Let musik, farvemusik |

Engelsk - farvemusik, tysk. — Farblichtmusik, fransk. — musique des couleeur

Udtrykket, der bruges til at henvise til slags kunst. og videnskabelige og tekniske. eksperimenter inden for syntese af musik og lys. Ideen om "vision" af musik har gennemgået en betydning. udvikling forbundet med udviklingen af ​​videnskaben om art-ve. Hvis de tidligste teorier om S. gå ud fra erkendelsen af ​​den ekstramenneskelige forudbestemmelse af lovene for omdannelsen af ​​musik til lys, forstået som en slags fysisk. proces, så begynder den menneskelige faktor i efterfølgende begreber at blive taget i betragtning med en appel til det fysiologiske, psykologiske og derefter til det æstetiske. aspekter. De første velkendte teorier (J. Arcimboldo i Italien, A. Kircher i Tyskland og frem for alt L. B. Castel i Frankrig) er baseret på ønsket om at opnå en utvetydig "oversættelse" af musik til lys på grundlag af spektrum-oktav-analogien foreslået af I. Newton under indflydelse kosmologi, begrebet "sfærernes musik" (Pythagoras, I. Kepler). Disse ideer var populære i det 17.-19. århundrede. og dyrket i to DOS. varianter: "farvemusik" - akkompagnement af musik af en sekvens af farver bestemt af det utvetydige forhold mellem skalaen og farveområdet; "farvemusik" er den lydløse farveændring, der erstatter toner i musik efter samme analogi. Blandt tilhængerne af teorien om Castel (1688-1757) er hans samtidige komponister J. F. Rameau, G. Telemann, A. E. M. Gretry og senere videnskabsmænd E. Darwin, D. I. Khmelnitsky og andre. Blandt hendes kritikere er - sådanne tænkere som D. Diderot, J. d'Alembert, J. J. Rousseau, Voltaire, G. E. Lessing, kunstnere W. Hogarth, P. Gonzago, såvel som J. V. Goethe, J. Buffon, G Helmholtz, der pegede på grundløsheden af ​​direkte overførsel af musikkens love (høringen) til synsfeltet. Kritisk analyse af Castels ideer blev viet i 1742 speciel. møde i det russiske videnskabsakademi. Allerede de første "lysorganer" (B. Biskop, A. Rimington), som dukkede op efter opfindelsen af ​​elektrisk. lyskilder, overbevist med deres egne øjne om, at Castels kritikere havde ret. Men manglen på en bred praksis for lys- og musiksyntese bidrog til gentagne eksperimenter med at etablere analogien mellem skalaen og farvesekvensen (F. I. Yuryev; D. Kellogg i USA, K. Löf i Tyskland). Disse mekanistiske begreber er ikke-æstetiske i indholdet og naturfilosofisk oprindelse. Søgen efter reglerne for let-musik. syntese, to-rye ville sikre opnåelsen af ​​enhed af musik og lys, var først forbundet med en forståelse af enhed (harmoni) kun som ontologisk. kategorier. Dette nærede troen på forpligtelsen og muligheden for at ”oversætte musik til farver”, ønsket om at forstå de nævnte regler som naturvidenskab. love. Det forsinkede tilbagefald af castellianismen er repræsenteret af nogle videnskabsmænds og ingeniørers forsøg på at opnå "oversættelsen" af musik til verden ved hjælp af automatisering og kybernetik på grundlag af mere komplekse, men også utvetydige algoritmer (f.eks. eksperimenterne af K. L. Leontiev og laboratoriet for farvemusik Leningrad A. S.

I det 20. århundrede dukkede de første lys- og musikkompositioner op, hvis skabelse svarede til den ægte æstetik. behov. Først og fremmest er dette ideen om en "lyssymfoni" i AN Scriabins "Prometheus" (1910), hvis partiture for første gang i verdensmusikken. praksis af komponisten selv indført speciel. strengen "Luce" (lys), skrevet i de sædvanlige toner for instrumentet "tastiera per luce" ("lys clavier"). Den todelte belysningsdel er en farve-"visualisering" af værkets toneplan. En af stemmerne, mobil, følger ændringerne i harmonier (fortolket af komponisten som ændringer i tonearter). Den anden, inaktiv, ser ud til at fiksere referencetasterne og indeholder kun syv toner, efter heltoneskalaen fra Fis til Fis, illustrerer det filosofiske program for "Prometheus" i farvesymbolik (udviklingen af ​​"ånd" og "stof" ). Der er ingen indikationer af, hvilke farver der svarer til noder i "Luce". På trods af divergensevalueringen af ​​denne erfaring er "Prometheus" siden 1915 blevet udført gentagne gange med let akkompagnement.

Blandt andre berømte komponisters værker er Schoenbergs Lucky Hand (1913), VV Shcherbachevs Nonet (1919), Stravinskys Black Concerto (1946), Y. Xenakis' Polytope (1967), Poetoria Shchedrin (1968), "Preliminary Action" (baseret) på skitser af AN Skryabin, AP Nemtin, 1972). Alle disse kunstarter. eksperimenter, som Scriabins "Prometheus", var forbundet med en appel til farvehørelse, med en forståelse af enhed af lyd og lys, eller rettere sagt, hørbar og synlig som en subjektiv psykologisk. fænomen. Det er i forbindelse med bevidstheden om epistemologisk. karakteren af ​​dette fænomen opstod der en tendens til at opnå figurativ enhed i den let-musikalske syntese, hvortil det viste sig at være nødvendigt at bruge teknikkerne til auditiv-visuel polyfoni (Skryabin i sine planer for "Foreløbig handling" og "Mysteriet" ”, LL Sabaneev, VV Kandinsky, SM Eisenstein, BM Galeev, Yu. A. Pravdyuk og andre); først derefter blev det muligt at tale om let musik som en kunst, selvom dens uafhængighed forekommer problematisk for nogle forskere (KD Balmont, VV Vanslov, F. Popper).

Afholdt i det 20. århundrede eksperimenter med "dynamisk lysmaleri" (GI Gidoni, VD Baranov-Rossine, Z. Peshanek, F. Malina, SM Zorin), "absolut biograf" (G. Richter, O. Fischinger, N . McLaren) , "instrumental koreografi" (F. Boehme, O. Pine, N. Schaeffer) tvunget til at være opmærksom på det specifikke. træk ved brugen af ​​visuelt materiale i S., usædvanlige og ofte simpelthen utilgængelige for praktiske. assimilering af musikere (kap. arr. med komplikationen af ​​lysets rumlige organisering). S. er nært beslægtet med beslægtede traditioner. krav fra dig. Sammen med lyd bruger den lys-farverigt materiale (forbindelse med maleri), organiseret i overensstemmelse med musernes love. logik og musik. former (forbindelse med musik), indirekte forbundet med "intonationerne" af naturlige objekters bevægelse og frem for alt menneskelig gestus (forbindelse med koreografi). Dette materiale kan frit udvikles med inddragelse af mulighederne for redigering, ændring af planens størrelse, vinkel osv. (sammenhæng med biograf). Skelne S. for konts. forestilling, gengivet ved hjælp af musik. og belysningsinstrumenter; lys- og musikfilm skabt ved hjælp af filmteknologi; automatiske lys- og musikinstallationer til anvendte formål, der tilhører det figurative system af dekoration og design. retssag.

På alle disse områder, fra begyndelsen. 20. århundredes eksperimenter udføres. Blandt førkrigsværkerne - eksperimenterne af LL Sabaneev, GM Rimsky-Korsakov, LS Termen, PP Kondratsky - i USSR; A. Klein, T. Wilfred, A. Laszlo, F. Bentham – i udlandet. I 60-70'erne. 20. århundrede blev lyskoncerterne fra designbureauet "Prometheus" på Kazan Aviation Institute berømte. i de sale med let musik i Kharkov og Moskva. Museum of AN Scriabin, filmkoncert. haller "oktober" i Leningrad, "Rusland" i Moskva - i USSR; Amer. "Light Music Ensemble" i New York, intl. Philips osv. – i udlandet. Udvalget af midler, der bruges til dette, omfatter det seneste tekniske. præstationer op til lasere og computere. Efter de eksperimentelle film "Prometheus" og "Perpetual motion" (designbureauet "Prometheus"), "Music and color" (Kyiv filmstudie opkaldt efter AP Dovzhenko), "Space - Earth - Space" ("Mosfilm") begynder frigivet lys -musikalske film til distribution (Lille Triptykon til musik af GV Sviridov, Kazan Film Studio, 1975; film Horizontal Line af N. McLaren og Optical Poem af O. Fischinger – i udlandet). Elementer af S. er meget brugt i musik. t-re, i spillefilm. De bruges i teaterforestillinger som "Lyd og lys", afholdt uden medvirken af ​​skuespillere i det fri. Serieproduktion af dekorative lys- og musikinstallationer til boligindretning udvikles bredt. Pladserne og parkerne i Jerevan, Batumi, Kirov, Sochi, Krivoy Rog, Dnepropetrovsk, Moskva er dekoreret med lys og musikfontæner, der "danser" til musik. Problemet med lys og musik syntese dedikeret. specialist. videnskabelige symposier. De mest repræsentative var "Farbe-Ton-Forschungen"-kongresserne i Tyskland (1927 og 1930) og All-Union-konferencerne "Light and Music" i USSR (1967, 1969, 1975).

Referencer: Taler, der blev læst i det kejserlige videnskabsakademis offentlige samling den 29. april 1742, St. Petersborg, 1744; Sabaneev L., Skryabin, M.-Pg., 1917; Rimsky-Korsakov GM, Dechifrering af lyslinjen i Skrjabins "Prometheus", i samling: Vremennik fra Institut for Teori og Musikhistorie i staten. Institut for Kunsthistorie, bd. 1923, L., 2; Gidoni GI, The Art of Light and Color, L., 1926; Leontiev K., Musik og farve, M., 1930; hans egen, Color of Prometheus, M., 1961; Galeev B., Scriabin og udviklingen af ​​ideen om synlig musik, i: Music and Modernity, vol. 1965, M., 6; hans egne, kunstneriske og tekniske eksperimenter af SLE "Prometheus", Kazan, 1969; hans egen, Let musik: dannelsen og essensen af ​​ny kunst, Kazan, 1974; Konference "Lys og musik" (abstrakter og kommentarer), Kazan, 1976; Rags Yu., Nazaikinsky E., Om de kunstneriske muligheder for syntesen af ​​musik og farve, i: Musical Art and Science, vol. 1969, M., 1; Yuryev FI, Music of Light, K., 1970; Vanechkina IL, Om AN Scriabins let-musikalske ideer, i: Spørgsmål om historie, teori om musik og musikalsk uddannelse, lør. 1971, Kazan, 2; hendes egen, del "Luce" som en nøgle til Skrjabins sene harmoni, "SM", 1972, nr. 1977; Galeev BM, Andreev SA, Designprincipper for lys- og musikenheder, M., 4; Dzyubenko AG, Farvemusik, M., 1973; Kunsten at gløde lyde. Lør. Art., Kazan, 1973; Materialer fra All-Union School of Young Scientists om problemet med "Lys og musik". (Tredje konference), Kazan, 1973; Vanslov VV, Billedkunst og musik. Essays, L., 1975.

BM Galeev