskedsord til lytterne til premieren på Rameaus opera Hippolyte and Arisia skrev C. Debussy i XNUMX: "Lad os ikke være bange for at vise os selv enten for respektfulde eller for rørte. Lad os lytte til Ramos hjerte. Der har aldrig været en stemme mere fransk …”

L. Kirillina

Født i en organists familie; syvende af elleve børn. I 1701 beslutter han sig for at hellige sig musikken. Efter et kort ophold i Milano blev han leder af kapellet og organist, først i Avignon, derefter i Clermont-Ferrand, Dijon og Lyon. I 1714 oplever han et vanskeligt kærlighedsdrama; i 1722 udgiver han en Afhandling om Harmoni, som gjorde det muligt for ham at få den længe ønskede stilling som organist i Paris. I 1726 gifter han sig med Marie-Louise Mango fra en musikerfamilie, med hvem han får fire børn. Siden 1731 har han dirigeret den adelige dignitær Alexandre de La Pupliners private orkester, en musikelsker, en ven af ​​kunstnere og intellektuelle (og i særdeleshed Voltaire). I 1733 præsenterede han operaen Hippolyte og Arisia, hvilket forårsagede en heftig kontrovers, fornyet i 1752 takket være Rousseau og d'Alembert.

Større operaer:

Hippolytus og Arisia (1733), Gallant Indien (1735-1736), Castor og Pollux (1737, 1154), Dardanus (1739, 1744), Platea (1745), Herlighedens tempel (1745-1746), Zoroaster (1749-1756) ), Abaris eller Boreads (1764, 1982).

I det mindste uden for Frankrig er Rameaus teater endnu ikke blevet anerkendt. Der er hindringer på denne vej, forbundet med musikerens karakter, med hans særlige skæbne som forfatter til teaterværker og til dels udefinerbare talent, nogle gange baseret på tradition, nogle gange meget uhæmmet i jagten på nye harmonier og især ny orkestrering. En anden vanskelighed ligger i karakteren af ​​Rameaus teater, fyldt med lange recitativer og aristokratiske danse, statelige endda i deres lethed. Hans hang til et seriøst, forholdsmæssigt, bevidst, musikalsk og dramatisk sprog, der næsten aldrig bliver impulsivt, hans præference for forberedte melodiske og harmoniske vendinger – alt dette giver følelsernes handling og udtryk monumentalitet og ceremoniel, og så at sige gør det endda. tegn i baggrunden.

Men dette er kun det første indtryk, uden at tage højde for de dramatiske knob, hvori komponistens blik er rettet mod karakteren, på denne eller hin situation og fremhæver dem. I disse øjeblikke kommer hele den store franske klassiske skoles tragiske kraft, Corneilles skole og i endnu højere grad Racine, til live igen. Erklæringen er modelleret på grundlag af det franske sprog med samme omhu, et træk, der vil forblive indtil Berlioz. Inden for melodien indtages den førende plads af ariose former, fra fleksibel-blid til voldsom, takket være hvilke sproget i den franske operaseria er etableret; her foregriber Rameau komponister fra slutningen af ​​århundredet, såsom Cherubini. Og en vis opstemthed af militante kor af krigere kan minde Meyerbeer om. Da Rameau foretrækker den mytologiske opera, begynder han at lægge grunden til "den store opera", hvor kraft, storhed og variation skal kombineres med god smag i stilisering og med sceneriets skønhed. Rameaus operaer indeholder koreografiske episoder akkompagneret af ofte smuk musik, der har en beskrivende dramatisk funktion, som giver forestillingen charme og attraktion, idet man forudser nogle meget moderne løsninger tæt på Stravinsky.

Efter at have boet mere end halvdelen af ​​sine år væk fra teatret, blev Rameau genfødt til et nyt liv, da han blev kaldt til Paris. Hans rytme ændrer sig. Han gifter sig med en meget ung kvinde, optræder i teatralske tidsskrifter med videnskabelige værker, og fra hans sene "ægteskab" er fremtidens franske opera født.

G. Marchesi (oversat af E. Greceanii)