Alexey Grigorievich Skavronsky |

Alexey Skavronsky

Som du kan se, er repertoiret for mange af vores pianister desværre ikke særlig mangfoldigt. Selvfølgelig er det helt naturligt, at koncertkunstnere spiller de mest populære sonater af Mozart, Beethoven, Scriabin, Prokofjev, berømte stykker af Chopin, Liszt og Schumann, koncerter af Tchaikovsky og Rachmaninoff...

Alle disse "karyatider" er inkluderet i programmerne af Alexei Skavronsky. Deres præstationer bragte ham i sine yngre år en sejr ved den internationale konkurrence "Prague Spring" (1957). Han studerede mange af de værker, der er nævnt ovenfor på Moskvas konservatorium, hvorfra han dimitterede i 1955 i klassen GR Ginzburg og i ph.d.-skole med den samme lærer (indtil 1958). I fortolkningen af ​​klassisk musik manifesteres sådanne træk ved Skavronskys pianistiske stil som alvoren af ​​fortolkerens tanke, varme, oprigtighed i det kunstneriske udtryk. "Pianisten," skriver G. Tsypin, "har en gennemtrængende måde at intonere på, et udtryksfuldt mønster af en frase... i det Skavronsky gør ved instrumentet, uanset om han er heldig eller ej, føler man altid oplevelsens fylde og sandhed. … I hans tilgang til Chopin kan man i hans ekspressivitetsteknikker skelne traditionen fra Paderevsky, Pachman og nogle andre kendte romantiske koncertartister i fortiden.

På det seneste har pianisten dog i stigende grad ledt efter nye repertoiremuligheder. Han har også tidligere vist interesse for russisk og sovjetisk musik. Og nu gør det ofte lytterne opmærksom på nye eller sjældent udførte kompositioner. Her kan vi nævne den første koncert af A. Glazunov, den tredje sonate og rondo af D. Kabalevsky, cyklussen "Tunes" af I. Yakushenko, skuespillene af M. Kazhlaev ("Dagestan Album", "Romantic Sonatina", præludier ). Lad os hertil føje Toccataen for klaver og orkester af den italienske komponist O. Respighi, fuldstændig ukendt for vores publikum. Han spiller nogle af disse værker ikke kun på koncertscenen, men også på tv og henvender sig dermed til de bredeste kredse af musikelskere. I denne henseende understreger S. Ilyenko i tidsskriftet "Sovjetmusik": "Aktiviteterne af A. Skavronsky, en smart, tænkende musiker, entusiast og propagandist af sovjetisk og russisk musik, som perfekt mestrer ikke kun sit erhverv, men også vanskelig kunst at inderlig samtale med lyttere, fortjener al støtte."

Tilbage i 1960'erne, en af ​​de første, introducerede Skavronsky i konstant praksis en sådan pædagogisk form for kommunikation med publikum som "samtaler ved klaveret". I denne henseende understregede musikologen G. Vershinina på siderne af det sovjetiske musikmagasin: dette gjorde det muligt for pianisten ikke kun at spille foran et publikum, men også at føre samtaler med hende, selv fra de mest uforberedte, der blev kaldt "samtaler ved klaveret". Den humanistiske orientering af dette eksperiment gjorde Skavronskys og hans tilhængeres musikalske og sociologiske oplevelse til en handling af ret bred skala. Han var en fremragende kommentator og leverede meningsfulde musikaftener dedikeret til Beethovens sonater, Chopins ballader, Liszts, Scriabins værker samt den udvidede cyklus "Hvordan man lytter og forstår musik", som præsenterede et imponerende kunstnerisk panorama fra Mozart til nutiden. dag. Skavronsky har meget held forbundet med Skrjabins musik. Her afsløres hans koloristiske evner, spillets lydcharme, ifølge kritikere i relief.

Professor ved det russiske musikakademi. Gnesins. Æret kunstner af RSFSR (1982), Folkets kunstner i Rusland (2002).

Grigoriev L., Platek Ya., 1990