Klassisk eller elektrisk violin – hvilket instrument er bedre for mig?

Er du fan af violinlyden, men er du interesseret i skarpere lyde?

Spiller du koncerter i det fri og har et problem med lyden af ​​dit klassiske instrument? Måske er det det rigtige tidspunkt at købe en elektrisk violin.

Den elektriske violin er blottet for en lydboks, og lyden genereres af en transducer, der omdanner strengenes vibrationer til et elektrisk signal, der sendes til forstærkeren. Kort sagt er lyden ikke akustisk genereret på nogen måde, men elektrisk. Disse violiner har en lidt anderledes lyd end klassiske violiner, men de er perfekte til populærmusik, jazz og især til udendørskoncerter.

Yamaha producerer en fantastisk elektrisk violin i forskellige prismuligheder, det er et pålideligt og solidt produkt. The Silent Violin, som dette instrument kaldes, er ekstremt populær blandt etablerede underholdningsmusikere

De dyrere modeller adskiller sig i vægt, anvendt materiale, antal effekter samt tilføjelser som SD-kortplads, tuner og metronom. En indbygget equalizer kan også være nyttig, takket være hvilken violinisten kan styre og ændre klangen på instrumentet, uden at det er nødvendigt at forstyrre forstærkeren eller mixeren. Yamaha SV 200 har sådan en facilitet.

SV 225-modellen er dog særligt interessant på grund af tilstedeværelsen af ​​fem strenge med det nederste C, og dermed udvider instrumentets skala og improvisationsmuligheder. Det er også værd at lære de interessante NS Design-modeller at kende, og hvis du vil starte med noget lidt billigere, kan du kigge på hylderne hos den tyske producent Gewa, men blandt sidstnævnte anbefaler jeg instrumenter med ibenholt, ikke komposit, nakke. Det er ikke modeller med de bedste lydkvaliteter, men hvis vi har brug for noget i starten og vil tjekke om den elektriske violin er rigtig for os, vil den fungere godt i sin rolle. Tværtimod bør de billigste modeller med en omvendt S-ramme undgås.

Det modstår ikke den stærke spænding af strengene, som forvrænger og strengene "strammer" og bøjer nakken. Sådanne skader er desværre irreversible. Ethvert instrument, også et elektrisk, bør inspiceres omhyggeligt en gang imellem for strukturelle afvigelser for at forhindre permanent skade. Elektriske violiner har også brug for ordentlig pleje, det er vigtigt at rense kolofoniumpollen hver gang, så der ikke kommer forurening ind i de små dele af instrumentet.

Men går du ind for en mere komplet, klassisk akustisk violinlyd, er der også nogle mellemløsninger. I dag findes en hel række af specialiserede mikrofoner og tilbehør til strengeinstrumenter på markedet, som, mens de bibeholder den originale lyd, overfører deres akustiske lyd til forstærkerne. Til fans af underholdningsspillet, som ofte i deres sjæl spiller Mozarts musik og smukke melodier af Tchaikovsky, anbefaler jeg denne løsning. Klassisk violin med passende lydsystem vil udfylde sin rolle godt i populærmusikken. På den anden side vil lyden af ​​en elektrisk violin aldrig være et passende materiale til fremførelse af værker af wienerklassikere og store romantiske komponister.

Jeg anbefaler køb af klassiske (akustiske) violiner til dem, der begynder at lære at spille. Specificiteten af ​​et sådant instrument vil give dig mulighed for pålideligt at mestre teknikkerne til violinspil, kontrollere lyden og dens klangfarve, som i tilfælde af kun at spille den elektriske violin kan være en smule forvrænget. På trods af den lignende måde at producere lyden på, menes det, at den klassiske violinist vil spille med det elektriske med stor lethed, men den underholdende violinist vil ikke lege med de klassiske. Derfor anbefales det i de tidlige stadier af læring at mestre det grundlæggende i et klassisk instrument med en resonanskrop, som i fremtiden helt sikkert vil betale sig med god teknik og lethed ved at spille på elektrisk violin.

For at skabe et velklingende elektroakustisk instrument fra din klassiske violin behøver du kun at købe den passende mikrofon og forstærker. Afhængigt af individuelle behov anbefales det til indspilning af strengeinstrumenter at bruge store membranmikrofoner (LDM), som ikke er så følsomme over for hårde lyde (som i tilfældet med talediktion) og ikke vil understrege slibningen og unødvendige støj. Små membranmikrofoner er bedre for et ensemble, når de konkurrerer med andre instrumenter. Til eksperimenter med effekter eller spil udendørs er pickupperne monteret på instrumentet bedre egnede, helst uden indblanding fra violinmagere, for ikke at beskadige violinen. Vægten af ​​sådant udstyr er også vigtig. Jo større belastning vi lægger på et akustisk instrument, jo større tab i lyd vil vi pådrage os. Vi bør også undgå at købe uprøvede, billigste enheder, fordi vi kan ubehageligt overraske os selv med en meget ubehagelig, flad lyd. Selv et meget godt instrument med den forkerte mikrofon vil lyde ugunstigt.

Det endelige valg af instrument afhænger altid af den enkelte musikers behov, økonomiske formåen og intentioner. Det vigtigste er dog lyden og arbejdskomforten. At købe et instrument er en investering i flere, nogle gange endda flere år, så det er bedre at undgå fremtidige problemer og vælge det udstyr med omtanke, som vi vil arbejde på. Hvis vi ikke har råd til at købe begge dele, må vi hellere vælge en akustisk violin i begyndelsen, og tiden kommer til en elektrisk. Det vigtigste er et godt værksted og en behagelig lyd.