Václav Neumann |

Vaclav Neumann

”En skrøbelig skikkelse, et tyndt hoved, asketiske træk – det er svært at forestille sig en større kontrast til Franz Konwitschnys mægtige udseende. En kontrast trygler dog sig selv, eftersom Pragboeren Vaclav Neumann nu har efterfulgt Konvichny som leder af Gewandhaus-orkestret, skrev den tyske musikforsker Ernst Krause for et par år siden.

I mange år har Vaclav Neumann givet sit talent til to musikkulturer på én gang – tjekkoslovakisk og tysk. Hans frugtbare og mangefacetterede aktivitet udspiller sig både i musikteatret og på koncertscenen og dækker et stadig bredere spektrum af lande og byer.

Indtil relativt for nylig var Neumann kun lidt kendt – i dag taler man om ham som en af ​​efterkrigsgenerationens mest begavede og mest originale dirigenter.

Kunstnerens fødested er Prag, "Europas konservatorium", som musikere længe har kaldt det. Som mange andre dirigenter er Neumann uddannet fra Prags konservatorium. Hans lærere der var P. Dedechek og V. Talikh. Han begyndte med at spille orkesterinstrumenter - violin, bratsch. I otte år var han medlem af den berømte Smetana-kvartet, spillede bratsch i den og arbejdede i det tjekkiske filharmoniske orkester. Neumann forlod ikke drømmen om at blive dirigent, og han nåede sit mål.

De første år arbejdede han i Karlovy Vary og Brno, og i 1956 blev han dirigent for Prags Byorkester; samtidig optrådte Neumann for første gang i kontrolpanelet på Berlin Komische Oper Theatre. Teatrets berømte direktør, V. Felsenshtein, var i stand til at mærke i den unge dirigent de træk, der var knyttet til ham – ønsket om en ægte, realistisk overførsel af værket, om sammensmeltning af alle komponenterne i en musikalsk forestilling. Og han inviterede Neumann til at tage posten som chefdirigent for teatret.

Neumann blev ved Komish Oper i mere end fem år, fra 1956 til 1960, og optrådte efterfølgende her som turnerende dirigent. At arbejde med en fremragende mester og et af de bedste ensembler gav ham ekstraordinært meget. Det var i disse år, at et ejendommeligt kreativt billede af kunstneren blev dannet. Glatte, som om de går "med musik", kombineres bevægelser med en skarp, klar accent (hvor hans stafetten ser ud til at "rette" mod et instrument eller en gruppe); dirigenten er særlig opmærksom på lydens graduering og opnår store kontraster og lyse klimaks; leder orkestret med økonomiske bevægelser, bruger han alle muligheder, op til ansigtsudtryk, til at formidle sine intentioner til orkestermedlemmerne.

Udadtil ineffektiv, streng dirigentstil af Neiman har en stor spændende og imponerende kraft. Muskovitter kunne overbevises om dette mere end én gang – både under dirigentens optrædener ved konsollen på Komische Opera Theatre, og senere, da han kom til os med Prags Filharmoniske Orkester. Han har arbejdet med dette hold regelmæssigt siden 1963. Men Neumann bryder ikke med de kreative teams i DDR – siden 1964 har han arbejdet som musikalsk leder af Leipzig Opera og Gewandhaus Orchestra, og har dirigeret forestillinger på Dresden Opera.

Neumanns talent som symfonisk dirigent er især tydeligt i fortolkningen af ​​hans landsmænds musik – for eksempel digtcyklussen "Mit hjemland" af Smetana, Dvořáks symfonier og værker af Janáček og Martinou, nationalånden og "kompleks enkelhed" , som er tæt på dirigenten, samt moderne tjekkiske og tyske forfattere. Blandt hans yndlingskomponister er også Brahms, Shostakovich, Stravinsky. Med hensyn til teatret, her blandt dirigentens bedste værker, er det nødvendigt at nævne "The Tales of Hoffmann", "Othello", "The Cunning Cantarelle" i "Comische Opera"; "Katya Kabanova" og "Boris Godunov" i versionen af ​​Shostakovich, iscenesat af ham i Leipzig; L. Janaceks opera “Fra det døde hus” – i Dresden.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969