Max Reger |

Max Reger

Reger er et symbol på en æra, en bro mellem århundreder. E. Otto

Det korte kreative liv for den fremragende tyske musiker – komponist, pianist, dirigent, organist, lærer og teoretiker – M. Reger fandt sted ved overgangen til det XNUMX.-XNUMX. århundrede. Efter at have påbegyndt sin kunstkarriere på linje med senromantikken, stort set under indflydelse af den Wagnerske stil, fandt Reger helt fra begyndelsen andre, klassiske idealer – primært i arven efter JS Bach. Sammensmeltningen af ​​romantisk følelsesmæssighed med en stærk afhængighed af det konstruktive, klare, intellektuelle er essensen af ​​Regers kunst, hans progressive kunstneriske position tæt på musikerne i det XNUMX. århundrede. "Den største tyske nyklassiker" blev kaldt komponisten af ​​sin ivrige beundrer, den bemærkelsesværdige russiske kritiker V. Karatygin, mens han bemærkede, at "Reger er et barn af moderniteten, han er tiltrukket af alle moderne pinsler og vovemod."

Følsomt reagerende på igangværende sociale begivenheder, social uretfærdighed, Reger gennem hele sit liv, var uddannelsessystemet forbundet med nationale traditioner - deres høje etos, dyrkelsen af ​​professionelt håndværk, interesse for orgel, kammerinstrumental og kormusik. Sådan opdragede hans far, en skolelærer i den lille bayerske by Weiden, ham, sådan underviste den Weidenske kirkeorganist A. Lindner og den største tyske teoretiker G. Riemann, som indgydte Reger en kærlighed til de tyske klassikere. Gennem Riemann trådte I. Brahms' musik for evigt ind i sindet hos den unge komponist, i hvis værk syntesen af ​​klassisk og romantisk først blev realiseret. Det er ikke tilfældigt, at det var til ham, at Reger besluttede at sende sit første betydningsfulde værk – orgelsuiten "Til minde om Bach" (1895). Den unge musiker betragtede svaret, der blev modtaget kort før Brahms' død, som en velsignelse, et afskedsord fra den store mester, hvis kunstneriske forskrifter han omhyggeligt bar gennem sit liv.

Reger fik sine første musikalske færdigheder fra sine forældre (hans far lærte ham teori, spillede orgel, violin og cello, hans mor spillede klaver). Tidligt afslørede evner tillod drengen at erstatte sin lærer Lindner i kirken i 13 år, under hvis vejledning han begyndte at komponere. I 1890-93. Reger pudser sine evner til at komponere og optræde under Riemanns vejledning. Derefter begyndte han i Wiesbaden sin lærerkarriere, som varede hele hans liv, ved Det Kongelige Musikakademi i München (1905-06), ved Leipzig-konservatoriet (1907-16). I Leipzig var Reger også musikchef på universitetet. Blandt hans elever er mange fremtrædende musikere - I. Khas, O. Shek, E. Tokh og andre. Reger ydede også en stor indsats for scenekunsten, ofte som pianist og organist. I 1911 – 14 år. han ledede hertugen af ​​Meiningens hofsymfonikapel og skabte af det et vidunderligt orkester, der erobrede hele Tyskland med sin dygtighed.

Regers komponistarbejde fandt dog ikke umiddelbart anerkendelse i hjemlandet. De første uropførelser var mislykkede, og først efter en alvorlig krise, i 1898, hvor han igen befandt sig i den gavnlige atmosfære i sit forældrehjem, går komponisten ind i en periode med fremgang. I 3 år skaber han mange værker – op. 20-59; blandt dem er kammerensembler, klaverstykker, vokaltekster, men især orgelværker skiller sig ud – 7 fantasier om kortemaer, Fantasia og fuga over temaet BACH (1900). Moden kommer til Reger, hans verdensbillede, syn på kunst bliver endelig dannet. Reger, der aldrig faldt i dogmatisme, fulgte hele sit liv mottoet: "Der er ingen kompromiser i musik!" Komponistens principfasthed var især tydelig i München, hvor han blev voldsomt angrebet af sine musikalske modstandere.

Kæmpe i antal (146 opus) er Regers arv meget forskelligartet – både i genre (de mangler kun scener) og i stilistiske kilder – fra før-Bahov-æraen til Schumann, Wagner, Brahms. Men komponisten havde sine egne særlige passioner. Det drejer sig om kammerensembler (70 opus for en række kompositioner) og orgelmusik (ca. 200 kompositioner). Det er ikke tilfældigt, at det er på dette område, at Regers slægtskab med Bach, hans tiltrækning af polyfoni, til ældgamle instrumentale former, mærkes mest. Komponistens tilståelse er karakteristisk: "Andre laver fugaer, jeg kan kun leve i dem." Monumentaliteten i Regers orgelkompositioner er i høj grad iboende i hans orkester- og klaverkompositioner, blandt hvilke der i stedet for de sædvanlige sonater og symfonier dominerer udvidede polyfone variationscykler – symfoniske variationer og fugaer over temaer af J. Hiller og WA Mozart (1907) , 1914), Variationer og fugaer for klaver over temaer af JS Bach, GF Telemann, L. Beethoven (1904, 1914, 1904). Men komponisten var også opmærksom på romantiske genrer (orkestrale Fire digte efter A. Becklin – 1913, Romantisk Suite efter J. Eichendorff – 1912; cykler af klaver- og vokalminiaturer). Han efterlod også fremragende eksempler i korgenrer – fra a cappella-kor til kantater og den storladne salme 100 – 1909.

I slutningen af ​​sit liv blev Reger berømt, i 1910 blev der arrangeret en festival for hans musik i Dortmund. Et af de første lande, der anerkendte den tyske mesters talent, var Rusland, hvor han med succes optrådte i 1906, og hvor han blev mødt af den unge generation af russiske musikere ledet af N. Myaskovsky og S. Prokofiev.

G. Zhdanova