Nicolai Gedda |

Nicolai gedda

Nikolai Gedda blev født i Stockholm den 11. juli 1925. Hans lærer var den russiske organist og korleder Mikhail Ustinov, i hvis familie drengen boede. Ustinov blev også den første lærer for den fremtidige sanger. Nicholas tilbragte sin barndom i Leipzig. Her begyndte han i en alder af fem at lære at spille klaver samt at synge i den russiske kirkes kor. De blev ledet af Ustinov. "På dette tidspunkt," huskede kunstneren senere, "lærte jeg to meget vigtige ting for mig selv: For det første, at jeg passioneret elsker musik, og for det andet, at jeg har absolut tonehøjde.

… Jeg er blevet spurgt utallige gange, hvor jeg fik sådan en stemme. Hertil kan jeg kun svare én ting: Jeg modtog det fra Gud. Jeg kunne have arvet en kunstners træk fra min morfar. Jeg har selv altid betragtet min sangstemme som noget, der skal kontrolleres. Derfor har jeg altid forsøgt at passe på min stemme, udvikle den, leve på en måde for ikke at skade min gave.

I 1934 vendte Nikolai sammen med sine adoptivforældre tilbage til Sverige. Uddannet fra gymnasiet og begyndte arbejdsdage.

“...En sommer arbejdede jeg for Sarah Leanders første mand, Nils Leander. Han havde et forlag på Regeringsgatan, de udgav en stor opslagsbog om filmskabere, ikke kun om instruktører og skuespillere, men også om kassedamer i biografer, mekanikere og controllere. Min opgave var at pakke dette arbejde i en postpakke og sende det ud over hele landet efterkrav.

I sommeren 1943 fandt min far arbejde i skoven: han huggede træ for en bonde nær byen Mersht. Jeg gik med ham og hjalp. Det var en fantastisk smuk sommer, vi stod op klokken fem om morgenen, på det hyggeligste tidspunkt – der var stadig ingen varme og heller ingen myg. Vi arbejdede til tre og gik til ro. Vi boede i en bondegård.

I sommeren 1944 og 1945 arbejdede jeg i Nurdiska Company, i den afdeling, der forberedte donationspakker til forsendelse til Tyskland – dette var en organiseret hjælp, ledet af grev Folke Bernadotte. Nurdiska Company havde særlige lokaler til dette på Smålandsgatan – pakker blev pakket der, og jeg skrev meddelelser …

… En virkelig interesse for musik blev vakt af radioen, da jeg i krigsårene lå i timevis og lyttede – først til Gigli, og siden til Jussi Björling, tyskeren Richard Tauber og danskeren Helge Rosvenge. Jeg husker min beundring for tenoren Helge Roswenge – han havde en strålende karriere i Tyskland under krigen. Men Gigli fremkaldte de mest stormende følelser i mig, især tiltrukket af hans repertoire – arier fra italienske og franske operaer. Jeg tilbragte mange aftener ved radioen og lyttede og lyttede i det uendelige.

Efter at have tjent i hæren kom Nikolai ind i Stockholm Bank som ansat, hvor han arbejdede i flere år. Men han fortsatte med at drømme om en karriere som sanger.

“Mine forældres gode venner rådede mig til at tage timer hos den lettiske lærer Maria Vintere, før hun kom til Sverige sang hun på Riga Opera. Hendes mand var dirigent i samme teater, som jeg senere begyndte at studere musikteori hos. Maria Wintere holdt undervisning i skolens lejede forsamlingshus om aftenen, om dagen skulle hun tjene til livets ophold ved almindeligt arbejde. Jeg studerede med hende i et år, men hun vidste ikke, hvordan hun skulle udvikle det mest nødvendige for mig - teknikken til at synge. Jeg har åbenbart ikke gjort fremskridt med hende.

Jeg talte med nogle kunder på bankkontoret om musik, da jeg hjalp dem med at låse pengeskabe op. Mest af alt talte vi med Bertil Strange – han var hornspiller i Hofkapellet. Da jeg fortalte ham om problemerne med at lære at synge, kaldte han Martin Eman: "Jeg tror, ​​han vil passe til dig."

… Da jeg sang alle mine numre, væltede en ufrivillig beundring ud af ham, han sagde, at han aldrig havde hørt nogen synge disse ting så smukt – selvfølgelig bortset fra Gigli og Björling. Jeg var glad og besluttede at arbejde sammen med ham. Jeg fortalte ham, at jeg arbejder i en bank, at de penge, jeg tjener, går til at forsørge min familie. "Lad os ikke gøre et problem ud af at betale for lektioner," sagde Eman. Første gang tilbød han at studere gratis hos mig.

I efteråret 1949 begyndte jeg at studere hos Martin Eman. Et par måneder senere gav han mig en prøveaudition til Christina Nilsson-legatet, på det tidspunkt var det 3000 kroner. Martin Eman sad i juryen sammen med den daværende chefdirigent for operaen, Joel Berglund, og hofsangerinden Marianne Merner. Efterfølgende fortalte Eman, at Marianne Merner glædede sig, hvilket ikke kunne siges om Berglund. Men jeg fik en bonus, og en, og nu kunne jeg betale Eman for lektioner.

Mens jeg overrakte checkene, ringede Eman til en af ​​direktørerne i Scandinavian Bank, som han kendte personligt. Han bad mig om at påtage mig et deltidsjob for at give mig muligheden for virkelig, seriøst at fortsætte med at synge. Jeg blev forflyttet til hovedkontoret på Gustav Adolf-pladsen. Martin Eman arrangerede også en ny audition for mig på Musikakademiet. Nu accepterede de mig som frivillig, hvilket betød, at jeg på den ene side skulle til eksamen, og på den anden side var jeg fritaget for mødepligt, da jeg skulle tilbringe en halv dag i banken.

Jeg fortsatte med at studere hos Eman, og hver dag dengang, fra 1949 til 1951, var fyldt med arbejde. Disse år var de mest vidunderlige i mit liv, så åbnede der sig pludselig så meget for mig …

… Det, Martin Eman lærte mig først og fremmest, var, hvordan man "forbereder" stemmen. Dette gøres ikke kun på grund af det faktum, at du mørkner mod "o" og også bruger ændringen i bredden af ​​åbningen af ​​halsen og hjælpen fra støtten. Sangeren trækker normalt vejret som alle mennesker, ikke kun gennem halsen, men også dybere med lungerne. At opnå korrekt vejrtrækningsteknik er som at fylde en karaffel med vand, du skal starte fra bunden. De fylder lungerne dybt – så det rækker til en lang sætning. Så er det nødvendigt at løse problemet med, hvordan man bruger luften omhyggeligt for ikke at blive efterladt uden den indtil slutningen af ​​sætningen. Alt dette kunne Eman lære mig perfekt, for han var selv en tenor og kendte disse problemer indgående.

8. april 1952 var debuten for Hedda. Dagen efter begyndte mange svenske aviser at fortælle om nytilkomnes store succes.

Netop på det tidspunkt ledte det engelske pladeselskab EMAI efter en sanger til rollen som Pretenderen i Mussorgskijs opera Boris Godunov, der skulle opføres på russisk. Den kendte lydtekniker Walter Legge kom til Stockholm for at søge efter en vokalist. Operahusets ledelse inviterede Legge til at arrangere en audition for de mest talentfulde unge sangere. VV fortæller om Geddas tale. Timokhin:

"Sangeren optrådte for Legge "Aria med en blomst" fra "Carmen", og blinkede med en storslået B-lejlighed. Derefter bad Legge den unge mand om at synge den samme sætning ifølge forfatterens tekst – diminuendo og pianissimo. Kunstneren opfyldte dette ønske uden nogen indsats. Samme aften sang Gedda, nu for Dobrovijn, igen "arien med en blomst" og to arier af Ottavio. Legge, hans kone Elisabeth Schwarzkopf og Dobrovein var enige i deres mening - de havde en fremragende sangerinde foran sig. Straks blev der underskrevet en kontrakt med ham om at udføre rollen som Pretender. Dette var dog ikke enden på sagen. Legge vidste, at Herbert Karajan, der iscenesatte Mozarts Don Giovanni på La Scala, havde store problemer med at vælge en performer til rollen som Ottavio, og sendte et kort telegram direkte fra Stockholm til dirigenten og direktøren for teatret Antonio Ghiringelli: ”Jeg fandt den ideelle Ottavio«. Ghiringelli kaldte straks Gedda til en audition på La Scala. Giringelli sagde senere, at han i et kvart århundrede af sin embedsperiode som instruktør aldrig havde mødt en udenlandsk sanger, der ville have så perfekt en beherskelse af det italienske sprog. Gedda blev straks inviteret til rollen som Ottavio. Hans optræden var en stor succes, og komponisten Carl Orff, hvis Triumphs-trilogi netop var ved at blive klargjort til opsætning på La Scala, tilbød straks den unge kunstner rollen som Brudgommen i trilogiens sidste del, Afrodites triumf. Så blot et år efter den første optræden på scenen fik Nikolai Gedda et ry som en sanger med et europæisk navn.

I 1954 sang Gedda i tre store europæiske musikcentre på én gang: i Paris, London og Wien. Herefter følger en koncertturné i byerne i Tyskland, en optræden på en musikfestival i den franske by Aix-en-Provence.

I midten af ​​halvtredserne har Gedda allerede international berømmelse. I november 1957 optrådte han for første gang i Gounods Faust i New York Metropolitan Opera House. Længere her sang han årligt i mere end tyve sæsoner.

Kort efter sin debut på Metropolitan mødte Nikolai Gedda den russiske sangerinde og vokallærer Polina Novikova, der boede i New York. Gedda satte stor pris på hendes lektioner: ”Jeg tror på, at der altid er fare for småfejl, der kan blive fatale og gradvist føre sangerinden ned ad den forkerte vej. Sangeren kan ikke, som en instrumentalist, høre sig selv, og derfor er konstant overvågning nødvendig. Bare heldig, at jeg mødte en lærer, for hvem sangkunsten er blevet en videnskab. På et tidspunkt var Novikova meget berømt i Italien. Hendes lærer var selveste Mattia Battistini. Hun havde en god skole og den berømte bas-baryton George London.

Mange lyse episoder af Nikolai Geddas kunstneriske biografi er forbundet med Metropolitan Theatre. I oktober 1959 fik hans optræden i Massenets Manon strålende anmeldelser fra pressen. Kritikere undlod ikke at bemærke fraseringens elegance, den fantastiske ynde og ædelhed i sangerens optrædende måde.

Blandt rollerne sunget af Gedda på scenen i New York, skiller Hoffmann (“The Tales of Hoffmann” af Offenbach), Duke (“Rigoletto”), Elvino (“Sleepwalker”), Edgar (“Lucia di Lammermoor”) sig ud. Om udførelsen af ​​rollen som Ottavio skrev en af ​​anmelderne: "Som Mozart-tenor har Hedda få rivaler på den moderne operascene: perfekt frihed til opførelse og raffineret smag, en enorm kunstnerisk kultur og en bemærkelsesværdig gave af en virtuos sanger tillader ham at opnå fantastiske højder i Mozarts musik."

I 1973 sang Gedda på russisk rollen som Herman i Spardronningen. Den enstemmige glæde for de amerikanske lyttere var også forårsaget af et andet "russisk" værk af sangeren - delen af ​​Lensky.

"Lensky er min yndlingsdel," siger Gedda. "Der er så meget kærlighed og poesi i det, og samtidig så meget ægte drama." I en af ​​kommentarerne til sangerindens optræden læser vi: "Når Gedda taler i Eugene Onegin, befinder Gedda sig i et følelsesmæssigt element så tæt på sig selv, at lyrikken og den poetiske entusiasme, der er iboende i billedet af Lensky, får en særlig rørende og dybt spændende legemliggørelse fra kunstneren. Det ser ud til, at selve den unge digters sjæl synger, og den lyse impuls, hans drømme, tanker om at skille sig af med livet, formidler kunstneren med fængslende oprigtighed, enkelhed og oprigtighed.

I marts 1980 besøgte Gedda vores land for første gang. Han optrådte på scenen i Bolshoi Theatre of the USSR netop i rollen som Lensky og med stor succes. Siden dengang besøgte sangeren ofte vores land.

Kunstkritiker Svetlana Savenko skriver:

"Uden overdrivelse kan den svenske tenor kaldes en universel musiker: en række stilarter og genrer er tilgængelige for ham - fra renæssancemusik til Orff og russiske folkesange, en række nationale manerer. Han er lige så overbevisende i Rigoletto og Boris Godunov, i Bachs messe og i Griegs romancer. Måske afspejler dette fleksibiliteten i en kreativ natur, karakteristisk for en kunstner, der voksede op på fremmed jord og var tvunget til bevidst at tilpasse sig det omgivende kulturmiljø. Men når alt kommer til alt, skal fleksibiliteten også bevares og dyrkes: Da Gedda blev moden, kunne han godt have glemt det russiske sprog, sin barndoms og ungdoms sprog, men det skete ikke. Lenskijs fest i Moskva og Leningrad lød i hans fortolkning yderst meningsfuld og fonetisk upåklagelig.

Nikolai Geddas optrædende stil kombinerer heldigvis funktionerne i flere, mindst tre, nationale skoler. Det er baseret på principperne for italiensk bel canto, hvis beherskelse er nødvendig for enhver sanger, der ønsker at hellige sig operaklassikere. Heddas sang udmærker sig ved den brede vejrtrækning af en melodisk frase, der er typisk for bel canto, kombineret med den perfekte jævnhed i lydproduktionen: hver ny stavelse erstatter jævnt den forrige uden at krænke en eneste vokalposition, uanset hvor følelsesladet sangen måtte være. . Deraf klangsammenhængen i Heddas stemmeomfang, fraværet af "sømme" mellem registrene, som nogle gange findes selv blandt store sangere. Hans tenor er lige smuk i alle register.”