G-nøgle

Musiknotation bruges til at kommunikere musikere imellem, dvs musiknotation. Takket være det vil musikere, der spiller i ét band eller orkester, selv fra de fjerneste hjørner af verden, være i stand til at kommunikere med hinanden uden problemer.

Personalet er grundlaget for dette musiksprog, som der skrives noder på. På grund af den store spændvidde i forhold til skalaen og for større klarhed, anvendes individuelle musiktaster. Dette dikteres blandt andet af, at der er et stort antal musikinstrumenter, der kan varieres meget med hensyn til ikke kun lyd, men også tonehøjden af ​​de producerede lyde. Nogle vil have en meget lav lyd, såsom en kontrabas, mens andre vil have en meget høj lyd, såsom en blokfløjte, tværfløjte. Af denne grund, til en sådan bestemt rækkefølge i partituret, bruges flere musikalske tangenter. Takket være denne løsning kan vi markant begrænse tilføjelsen af ​​top- og bundlinjer, når du skriver noter på en notestav. Faktisk bruges der ikke mere end fire tilføjede nedre og øvre. Hvis vi derimod kun skulle bruge én nøgle, skulle der være mange flere af disse tilføjede stabe. For at løse dette problem bruges der naturligvis også yderligere markeringer, som informerer musikeren om, at vi spiller bestemte lyde, f.eks. en oktav højere. Men bortset fra, at det er lettere for os at skrive bestemte noter på en notestav, oplyser en given nøgle os på hvilket instrument de givne noder er skrevet. Det er også meget vigtigt i tilfælde af orkesterpartiturer, hvor musiklinjer for nogle få eller endda et dusin eller deromkring instrumenter noteres.

G-nøgle, violinnøgle eller nøgle (g)?

En af de mest brugte musikalske nøgler er diskantnøglen, hvis andet navn i omløb er violinen eller (g) nøglen. Hver af de musikalske tangenter er skrevet i begyndelsen af ​​hver stav. G-nøglen bruges mest til at notere toner, der er beregnet til den menneskelige stemme (især til de høje registre) og til højre hånd på keyboardinstrumenter som klaver, orgel eller harmonika.

I G-nøglen skriver vi også noder beregnet til violin eller fløjte. Det bruges generelt ved optagelse af instrumenter med høje tone. Vi starter dens notation med den anden linje, hvorpå noden (g) er placeret, hvilket også giver noden et af dens navne, der refererer til denne nøgle. Og det er derfor musiknøgle det er en slags reference, hvorved spilleren ved, hvilke toner der er på noten.

Som vi nævnte ovenfor, den såkaldte diskantnøgle. (g) vi begynder at skrive fra den anden linje, og lyden (g) vil være på den anden linje i vores personale (tæller nedefra). Takket være dette ved jeg, at mellem anden og tredje linje, altså det såkaldte i andet felt, vil vi have lyden a, mens vi på tredje linje vil have lyden (h). Lyden (c) er i det tredje felt, det vil sige mellem tredje og fjerde linje. Går vi ned fra lyden (g), ved vi, at i det første felt, altså mellem første og anden linje, vil vi have lyd (f), og på første linje vil vi have lyd (e). Som det er let at se, bestemmes tonearten af ​​grundlyden, den såkaldte toneart, hvorfra vi tæller de næste toner, der er placeret på noten.

Hele noderne er en vidunderlig opfindelse, der er en stor bekvemmelighed for musikere. Man skal dog være opmærksom på, at den moderne nodeform har udviklet sig gennem mange århundreder. Før i tiden var der for eksempel ingen musikalske tangenter overhovedet, og det personale, vi kender godt i dag, havde ikke fem linjer. For århundreder siden var notationen meget vejledende og angav kun i bund og grund retningen, om en given melodi skulle gå op eller ned. Det var først i det XNUMX. og XNUMX. århundrede, at den musikalske notation begyndte at tage form, hvilket svarer til den, vi kender i dag. G-nøglen var en af ​​de første, og andre begyndte at blive opfundet på grundlag af den.