Optagelse og afspilning af noder (lektion 4)

I den sidste, tredje lektion studerede vi store skalaer, intervaller, faste skridt, sang. I vores nye lektion vil vi endelig prøve at læse de breve, som komponister forsøger at formidle til os. Du ved allerede, hvordan man skelner noder fra hinanden og bestemmer deres varighed, men det er ikke nok til at spille et rigtigt stykke musik. Det er det, vi skal tale om i dag.

For at komme i gang, prøv at spille dette enkle stykke:

Nå, vidste du det? Dette er et uddrag fra børnesangen "Det lille juletræ er koldt om vinteren." Hvis du lærte og var i stand til at reproducere, så bevæger du dig i den rigtige retning.

Lad os gøre det lidt sværere og tilføje endnu en stav. Vi har trods alt to hænder, og hver har en stav. Lad os spille den samme passage, men med to hænder:

Lad os fortsætte. Som du måske har bemærket, begynder begge stave i den foregående passage med treble nøglen. Dette vil ikke altid være tilfældet. I de fleste tilfælde spiller højre hånd diskantnøglen, og venstre hånd spiller basnøglen. Du bliver nødt til at lære at adskille disse begreber. Lad os komme videre med det lige nu.

Og den første ting, du skal gøre, er at lære placeringen af ​​tonerne i basnøglen.

Bas (key Fa) betyder, at lyden af ​​den lille oktav fa er skrevet på den fjerde linje. De to fede prikker på hans billede skal spænde over den fjerde linje.

Se på, hvordan bas- og diskantnøgletoner er skrevet, og jeg håber, du forstår forskellen.

Og her er vores velkendte sang "Det er koldt om vinteren for et lille juletræ", men indspillet i en bastone og overført til en lille oktav Spil det med din venstre hånd for at vænne dig til at skrive musik i basnøglen lidt.

Nå, hvordan vænnede du dig til det? Og lad os nu prøve at kombinere to nøgler, som vi allerede kender – violin og bas i ét værk. I starten bliver det selvfølgelig svært – det er ligesom at læse på samme tid på to sprog. Men gå ikke i panik: Øv, øv og mere øvelse vil hjælpe dig med at blive fortrolig med at spille i to tangenter på samme tid.

Det er tid til det første eksempel. Jeg skynder mig at advare dig – prøv ikke at spille med to hænder på én gang – det er usandsynligt, at en normal person lykkes. Adskil først højre hånd og derefter venstre. Når du har lært begge dele, kan du kombinere dem sammen. Nå, lad os komme i gang? Lad os prøve at spille noget interessant, som dette:

Nå, hvis folk begyndte at danse til akkompagnement af din tango, betyder det, at din virksomhed går op ad bakke, og hvis ikke, fortvivl ikke. Der kan være flere grunde til dette: enten ved dit miljø ikke, hvordan man danser :), eller alt er foran dig, du skal bare gøre en større indsats, og så vil alt helt sikkert fungere.

Indtil nu har musikeksempler været værker med en enkel rytme. Lad os nu lære mere kompleks tegning. Vær ikke bange, ingen big deal. Det er ikke så meget mere komplekst.

Vi plejede at spille for det meste i samme varighed. Ud over de vigtigste varigheder, som vi allerede har stiftet bekendtskab med, bruges tegn også i musikalsk notation, der øger varigheden.

Disse omfatter:

a) punkt, hvilket øger den givne varighed med det halve; den er placeret til højre for notens hoved:

b) to punkter, hvilket øger den givne varighed med det halve og endnu en fjerdedel af dens hovedvarighed:

på) liga – en buet linje, der forbinder tilstødende nodevarigheder af samme højde:

d) hold op – et tegn, der angiver en uendelig kraftig stigning i varighed. Af en eller anden grund smiler mange mennesker, når de møder dette skilt. Ja, sandelig skal varigheden af ​​noterne øges, men alt dette gøres inden for rimelige grænser. Ellers kan du øge det sådan her: "... og så spiller jeg i morgen." Fermataen er en lille halvcirkel med en prik i midten af ​​bøjningen:

Ud fra hvad du har brug for, er det måske værd at huske, hvordan de ser ud pauser.

For at øge varigheden af ​​pauser bruges prikker og fermats samt til noter. Deres betydning i dette tilfælde er den samme. Kun ligaer for pauser gælder ikke. Hvis det er nødvendigt, kan du lægge flere pauser i træk og ikke bekymre dig om andet.

Nå, lad os prøve at omsætte det, vi har lært, i praksis:

Noter af sangen L'Italiano af Toto Cutugno

Og endelig vil jeg introducere dig til tegnene på forkortelse af musikalsk notation:

1. Gentag tegn - inddrivelse () – bruges til at gentage en del af et værk eller helheden, normalt et lille værk, for eksempel en folkesang. Hvis denne gentagelse efter komponistens hensigt skal udføres uden ændringer, præcis som første gang, så skriver forfatteren ikke hele musikteksten igen, men erstatter den med et gentagelsestegn.
2. Hvis slutningen af ​​en given del eller hele værket ændres under gentagelsen, så placeres en firkantet vandret beslag over de skiftende mål, som kaldes "volta". Vær ikke bange og lad dig ikke forveksle med elektrisk spænding. Det betyder, at hele stykket eller en del af det gentages. Når du gentager, behøver du ikke at spille det musikalske materiale, der er placeret under den første volt, men du skal straks gå til den anden.

Lad os se på et eksempel. Når vi spiller fra start, når vi målet "genafspilning"."(Jeg minder dig om, at dette er et tegn på gentagelse), vi begynder at spille igen fra begyndelsen, så snart vi er færdige med at spille til 1. volt, straks "hop" til den anden. Volt kan være mere, afhængigt af komponistens humør. Så han ville, du ved, gentage fem gange, men hver gang med en anden slutning på den musikalske sætning. Det er 5 volt.

Der er også volt “Til gentagelse” и "Til slutningen". Sådanne volt bruges hovedsageligt til sange (vers).

Og nu vil vi omhyggeligt overveje den musikalske tekst, mentalt bemærke, at størrelsen er fire kvarter (det vil sige, der er 4 slag i takten, og de er kvarter i varighed), med tonearten en flad - si (glem ikke at lejlighedens handling gælder for alle noder "si" i dette værk). Lad os lave en "game plan", dvs. hvor og hvad vi vil gentage, og ... frem, venner!

Sangen "Et si tu n'existais pas" af J. Dassin