Veljo Tormis (Veljo Tormis) |

Veljo Tormis

At gøre den antikke arv forståelig og tilgængelig for det moderne menneske er det største problem, som komponisten i dag står over for i sit arbejde med folklore. V. Tormis

Navnet på den estiske komponist V. Tormis er uadskilleligt fra samtidens estiske korkultur. Denne fremragende mester ydede et rigt bidrag til udviklingen af ​​nutidig kormusik og åbnede nye udtryksmuligheder i den. Mange af hans søgninger og eksperimenter, lyse fund og opdagelser blev udført på den frugtbare grund af tilpasninger af estiske folkesange, som han er en autoritativ kender og samler af.

Tormis modtog sin musikalske uddannelse først på Tallinns konservatorium (1942-51), hvor han studerede orgel (med E. Arro, A. Topman; S. Krull) og komposition med (V. Kappa), og derefter på Moskvas konservatorium ( 1951- 56) i kompositionsklassen (med V. Shebalin). Den fremtidige komponists kreative interesser blev dannet under indflydelse af atmosfæren i det musikalske liv, der omgav ham fra barndommen. Tormis far kommer fra bønder (Kuusalu, en forstad til Tallinn), han tjente som organist i en landsbykirke i Vigala (Vest Estland). Derfor var Velho tæt på korsang fra barndommen, han begyndte at spille orgel tidligt og hentede koraler. Rødderne til hans komponists genealogi går tilbage til traditionerne for estisk musikkultur, folkemusik og professionel.

I dag er Tormis forfatter til et stort antal værker, både kor- og instrumentale, han skriver musik til teater og biograf. Selvom det selvfølgelig er det vigtigste for ham at komponere musik til koret. Herre-, dame-, blandet, børnekor, uakkompagneret såvel som med akkompagnement – ​​nogle gange meget utraditionelt (f.eks. shamanistiske trommer eller båndoptagelse) – kort sagt, alle mulighederne for at lyde i dag, kombinere vokale og instrumentale klange, har fundet ansøgning i kunstnerens atelier. Tormis nærmer sig kormusikkens genrer og former med et åbent sind, med sjælden fantasi og mod, gentænker kantatens traditionelle genrer, korcyklussen, bruger de nye genrer fra 1980. århundrede på sin egen måde. – kordigte, korballader, korscener. Han skabte også værker i helt originale blandede genrer: kantateballetten "Estonian Ballads" (1977), scenekompositionen af ​​de gamle runesange "Women's Ballads" (1965). Operaen Swan Flight (XNUMX) bærer præg af indflydelsen fra kormusik.

Tormis er en subtil tekstforfatter og filosof. Han har en skarp vision om skønhed i naturen, i mennesket, i folkets sjæl. Hans store episke og episk-dramatiske værker henvender sig til store, universelle temaer, ofte historiske. I dem stiger mesteren til filosofiske generaliseringer, opnår en lyd, der er relevant for nutidens verden. De estiske kalendersanges korcyklusser (1967) er viet til det evige tema om naturens harmoni og den menneskelige eksistens; Baseret på historisk materiale, Balladen om Maarjamaa (1969), kantaterne The Spell of Iron (genskaber fortryllelsesritualen for gamle shamaner, der giver en person magt over de værktøjer, han skabte, 1972) og Lenins ord (1972), som samt Erindringer om pesten » (1973).

Tormis musik er præget af tydelig figurativitet, ofte maleriskhed og billedlighed, som næsten altid er gennemsyret af psykologisme. I hans kor, især i miniaturer, er landskabsskitser således ledsaget af lyriske kommentarer, som i Autumn Landscapes (1964), og omvendt pumpes det intense udtryk for subjektive oplevelser op af billedet af de naturlige elementer, som i Hamlets Sange (1965).

Det musikalske sprog i Tormis' værker er lyst moderne og originalt. Hans virtuose teknik og opfindsomhed giver komponisten mulighed for at udvide rækken af ​​korskriveteknikker. Koret fortolkes også som et polyfonisk array, der tilføres styrke og monumentalitet, og omvendt – som et fleksibelt, mobilt instrument for kammerlyd. Korstoffet er enten polyfonisk, eller det bærer harmoniske farver, udstråler en ubevægelig varig harmoni, eller omvendt ser det ud til at ånde, flimre af kontraster, fluktuationer i sjældenhed og tæthed, gennemsigtighed og tæthed. Tormis introducerede skriveteknikker fra moderne instrumentalmusik, klangfulde (farverige) såvel som rumlige effekter.

Tormis studerer entusiastisk de ældste lag af estisk musikalsk og poetisk folklore, værket af andre baltisk-finske folk: Vodi, Izhorians, Vepsians, Livs, Karelians, Finner, henviser til russiske, bulgarske, svenske, Udmurt og andre folklorekilder, tegning materiale fra dem til deres værker. På dette grundlag, hans "Tretten estiske lyriske folkesange" (1972), "Izhora Epic" (1975), "Northern Russian Epic" (1976), "Ingrian Evenings" (1979), en cyklus af estiske og svenske sange "Pictures" from the Past of the Island Vormsi” (1983), “Bulgarian Triptych” (1978), “Wiennese Paths” (1983), “XVII Song of the Kalevala” (1985), mange arrangementer for koret. Fordybelse i folklorens brede lag beriger ikke kun Tormis' musikalske sprog med jordintonation, men foreslår også måder at bearbejde det på (teksturelt, harmonisk, kompositorisk), og gør det muligt at finde berøringspunkter med det moderne musiksprogs normer.

Tormis lægger særlig vægt på sin appel til folklore: "Jeg er interesseret i den musikalske arv fra forskellige epoker, men mest af alt, gamle lag, der er af særlig værdi ... Det er vigtigt at formidle til lytteren-tilskueren de særlige kendetegn ved folkets verdenssyn, holdningen til universelle værdier, som oprindeligt og klogt kommer til udtryk i folkemunde” .

Tormis værker udføres af førende estiske ensembler, blandt dem de estiske og Vanemuine operahuse. Det estiske statsakademiske mandskor, det estiske filharmoniske kammerkor, Tallinns kammerkor, det estiske tv- og radiokor, en række studenter- og ungdomskor samt kor fra Finland, Sverige, Ungarn, Tjekkoslovakiet, Bulgarien, Tyskland.

Da kordirigenten G. Ernesaks, den ældste af den estiske komponistskole, sagde: "Veljo Tormis' musik udtrykker det estiske folks sjæl," satte han en meget specifik mening i sine ord, idet han refererede til den skjulte oprindelse, høj åndelig betydning af Tormis kunst.

M. Katunyan