Leopold Auer |

Leopold Auer

Auer fortæller en masse interessante ting om sit liv i sin bog Among Musicians. Skrevet allerede i hans faldende år adskiller det sig ikke i dokumentarisk nøjagtighed, men giver dig mulighed for at se på forfatterens kreative biografi. Auer er et vidne, en aktiv deltager og en subtil iagttager af den mest interessante æra i udviklingen af ​​russisk og verdensmusikalsk kultur i anden halvdel af det XNUMX. århundrede; han var talsmand for mange af tidens progressive ideer og forblev tro mod dens forskrifter til slutningen af ​​sine dage.

Auer blev født den 7. juni 1845 i den lille ungarske by Veszprem i familien af ​​en kunsthåndværker. Drengens studier begyndte i en alder af 8 på Budapests konservatorium i klassen af ​​professor Ridley Cone.

Auer skriver ikke et ord om sin mor. Et par farverige linjer er dedikeret til hende af forfatteren Rachel Khin-Goldovskaya, en nær ven af ​​Auers første kone. Fra hendes dagbøger lærer vi, at Auers mor var en iøjnefaldende kvinde. Senere, da hendes mand døde, opretholdt hun en sybehandlerforretning med den indkomst, som hun ernærede sig beskedent af.

Auers barndom var ikke let, familien oplevede ofte økonomiske vanskeligheder. Da Ridley Cone gav sin elev en debut ved en stor velgørenhedskoncert i National Opera (Auer fremførte Mendelssohns koncert), blev lånere interesserede i drengen; med deres støtte fik den unge violinist mulighed for at komme ind på Wiens konservatorium til den berømte professor Yakov Dont, som han skyldte sin violinteknik. På konservatoriet deltog Auer også i en kvartetklasse ledet af Joseph Helmesberger, hvor han lærte det solide grundlag for sin kammerstil.

Midler til uddannelse tørrede dog hurtigt ud, og efter 2 års studier forlod han i 1858 beklageligt konservatoriet. Fra nu af bliver han familiens hovedforsørger, så han skal give koncerter selv i landets provinsbyer. Faderen overtog pligterne som en impresario, de fandt en pianist, "lige så trængende som os selv, som var klar til at dele vores elendige bord og husly med os," og begyndte at leve livet som omrejsende musikere.

"Vi rystede konstant af regn og sne, og jeg gav ofte et lettelsens suk ved synet af klokketårnet og byens tage, som skulle give os ly efter en træt rejse."

Dette fortsatte i 2 år. Måske ville Auer aldrig være kommet ud af stillingen som en lille provinsviolinist, hvis ikke for et mindeværdigt møde med Vieuxtan. Engang efter at have stoppet i Graz, hovedbyen i provinsen Steiermark, fik de at vide, at Viettan var kommet hertil og holdt koncert. Auer var imponeret over Viet Tangs spil, og hans far gjorde tusinde anstrengelser for at få den store violinist til at lytte til sin søn. På hotellet blev de meget venligt modtaget af Vietang selv, men meget koldt af hans kone.

Lad os overlade ordet til Auer selv: ”Ms. Vietang satte sig ved klaveret med et utilsløret udtryk af kedsomhed i ansigtet. Nervøs af natur begyndte jeg at spille "Fantaisie Caprice" (et værk af Vieux. – LR), alt sitrende af spænding. Jeg kan ikke huske, hvordan jeg spillede, men det forekommer mig, at jeg lagde hele min sjæl i hver tone, selvom min underudviklede teknik ikke altid var op til opgaven. Viettan muntrede mig op med sit venlige smil. Pludselig, i det øjeblik, hvor jeg var nået til midten af ​​en cantabile-frase, som jeg indrømmer, jeg spillede for sentimentalt, sprang Madame Vietang op fra sin plads og begyndte at gå hurtigt rundt i rummet. Hun bøjede sig ned til selve gulvet og kiggede i alle hjørner, under møblerne, under bordet, under klaveret, med den optagede luft af en mand, der har mistet noget og ikke kan finde det på nogen måde. Så uventet afbrudt af hendes mærkelige handling, stod jeg med åben mund og spekulerede på, hvad alt dette kunne betyde. Ikke mindre overrasket sig selv, Vieuxtan fulgte sin kones bevægelser med forbavselse og spurgte hende, hvad hun ledte efter med en sådan ængstelse under møblerne. "Det er, som om katte gemmer sig et sted her i rummet," sagde hun, og deres miaver kom fra hvert hjørne. Hun antydede min alt for sentimentale glissando i en cantabile sætning. Fra den dag af hadede jeg hver glissando og vibrato, og indtil dette øjeblik kan jeg ikke uden et gys huske mit besøg i Viettan.”

Dette møde viste sig dog at være vigtigt, og tvang den unge musiker til at behandle sig selv mere ansvarligt. Fra nu af sparer han penge til at fortsætte sin uddannelse og sætter sig som mål at komme til Paris.

De nærmer sig Paris langsomt og giver koncerter i byerne i Sydtyskland og Holland. Først i 1861 nåede far og søn den franske hovedstad. Men her skiftede Auer pludselig mening, og efter råd fra sine landsmænd drog han i stedet for at gå ind på konservatoriet i Paris til Hannover til Joachim. Undervisningen fra den berømte violinist varede fra 1863 til 1864 og havde på trods af deres korte varighed en afgørende indflydelse på Auers efterfølgende liv og virke.

Efter at have afsluttet kurset rejste Auer til Leipzig i 1864, hvor han var inviteret af F. David. En vellykket debut i den berømte Gewandhaus-hal åbner lyse udsigter for ham. Han underskriver en kontrakt på posten som koncertmester for orkestret i Düsseldorf og arbejder her indtil starten af ​​den østrig-preussiske krig (1866). I nogen tid flyttede Auer til Hamborg, hvor han udførte funktionerne som orkesterakkompagnatør og kvartetist, da han pludselig fik en invitation til at tage pladsen som førsteviolinist i den verdensberømte Müller Brothers Quartet. En af dem blev syg, og for ikke at tabe koncerter blev brødrene tvunget til at henvende sig til Auer. Han spillede i Muller-kvartetten indtil sin afrejse til Rusland.

Den omstændighed, der tjente som den umiddelbare grund til at invitere Auer til St. Petersborg, var et møde med A. Rubinstein i maj 1868 i London, hvor de første gang spillede i en række kammerkoncerter arrangeret af London-foreningen MusicaI Union. Rubinstein lagde naturligvis straks mærke til den unge musiker, og få måneder senere underskrev den daværende direktør for Sankt Petersborgs konservatorium N. Zaremba en 3-årig kontrakt med Auer om stillingen som professor i violin og solist i det russiske musikselskab. I september 1868 rejste han til Petersborg.

Rusland tiltrak Auer usædvanligt med udsigten til at optræde og undervise. Hun betog hans varme og energiske natur, og Auer, som oprindeligt havde til hensigt at bo her i kun 3 år, fornyede kontrakten igen og igen og blev en af ​​de mest aktive byggere af russisk musikkultur. Ved konservatoriet var han ledende professor og fast medlem af det kunstneriske råd indtil 1917; undervist i solo violin og ensemble klasser; fra 1868 til 1906 stod han i spidsen for kvartetten for St. Petersburg-afdelingen af ​​RMS, som blev anset for at være en af ​​de bedste i Europa; gav årligt snesevis af solokoncerter og kammeraftener. Men det vigtigste er, at han skabte en verdensberømt violinskole, der skinnede med sådanne navne som J. Heifetz, M. Polyakin, E. Zimbalist, M. Elman, A. Seidel, B. Sibor, L. Zeitlin, M. Bang, K. Parlow, M. og I. Piastro og mange, mange andre.

Auer optrådte i Rusland i en periode med hård kamp, ​​der splittede det russiske musikalske samfund i to modsatrettede lejre. En af dem var repræsenteret af den Mægtige Håndfuld ledet af M. Balakirev, den anden af ​​de konservative grupperet omkring A. Rubinshtein.

Begge retninger spillede en stor positiv rolle i udviklingen af ​​russisk musikkultur. Kontroversen mellem "Kuchkisterne" og de "Konservative" er blevet beskrevet mange gange og er velkendt. Naturligvis sluttede Auer sig til den "konservative" lejr; han var i stort venskab med A. Rubinstein, K. Davydov, P. Tchaikovsky. Auer kaldte Rubinstein for et geni og bøjede sig for ham; med Davydov blev han forenet ikke kun af personlige sympatier, men også af mange års fælles aktivitet i RMS-kvartetten.

Kuchkisterne behandlede først Auer koldt. Der er mange kritiske bemærkninger i artiklerne af Borodin og Cui om Auers taler. Borodin anklager ham for kulde, Cui - for uren intonation, grim trille, farveløshed. Men Kuchkisterne talte meget om kvartetisten Auer, idet de betragtede ham som en ufejlbarlig autoritet på dette område.

Da Rimsky-Korsakov blev professor ved konservatoriet, ændrede hans holdning til Auer sig generelt lidt, forblev respektfuld, men korrekt kold. Til gengæld havde Auer ringe sympati for Kuchkisterne og kaldte dem i slutningen af ​​sit liv en "sekt", en "gruppe af nationalister."

Et stort venskab forbandt Auer med Tjajkovskij, og det rystede kun én gang, da violinisten ikke kunne værdsætte den violinkoncert, som komponisten dedikerede ham.

Det er ikke tilfældigt, at Auer indtog en så høj plads i russisk musikkultur. Han var i besiddelse af de egenskaber, der især blev værdsat i hans optrædende aktivitets storhedstid, og derfor var han i stand til at konkurrere med så fremragende kunstnere som Venyavsky og Laub, selvom han var dem ringere med hensyn til dygtighed og talent. Auers samtidige værdsatte hans kunstneriske smag og subtile sans for klassisk musik. I Auers spil blev der konstant noteret stringens og enkelhed, evnen til at vænne sig til det udførte værk og formidle dets indhold i overensstemmelse med karakter og stil. Auer blev betragtet som en meget god fortolker af Bachs sonater, violinkoncert og Beethovens kvartetter. Hans repertoire var også påvirket af den opdragelse, som Joachim fik - fra sin lærer fik han en kærlighed til Spohrs musik, Viotti.

Han spillede ofte værker af sine samtidige, hovedsagelig tyske komponister Raff, Molik, Bruch, Goldmark. Men hvis opførelsen af ​​Beethoven-koncerten mødte den mest positive reaktion fra den russiske offentlighed, forårsagede tiltrækningen til Spohr, Goldmark, Bruch, Raff en overvejende negativ reaktion.

Virtuos litteratur i Auers programmer indtog en meget beskeden plads: fra arven fra Paganini spillede han kun "Moto perpetuo" i sin ungdom, derefter nogle fantasier og Ernsts koncert, skuespil og koncerter af Vietana, som Auer ærede meget både som performer og som komponist.

Efterhånden som russiske komponisters værker dukkede op, søgte han at berige sit repertoire med dem; spillede frivilligt skuespil, koncerter og ensembler af A. Rubinshtein. P. Tchaikovsky, C. Cui, og senere – Glazunov.

De skrev om Auers spil, at han ikke har Venyavskys styrke og energi, Sarasates fænomenale teknik, "men han har ikke mindre værdifulde kvaliteter: dette er en ekstraordinær ynde og rundhed i tonen, en følelse af proportioner og en yderst meningsfuld musikalsk frasering og afslutning af de mest subtile streger. ; derfor opfylder dens udførelse de strengeste krav.

"En seriøs og streng kunstner ... begavet med evnen til glans og ynde ... det er hvad Auer er," skrev de om ham tilbage i begyndelsen af ​​900-tallet. Og hvis Auer i 70'erne og 80'erne nogle gange blev bebrejdet for at være for streng, grænsende til kulde, så blev det senere bemærket, at "gennem årene, ser det ud til, han spiller mere hjerteligt og mere poetisk, og fanger lytteren dybere og dybere med hans charmerende bue."

Auers kærlighed til kammermusik løber som en rød tråd gennem hele Auers liv. I årene af sit liv i Rusland spillede han mange gange med A. Rubinstein; i 80'erne var en stor musikalsk begivenhed opførelsen af ​​hele cyklussen af ​​Beethovens violinsonater med den berømte franske pianist L. Brassin, der i nogen tid boede i St. Petersborg. I 90'erne gentog han den samme cyklus med d'Albert. Auers sonateaftener med Raul Pugno vakte opmærksomhed; Auers faste ensemble med A. Espipova har glædet musikkendere i mange år. Om sit arbejde i RMS-kvartetten skrev Auer: ”Jeg sluttede straks (ved ankomsten til Skt. Petersborg. – LR) et nært venskab med Karl Davydov, den berømte cellist, som var et par dage ældre end mig. I anledning af vores første kvartetprøve tog han mig ind i sit hus og præsenterede mig for sin charmerende kone. Med tiden er disse øvelser blevet historiske, da hvert nyt kammerstykke for klaver og strygere uvægerligt er blevet fremført af vores kvartet, som fremførte det for første gang foran offentligheden. Anden violin blev spillet af Jacques Pickel, den første koncertmester i det russiske kejserlige operaorkester, og bratsch-rollen blev spillet af Weikman, den første bratsch i samme orkester. Dette ensemble spillede for første gang fra et manuskript af Tjajkovskijs tidlige kvartetter. Arensky, Borodin, Cui og nye kompositioner af Anton Rubinstein. Det var gode dage!"

Auer er dog ikke helt præcis, da mange af de russiske kvartetter først blev spillet af andre ensemblespillere, men faktisk i Skt. Petersborg blev de fleste af russiske komponisters kvartetkompositioner oprindeligt udført af dette ensemble.

Når man beskriver Auers aktiviteter, kan man ikke ignorere hans dirigering. I flere sæsoner var han chefdirigent for RMS's symfonimøder (1883, 1887-1892, 1894-1895), organisationen af ​​symfoniorkestret ved RMS er forbundet med hans navn. Normalt blev møderne betjent af et operaorkester. Desværre varede RMS-orkestret, som kun opstod takket være energien fra A. Rubinstein og Auer, kun 2 år (1881-1883) og blev opløst på grund af manglende midler. Auer som dirigent var kendt og højt værdsat i Tyskland, Holland, Frankrig og andre lande, hvor han optrådte.

I 36 år (1872-1908) arbejdede Auer på Mariinsky Teatret som akkompagnatør – solist i orkestret i balletforestillinger. Under ham blev der afholdt premierer på balletter af Tchaikovsky og Glazunov, han var den første fortolker af violinsoloer i deres værker.

Dette er det generelle billede af Auers musikalske aktivitet i Rusland.

Der er lidt information om Auers personlige liv. Nogle levende træk i hans biografi er minderne om amatørviolinisten AV Unkovskaya. Hun studerede hos Auer, da hun stadig var en pige. “Engang dukkede en brunette med et lille silkeblødt skæg op i huset; dette var den nye violinlærer, professor Auer. Bedstemor overvågede. Hans mørkebrune, store, bløde og intelligente øjne så opmærksomt på sin bedstemor, og da han lyttede til hende, syntes han at analysere hendes karakter; følte dette, var min bedstemor tilsyneladende flov, hendes gamle kinder blev røde, og jeg lagde mærke til, at hun forsøgte at tale så yndefuldt og smart som muligt – de talte på fransk.

En rigtig psykologs nysgerrighed, som Auer besad, hjalp ham i pædagogikken.

Den 23. maj 1874 giftede Auer sig med Nadezhda Evgenievna Pelikan, en slægtning til den daværende direktør for Azanchevsky-konservatoriet, som kom fra en velhavende adelsfamilie. Nadezhda Evgenievna giftede sig med Auer af lidenskabelig kærlighed. Hendes far, Evgeny Ventseslavovich Pelikan, en kendt videnskabsmand, livlæge, ven af ​​Sechenov, Botkin, Eichwald, var en mand med brede liberale synspunkter. På trods af sin "liberalisme" var han dog meget modstander af sin datters ægteskab med en "plebejer", og derudover af jødisk oprindelse. "Til distraktion," skriver R. Khin-Goldovskaya, "sendte han sin datter til Moskva, men Moskva hjalp ikke, og Nadezhda Evgenievna forvandlede sig fra en velfødt adelskvinde til m-me Auer. Det unge par tog deres bryllupsrejse til Ungarn, til et lille sted, hvor mor "Poldi" … havde en sybehandlerbutik. Moder Auer fortalte alle, at Leopold havde giftet sig med en "russisk prinsesse". Hun forgudede sin søn så meget, at hvis han giftede sig med kejserens datter, ville hun heller ikke blive overrasket. Hun behandlede sin belle-soeur gunstigt og efterlod hende i butikken i stedet for sig selv, når hun gik til ro.

Hjemvendt fra udlandet lejede den unge Auers en fremragende lejlighed og begyndte at organisere musikaftener, som om tirsdagen samlede lokale musikalske kræfter, St. Petersborg offentlige personer og besøgende berømtheder.

Auer havde fire døtre fra sit ægteskab med Nadezhda Evgenievna: Zoya, Nadezhda, Natalya og Maria. Auer købte en pragtvilla i Dubbeln, hvor familien boede i sommermånederne. Hans hus var kendetegnet ved gæstfrihed og gæstfrihed, i løbet af sommeren kom mange gæster her. Khin-Goldovskaya tilbragte en sommer (1894) der og dedikerede følgende linjer til Auer: "Han er selv en storslået musiker, en fantastisk violinist, en person, der er blevet meget "poleret" på europæiske scener og i alle samfundskredse ... Men ... bag den ydre "polerede" i alle hans manerer føler man sig altid en "plebej" - en mand fra folket - smart, fingernem, snedig, uhøflig og venlig. Hvis du tager violinen fra ham, så kan han være en fremragende børsmægler, kommissionær, forretningsmand, advokat, læge, hvad som helst. Han har smukke sorte enorme øjne, som om han var hældt med olie. Dette "træk" forsvinder kun, når han spiller store ting ... Beethoven, Bach. Så gnister gnister af alvorlig ild i dem ... Hjemme, fortsætter Khin-Goldovskaya, er Auer en sød, kærlig, opmærksom ægtemand, en venlig, omend streng far, der holder øje med, at pigerne kender "orden". Han er meget gæstfri, behagelig, vittig samtalepartner; meget intelligent, interesseret i politik, litteratur, kunst... Ekstraordinært simpelt, ikke den mindste positur. Enhver studerende på konservatoriet er vigtigere end ham, en europæisk berømthed.

Auer havde fysisk utaknemmelige hænder og blev tvunget til at studere flere timer om dagen, selv om sommeren, under hvile. Han var usædvanlig arbejdsom. Arbejdet inden for kunsten var grundlaget for hans liv. "Studér, arbejd," er hans konstante befaling til sine elever, ledemotivet i hans breve til sine døtre. Han skrev om sig selv: "Jeg er som en kørende maskine, og intet kan stoppe mig, undtagen sygdom eller død ..."

Indtil 1883 boede Auer i Rusland som østrigsk undersåtter, hvorefter han overgik til russisk statsborgerskab. I 1896 fik han titel af arvelig adelsmand, i 1903 – etatsråd og i 1906 – rigtig etatsråd.

Som de fleste musikere på sin tid var han langt fra politik og var temmelig rolig omkring de negative sider af den russiske virkelighed. Han hverken forstod eller accepterede revolutionen i 1905, heller ikke februar-revolutionen i 1917, ej heller den store oktoberrevolution. Under studenterurolighederne i 1905, som også greb konservatoriet, var han på de reaktionære professorers side, men i øvrigt ikke af politisk overbevisning, men fordi urolighederne … afspejlede sig i klasserne. Hans konservatisme var ikke fundamental. Violinen gav ham en solid, solid position i samfundet, han var optaget af kunst hele sit liv og gik ind i det hele uden at tænke på det sociale systems ufuldkommenhed. Mest af alt var han hengiven til sine elever, de var hans "kunstværker." At tage sig af sine elever blev hans sjæls behov, og selvfølgelig forlod han Rusland og efterlod sine døtre, sin familie, konservatoriet her, kun fordi han endte i Amerika med sine elever.

I 1915-1917 tog Auer på sommerferie til Norge, hvor han hvilede sig og arbejdede på samme tid, omgivet af sine elever. I 1917 måtte han også blive i Norge om vinteren. Her fandt han februarrevolutionen. Først efter at have modtaget nyheder om de revolutionære begivenheder, ville han blot vente på dem for at vende tilbage til Rusland, men han behøvede ikke længere at gøre dette. Den 7. februar 1918 gik han om bord på et skib i Christiania med sine elever, og 10 dage senere ankom den 73-årige violinist til New York. Tilstedeværelsen i Amerika af et stort antal af hans St. Petersborg-elever gav Auer en hurtig tilgang af nye studerende. Han kastede sig ud i arbejdet, der som altid slugte ham hel.

Den amerikanske periode af Auers liv bragte ikke strålende pædagogiske resultater til den bemærkelsesværdige violinist, men han var frugtbar ved, at det var på dette tidspunkt, at Auer, opsummerede sine aktiviteter, skrev en række bøger: Among Musicians, My School of Violin Playing , Violinmesterværker og deres fortolkning”, “Progressiv skole for violinspil”, “Spilkursus i ensemble” i 4 notesbøger. Man kan kun blive forbløffet over, hvor meget denne mand gjorde ved skiftet til den syvende og ottende tiendedel af sit liv!

Af de kendsgerninger af personlig karakter, der vedrører den sidste periode af hans liv, er det nødvendigt at bemærke hans ægteskab med pianisten Wanda Bogutka Stein. Deres romantik begyndte i Rusland. Wanda rejste med Auer til USA, og i overensstemmelse med amerikanske love, der ikke anerkender borgerligt ægteskab, blev deres forening formaliseret i 1924.

Indtil slutningen af ​​sine dage bevarede Auer en bemærkelsesværdig livlighed, effektivitet og energi. Hans død kom som en overraskelse for alle. Hver sommer rejste han til Loschwitz, nær Dresden. En aften, da han gik ud på balkonen i et let jakkesæt, blev han forkølet og døde af lungebetændelse et par dage senere. Dette skete den 15. juli 1930.

Auers rester i en galvaniseret kiste blev transporteret til USA. Den sidste begravelsesritual fandt sted i den ortodokse katedral i New York. Efter mindehøjtideligheden opførte Jascha Heifetz Schuberts Ave, Maria og I. Hoffmann opførte en del af Beethovens Måneskinssonate. Kisten med liget af Auer blev ledsaget af en skare på tusindvis af mennesker, blandt hvilke der var en masse musikere.

Erindringen om Auer lever i hjerterne på hans elever, som holder de store traditioner for russisk realistisk kunst i det XNUMX. århundrede, som kom dybt til udtryk i deres bemærkelsesværdige lærers udførende og pædagogiske arbejde.

L. Raaben