Isaak Osipovich Dunaevsky (Isaak Dunaevsky) |

Isaac Dunaevsky

… jeg dedikerede mit arbejde til ungdommen for altid. Jeg kan uden overdrivelse sige, at når jeg skriver en ny sang eller et andet musikstykke, henvender jeg det mentalt altid til vores ungdom. I. Dunayevsky

Dunayevskys enorme talent blev afsløret i størst udstrækning inden for "lette" genrer. Han var skaberen af ​​en ny sovjetisk massesang, original jazzmusik, musikalsk komedie, operette. Komponisten søgte at fylde disse genrer tættest på ungdommen med ægte skønhed, subtil ynde og høj kunstnerisk smag.

Dunaevskys kreative arv er meget stor. Han ejer 14 operetter, 3 balletter, 2 kantater, 80 kor, 80 sange og romancer, musik til 88 dramaforestillinger og 42 film, 43 kompositioner for afveksling og 12 for jazzorkester, 17 melodeklamationer, 52 symfoniske og 47 klaverværker.

Dunayevsky blev født i en medarbejders familie. Musik fulgte ham fra en tidlig alder. Der blev ofte holdt improviserede musikaftener i Dunaevskys hus, hvor også lille Isaac med tilbageholdt ånde var til stede. Om søndagen lyttede han normalt til orkestret i byhaven, og når han kom hjem, opfangede han på klaveret de melodier af marcher og valse, som han huskede. En rigtig ferie for drengen var besøg i teatret, hvor ukrainske og russiske drama- og operatropper optrådte på turné.

I en alder af 8 begyndte Dunaevsky at lære at spille violin. Hans succeser var så slående, at han allerede i 1910 blev elev på Kharkov Musical College i violinklassen af ​​professor K. Gorsky, derefter I. Ahron, en strålende violinist, lærer og komponist. Dunayevsky studerede også hos Ahron på Kharkov-konservatoriet, hvorfra han dimitterede i 1919. I løbet af sine konservatorieår komponerede Dunayevsky meget. Hans kompositionslærer var S. Bogatyrev.

Siden barndommen, efter at have lidenskabeligt forelsket sig i teatret, kom Dunayevsky uden tøven til det efter sin eksamen fra konservatoriet. "Sinelnikov Drama Theatre blev med rette betragtet som Kharkovs stolthed," og dets kunstneriske leder var "en af ​​de mest fremtrædende skikkelser i det russiske teater."

Først arbejdede Dunaevsky som violinist-akkompagnatør i et orkester, derefter som dirigent og til sidst som leder af den musikalske del af teatret. Samtidig skrev han musik til alle nye forestillinger.

I 1924 flyttede Dunaevsky til Moskva, hvor han i en årrække arbejdede som musikalsk leder af Hermitage varieteteater. På dette tidspunkt skriver han sine første operetter: "Både til vores og dine", "Grooms", "Knive", "Premierministerens karriere". Men det var kun de første skridt. Ægte mesterværker af komponisten dukkede op senere.

Året 1929 blev en milepæl i Dunayevskys liv. En ny, moden periode af hans kreative aktivitet begyndte, som bragte ham velfortjent berømmelse. Dunayevsky blev inviteret af musikdirektøren til Leningrad Music Hall. "Med sin charme, vid og enkelhed, med sin høje professionalisme vandt han hele det kreative teams oprigtige kærlighed," huskede kunstneren N. Cherkasov.

I Leningrad Music Hall optrådte L. Utyosov konstant med sin jazz. Så der var et møde mellem to skønne musikere, som blev til et langvarigt venskab. Dunaevsky blev straks interesseret i jazz og begyndte at skrive musik til Utyosov-ensemblet. Han skabte rapsodier på populære sange fra sovjetiske komponister, om russiske, ukrainske, jødiske temaer, jazzfantasi om temaerne i hans egne sange osv.

Dunayevsky og Utyosov arbejdede meget ofte sammen. "Jeg elskede disse møder," skrev Utyosov. - "Jeg var især fascineret af Dunaevsky af evnen til at hellige sig musikken, uden at lægge mærke til omgivelserne."

I begyndelsen af ​​30'erne. Dunayevsky vender sig til filmmusik. Han bliver skaberen af ​​en ny genre - musikalsk filmkomedie. En ny, lys periode i udviklingen af ​​den sovjetiske massesang, som kom ind i livet fra filmlærredet, er også forbundet med hans navn.

I 1934 dukkede filmen "Merry Fellows" op på landets skærme med Dunaevskys musik. Filmen blev entusiastisk modtaget af et bredt publikum. "March of the Merry Guys" (Art. V. Lebedev-Kumach) marcherede bogstaveligt talt over landet, gik rundt i hele verden og blev en af ​​vor tids første internationale ungdomssange. Og den berømte "Kakhovka" fra filmen "Three Comrades" (1935, art. M. Svetlova)! Den blev entusiastisk sunget af unge mennesker i årene med fredeligt byggeri. Det var også populært under den store patriotiske krig. Fædrelandets sang fra filmen Circus (1936, kunst af V. Lebedev-Kumach) vandt også verdensomspændende berømmelse. Dunayevsky skrev også en masse vidunderlig musik til andre film: "Children of Captain Grant", "Seekers of Happiness", "Goalkeeper", "Rich Bride", "Volga-Volga", "Bright Path", "Kuban Cossacks".

Fascineret af arbejde for biografen og komponerede populære sange, vendte Dunaevsky sig ikke til operette i flere år. Han vendte tilbage til sin yndlingsgenre i slutningen af ​​30'erne. allerede en moden mester.

Under den store patriotiske krig ledede Dunayevsky sang- og dansensemblet fra jernbanearbejdernes centrale kulturhus. Hvor end dette hold optrådte - i Volga-regionen, i Centralasien, i Fjernøsten, i Ural og i Sibirien, indgydte styrke hos hjemmefrontsarbejderne, tillid til den sovjetiske hærs sejr over fjenden. Samtidig skrev Dunayevsky modige, barske sange, der vandt popularitet ved fronten.

Endelig lød krigens sidste salver. Landet helede sine sår. Og i Vesten duften af ​​krudt igen.

I disse år er kampen for fred blevet hovedmålet for alle mennesker af god vilje. Dunayevsky var ligesom mange andre kunstnere aktivt involveret i kampen for fred. Den 29. august 1947 blev hans operette "Fri vind" afholdt med stor succes på Moskvas operetteteater. Temaet for kampen for fred er også nedfældet i dokumentarfilmen med musik af Dunaevsky "We are for peace" (1951). En vidunderlig lyrisk sang fra denne film, "Fly, duer", vandt verdensomspændende berømmelse. Det blev emblemet for VI World Youth Festival i Moskva.

Dunaevskys sidste værk, operetten White Acacia (1955), er et glimrende eksempel på sovjetisk lyrisk operette. Med hvilken entusiasme skrev komponisten sin "svanesang", som han aldrig behøvede at "synge ud"! Døden væltede ham midt i hans arbejde. Komponisten K. Molchanov færdiggjorde operetten i henhold til skitser efterladt af Dunayevsky.

Premieren på "White Acacia" fandt sted den 15. november 1955 i Moskva. Det blev iscenesat af Odessa Theatre of Musical Comedy. "Og det er trist at tænke," skrev teatrets chefdirektør I. Grinshpun, "at Isaak Osipovich ikke så den hvide akacie på scenen, kunne ikke være et vidne til den glæde, han gav både skuespillerne og publikum. … Men han var en kunstner, menneskelig glæde!

M. Komissarskaya

kompositioner:

balletter – Rest of a Faun (1924), børneballet Murzilka (1924), City (1924), Balletsuite (1929); operette – Både vores og dine (1924, post. 1927, Moscow Theatre of Musical Buffoonery), Bridegrooms (1926, post. 1927, Moscow Operette Theatre), Stråhat (1927, Musical Theatre opkaldt efter VI Nemirovich-Danchenko, Moskva; 2. udgave 1938, Moscow Operette Theatre), Knives (1928, Moscow Satire Theatre), Premiere Career (1929, Tashkent Operette Theatre), Polar Growths (1929, Moscow Operette Theatre), Million Torments (1932, ibid.), Golden Valley (1938, ibid.; 2. udgave 1955, ibid.), Roads to Happiness (1941, Leningrad Theatre of Musical Comedy), Free Wind (1947, Moscow Operette Theatre), Son of a Clown (oprindeligt navn . – The Flying Clown, 1960, ibid. ), White Acacia (instrumentering af G. Cherny, indsat balletnummer "Palmushka" og Larisas sang i 3. akt blev skrevet af KB Molchanov om Dunaevskys temaer; 1955, ibid.); kantater – Vi kommer (1945), Leningrad, vi er med dig (1945); musik til film – Første deling (1933), To gange født (1934), Glade fyre (1934), Gyldne lys (1934), Tre kammerater (1935), Skibets vej (1935), Fædrelandets datter (1936), bror (1936), Circus (1936), En pige, der haster på en date (1936), Kaptajn Grants børn (1936), Seekers of Happiness (1936), Fair Wind (med BM Bogdanov-Berezovsky, 1936), Beethoven-koncert (1937), Rich Bride (1937), Volga-Volga (1938), Bright way (1940), My love (1940), New house (1946), Spring (1947), Kuban Cossacks (1949), Stadium (1949) , Mashenkas koncert (1949), We are for the world (1951), Winged Defense (1953), Substitute (1954), Jolly Stars (1954), Test of Loyalty (1954); sange, inkl. Far Path (tekst af EA Dolmatovsky, 1938), Heroes of Khasan (tekst af VI Lebedev-Kumach, 1939), On the enemy, for the Motherland, forward (tekst af Lebedev-Kumach, 1941), My Moscow (tekst og Lisyansky) og S. Agranyan, 1942), Jernbanearbejdernes militærmarch (tekst af SA Vasiliev, 1944), I went from Berlin (tekst af LI Oshanin, 1945), Song about Moscow (tekst af B. Vinnikov, 1946) , Ways -roads (tekst af S. Ya. Alymov, 1947), Jeg er en gammel mor fra Rouen (tekst af G. Rublev, 1949), Song of the youth (tekst af ML Matusovsky, 1951), Skolevals (tekst. Matusovsky) , 1952), Waltz Evening (tekst af Matusovsky, 1953), Moscow Lights (tekst af Matusovsky, 1954) og andre; musik til dramaforestillinger, radioprogrammer; popmusik, inkl. teatralsk jazzanmeldelse Music Store (1932) mv.