Martha Mödl (Martha Mödl) |

Martha Mödl

“Hvorfor skal jeg have endnu et træ på scenen, hvis jeg har fru X!”, – sådan en bemærkning fra instruktørens læber i forhold til debutanten ville næppe inspirere sidstnævnte. Men i vores historie, der fandt sted i 1951, var instruktøren Wieland Wagner, og fru X var hans heldige fund, Martha Mödl. For at forsvare legitimiteten af ​​stilen i det nye Bayreuth, baseret på gentænkning og "deromantisering" af myten, og træt af de endeløse citater af "den gamle mand" * ("Kinder, schafft Neues!"), lancerede W. Wagner et argument med et "træ", der afspejler hans nye tilgang til scenedesign til operaproduktioner.

Den første efterkrigssæson blev åbnet af en tom scene af Parsifal, renset for dyreskind, hornhjelme og andre pseudo-realistiske remedier, som i øvrigt kunne fremkalde uønskede historiske associationer. Det var fyldt med lys og et hold af talentfulde unge sanger-skuespillere (Mödl, Weber, Windgassen, Uhde, London). I marts Mödl fandt Wieland Wagner en soulmate. Billedet af Kundry, hun skabte, "i hvis menneskeligheds charme (på Nabokovs måde) der skete en udtryksfuld fornyelse af hendes overjordiske essens", blev en slags manifest for hans revolution, og Mödl blev prototypen på en ny generation af sangere .

Med al opmærksomheden og respekten for intonationens nøjagtighed understregede hun altid den altafgørende betydning for hende af at afsløre operarollens dramatiske potentiale. Som en født dramatisk skuespillerinde ("Northern Callas"), lidenskabelig og intens, skånede hun nogle gange ikke sin stemme, men hendes betagende fortolkninger fik hende til at glemme alt om teknologien og fascinerede selv de mest fangede kritikere. Det er ikke tilfældigt, at Furtwängler entusiastisk døbte hende "Zauberkasten". "Troldkvinde", ville vi sige. Og hvis ikke en troldkvinde, hvordan kunne denne fantastiske kvinde så forblive efterspurgt af verdens operahuse selv på tærsklen til det tredje årtusinde? ..

Hun blev født i Nürnberg i 1912. Hun studerede på skolen for engelske ærespiger, spillede klaver, var den første elev i balletklassen og ejer af en smuk bratsch, iscenesat af naturen. Ret hurtigt måtte alt dette dog glemmes. Marthas far – en bøhmisk kunstner, en begavet mand og højt elsket af hende – forsvandt en skønne dag i ukendt retning og efterlod hans kone og datter i nød og ensomhed. Kampen for overlevelse er begyndt. Efter at have forladt skolen begyndte Marta at arbejde – først som sekretær, siden som revisor, og indsamlede kræfter og midler for i det mindste en dag at få mulighed for at synge. Hun husker næsten aldrig og ingen steder Nürnberg-perioden i sit liv. På gaderne i den legendariske by Albrecht Dürer og digteren Hans Sachs, i nærheden af ​​klostret St. Catherine, hvor de berømte Meistersinger-konkurrencer engang fandt sted, i Martha Mödls ungdomsår, blev de første bål tændt, hvori Heines, Tolstojs, Rollands og Feuchtwangers bøger blev kastet. De "Nye Meistersingers" forvandlede Nürnberg til et nazistisk "Mekka" og holdt deres processioner, parader, "fakkeltog" og "Reichspartertags" i det, hvorpå Nürnbergs "race" og andre skøre love blev udviklet ...

Lad os nu lytte til hendes Kundry i begyndelsen af ​​2. akt (liveoptagelse af 1951) – Ach! — Ah! Tiefe Nacht! — Wahnsinn! -O! -Wut!-Ak!- Jammer! — Schlaf-Schlaf — tiefer Schlaf! - Til d! .. Gud ved, hvilke oplevelser disse frygtelige intonationer blev født af ... Øjenvidner til forestillingen havde håret på spidsen, og andre sangere, i det mindste i det næste årti, afstod fra at spille denne rolle.

Livet ser ud til at starte forfra i Remscheid, hvor Martha, der knap havde haft tid til at starte sit længe ventede studie på Nürnberg-konservatoriet, ankommer til en audition i 1942. "De ledte efter en mezzo i teatret ... jeg sang halvdelen af Ebolis arie og blev accepteret! Jeg kan huske, hvordan jeg senere sad på en café i nærheden af ​​Operaen, kiggede ud af det enorme vindue på forbipasserende, der løb forbi ... Det forekom mig, at Remscheid var Metten, og nu arbejdede jeg der ... Sikke en lykke det var!

Kort efter Mödl (31 år) debuterede som Hansel i Humperdincks opera, blev teaterbygningen bombet. De fortsatte med at øve i et midlertidigt tilpasset fitnesscenter, Cherubino, Azucena og Mignon optrådte i hendes repertoire. Forestillinger blev nu givet ikke hver aften, af frygt for razziaer. Om dagen blev teaterkunstnere tvunget til at arbejde for fronten - ellers blev honoraret ikke betalt. Mödl huskede: "De kom for at få et job på Alexanderwerk, en fabrik, der producerede køkkenredskaber før krigen, og nu ammunition. Sekretæren, som stemplede vores pas, da hun fandt ud af, at vi var operakunstnere, sagde tilfreds: "Jamen gudskelov, de fik endelig de dovne til at arbejde!" Denne fabrik skulle arbejde i 7 måneder. Razziaerne blev hyppigere hver dag, til enhver tid kunne alt flyve i luften. Russiske krigsfanger blev også bragt hertil ... En russisk kvinde og hendes fem børn arbejdede sammen med mig ... den yngste var kun fire år gammel, han smurte dele til skaller med olie ... min mor blev tvunget til at tigge, fordi de fodrede dem med suppe af rådne grøntsager – Madronen tog al maden til sig og hyggede sig med tyske soldater om aftenen. Jeg vil aldrig glemme dette."

Krigen var ved at være slut, og Martha gik for at "erobre" Düsseldorf. I hendes hænder var en kontrakt om pladsen til den første mezzo, indgået med intendanten af ​​Düsseldorf Opera efter en af ​​Mignons forestillinger i Remscheid-gymnastiksalen. Men mens den unge sangerinde nåede byen til fods, langs den længste bro i Europa – Müngstener Brücke – ophørte det "tusinde år gamle rige" med at eksistere, og i teatret, næsten ødelagt til jorden, blev hun mødt af en ny kvartermester – det var den berømte kommunist og antifascist Wolfgang Langoff, forfatteren til Moorsoldaten, som netop var vendt tilbage fra schweizisk eksil. Martha overrakte ham en kontrakt, der var udarbejdet i en tidligere æra og spurgte frygtsomt, om den var gyldig. "Selvfølgelig virker det!" svarede Langoff.

Det virkelige arbejde begyndte med Gustav Grundens ankomst til teatret. Han var en talentfuld direktør for dramateatret, han elskede opera helhjertet, og iscenesatte derefter Ægteskabet mellem Figaro, Sommerfugl og Carmen - hovedrollen i sidstnævnte blev betroet til Mödl. På Grundens gennemgik hun en fremragende skuespillerskole. "Han arbejdede som skuespiller, og Le Figaro kan have haft mere Beaumarchais end Mozart (min Cherubino var en kæmpe succes!), men han elskede musik som ingen anden moderne instruktør - det er der, alle deres fejl kommer fra."

Fra 1945 til 1947 sang sangerinden i Düsseldorf delene af Dorabella, Octavian og Komponisten (Ariadne auf Naxos), senere dukkede mere dramatiske partier op i repertoiret, såsom Eboli, Clytemnestra og Maria (Wozzeck). I 49-50'erne. hun blev inviteret til Covent Garden, hvor hun optrådte Carmen i hovedrollen på engelsk. Sangerens yndlingskommentar om denne optræden var denne - "tænk dig - en tysk kvinde havde udholdenheden til at fortolke den andalusiske tiger på Shakespeares sprog!"

En vigtig milepæl var samarbejdet med direktør Rennert i Hamborg. Der sang sangerinden Leonora for første gang, og efter at have spillet rollen som Lady Macbeth som en del af operaen i Hamborg blev Marthe Mödl omtalt som en dramatisk sopran, hvilket på det tidspunkt allerede var blevet en sjældenhed. For Martha selv var dette kun en bekræftelse af, hvad hendes konservatorielærer, Frau Klink-Schneider, engang havde bemærket. Hun sagde altid, at denne piges stemme var et mysterium for hende, "den har flere farver end en regnbue, hver dag lyder den anderledes, og jeg kan ikke sætte den i nogen bestemt kategori!" Overgangen kunne derfor gennemføres gradvist. "Jeg følte, at mit "gør" og passager i det øverste register blev stærkere og mere selvsikre ... I modsætning til andre sangere, der altid tog en pause, flyttede fra mezzo til sopran, stoppede jeg ikke ..." I 1950 forsøgte hun sig i " Consule” Menotti (Magda Sorel), og derefter som Kundry – først i Berlin med Keilbert, siden i La Scala med Furtwängler. Der var kun et skridt tilbage før det historiske møde med Wieland Wagner og Bayreuth.

Wieland Wagner ledte da akut efter en sangerinde til rollen som Kundry til den første efterkrigsfestival. Han mødte navnet Martha Mödl i aviserne i forbindelse med hendes optrædener i Carmen og Consul, men han så det for første gang i Hamborg. I denne tynde, katteøjede, overraskende kunstneriske og frygtelig kolde Venus (Tannhäuser), der slugte en varm citrondrik i ouverturen, så instruktøren præcis den Kundry, han ledte efter – jordisk og human. Martha sagde ja til at komme til Bayreuth til en audition. ”Jeg var næsten ikke bekymret overhovedet – jeg havde allerede spillet denne rolle før, jeg havde alle lydene på plads, jeg tænkte ikke på succes i de første år på scenen, og der var ikke noget særligt at bekymre sig om. Ja, og jeg vidste praktisk talt intet om Bayreuth, bortset fra at det var en berømt festival … jeg kan huske, at det var vinter og bygningen ikke var opvarmet, det var frygteligt koldt … Nogen fulgte mig på et afstemt klaver, men jeg var så sikker på selv, at selv det ikke generede mig... Wagner sad i auditoriet. Da jeg var færdig, sagde han kun én sætning - "Du er accepteret."

"Kundry åbnede alle døre for mig," huskede Martha Mödl senere. I næsten tyve efterfølgende år var hendes liv uløseligt forbundet med Bayreuth, som blev hendes sommerhjem. I 1952 optrådte hun som Isolde med Karajan og et år senere som Brunnhilde. Martha Mödl viste også yderst innovative og ideelle fortolkninger af Wagnerske heltinder langt ud over Bayreuth - i Italien og England, Østrig og Amerika, og befriede dem endelig fra "det tredje riges" stempel. Hun blev kaldt Richard Wagners "verdensambassadør" (til en vis grad bidrog Wieland Wagners originale taktik også til dette - alle nye produktioner blev "prøvet på" af ham for sangere under turnéforestillinger - for eksempel San Carlo Theatre i Napoli blev Brünnhildes "puderum".)

Udover Wagner var en af ​​de vigtigste roller i sangerens sopranperiode Leonora i Fidelio. Hun debuterede med Rennert i Hamborg og sang den senere med Karajan på La Scala og i 1953 med Furtwängler i Wien, men hendes mest mindeværdige og rørende optræden var ved den historiske åbning af den restaurerede Wiener Statsopera den 5. november 1955.

Næsten 20 år givet til store Wagner-roller kunne ikke andet end at påvirke Marthas stemme. I midten af ​​60'erne blev spændingen i det øvre register mere og mere mærkbar, og med opførelsen af ​​rollen som sygeplejersken ved gallapremieren i München på "Kvinder uden skygge" (1963), begyndte hun en gradvis tilbagevenden til repertoire af mezzo og contralto. Dette var på ingen måde et afkast under tegnet af "overgivelse af positioner." Med triumferende succes sang hun Clytemnestra med Karajan ved Salzburg Festival i 1964-65. I sin fortolkning optræder Clytemnestra uventet ikke som en skurk, men som en svag, desperat og dybt lidende kvinde. Sygeplejersken og Clytemnestra er fast i hendes repertoire, og i 70'erne opførte hun dem i Covent Garden med den bayerske opera.

I 1966-67 siger Martha Mödl farvel til Bayreuth og opfører Waltrauta og Frikka (det er usandsynligt, at der vil være en sangerinde i Ringens historie, der optrådte 3 Brunhilde, Sieglinde, Waltrauta og Frikka!). At forlade teatret helt forekom hende dog utænkeligt. Hun sagde for evigt farvel til Wagner og Strauss, men der var så meget andet interessant arbejde forude, som passede hende som ingen anden med hensyn til alder, erfaring og temperament. I kreativitetens "modne periode" afsløres talentet hos Martha Mödl, en syngende skuespillerinde, med fornyet kraft i dramatiske og karakteristiske dele. "Ceremonielle" roller er bedstemor Buryya i Janaceks Enufa (kritikere bemærkede den reneste intonation, trods den stærke vibrato!), Leokadiya Begbik i Weils The Rise and Fall of the City of Mahagonny, Gertrud i Marschners Hans Heiling.

Takket være denne kunstners talent og entusiasme er mange operaer af nutidige komponister blevet populære og repertoire - "Elizabeth Tudor" af V. Fortner (1972, Berlin, premiere), "Deceit and Love" af G. Einem (1976, Wien) , premiere), “Baal” F. Cherhi (1981, Salzburg, premiere), A. Reimanns “Ghost Sonata” (1984, Berlin, premiere) og en række andre. Selv de små dele, der blev tildelt Mödl, blev centrale takket være hendes magiske scenetilstedeværelse. Så for eksempel, i 2000, endte forestillingerne af "Sonata of Ghosts", hvor hun spillede rollen som mumien, ikke bare med et stående bifald - publikum skyndte sig til scenen, krammede og kyssede denne levende legende. I 1992, i rollen som grevinden ("Spadedronningen") Mödl, sagde han højtideligt farvel til Wieneroperaen. I 1997, efter at have hørt, at E. Söderström i en alder af 70 besluttede at afbryde sin velfortjente hvile og optræde med grevinden ved Met, bemærkede Mödl i spøg: "Söderström? Hun er for ung til denne rolle! ”, Og i maj 1999, uventet forynget som følge af en vellykket operation, der gjorde det muligt at glemme kronisk nærsynethed, indtager grevinde-Mödl i en alder af 87 igen scenen i Mannheim! På det tidspunkt omfattede hendes aktive repertoire også to "barnepige" - i "Boris Godunov" ("Komishe Oper") og i "Tre søstre" af Eötvös (Düsseldorf-premiere), samt en rolle i musicalen "Anatevka".

I et af de senere interviews sagde sangeren: "Engang fortalte faren til Wolfgang Windgassen, den berømte tenor selv:" Martha, hvis 50 procent af offentligheden elsker dig, så tænk på, at du har fundet sted. Og han havde fuldstændig ret. Alt, hvad jeg har opnået gennem årene, skylder jeg kun mit publikums kærlighed. Skriv det venligst. Og sørg for at skrive, at denne kærlighed er gensidig! …

Marina Demina

Bemærk: * "Den gamle mand" - Richard Wagner.