PI Tchaikovsky: gennem torne til stjernerne

    For lang tid siden, på Ruslands sydvestlige grænser, i stepperne i Ukraine, boede der en frihedselskende Kosakfamilie med et smukt efternavn Chaika. Historien om denne familie går århundreder tilbage, da slaviske stammer udviklede frugtbare steppelande og endnu ikke var opdelt i russere, ukrainere og hviderussere efter invasionen af ​​de mongolsk-tatariske horder.

    Tchaikovsky-familien elskede at huske det heroiske liv for deres oldefar Fjodor Afanasyevich Chaika (1695-1767), der med rang af centurion aktivt deltog i svenskernes nederlag af russiske tropper nær Poltava (1709). I det slag blev Fjodor Afanasyevich alvorligt såret.

Omkring samme periode begyndte den russiske stat at tildele hver familie et permanent efternavn i stedet for øgenavne (ikke-dåbsnavne). Komponistens bedstefar valgte efternavnet Tchaikovsky til sin familie. Disse slags efternavne, der ender på "himmel", blev betragtet som ædle, da de blev givet til familier af den adelige klasse. Og titlen adel blev tildelt bedstefaderen for "tro tjeneste for fædrelandet." Under den russisk-tyrkiske krig udførte han den mest humane mission: han var en militærlæge. Pyotr Ilyichs far, Ilya Petrovich Tchaikovsky (1795-1854), var en berømt mineingeniør.

     I mellemtiden boede der i umindelige tider i Frankrig en familie, der bar efternavnet Assier. Hvem er på jorden Frankerne kunne så have troet, at århundreder senere i kold, fjern Moskus ville deres efterkommer blive en verdensberømt stjerne, vil glorificere familien Tchaikovsky og Assier i århundreder.

     Mor til den fremtidige store komponist, Alexandra Andreevna Tchaikovskaya, pigenavn bar efternavnet Assier (1813-1854), fortalte ofte sin søn om sin bedstefar Michel-Victor Assier, som var en berømt fransk billedhugger, og om sin far, som i 1800. kom til Rusland og blev her for at bo (underviste i fransk og Tysk).

Skæbnen bragte disse to familier sammen. Og 25. april 1840 i Ural i en dengang lille landsby Peter blev født på Kama-Votkinsk-fabrikken. Nu er dette byen Votkinsk, Udmurtia.

     Mine forældre elskede musik. Mor spillede klaver. Sang. Min far elskede at spille fløjte. Der blev afholdt amatørmusikaftener i hjemmet. Musik kom tidligt ind i drengens bevidsthed, fangede ham. Et særligt stærkt indtryk på lille Peter (hans familienavn var Petrusha, Pierre) blev gjort af orkestret købt af hans far, et mekanisk orgel udstyret med skafter, hvis rotation frembragte musik. Der blev opført Zerlinas arie fra Mozarts opera "Don Giovanni", samt arier fra operaer af Donizetti og Rossini. I en alder af fem brugte Peter temaer fra disse musikalske værker i sine fantasier på klaveret.

     Fra den tidlige barndom blev drengen efterladt med et uudsletteligt indtryk af at blive ked af det folketoner, der kunne høres stille sommeraftener i omegnen Votkinsk anlæg.

     Så blev han forelsket i gåture med sin søster og brødre, ledsaget af sin elskede guvernante franske Fanny Durbach. Vi gik ofte til den maleriske klippe med det fantastiske navn "Den gamle mand og den gamle kvinde." Der var et mystisk ekko der... Vi sejlede på Natva-floden. Måske gav disse gåture anledning til vanen med at tage flere timers gåture hver dag, når det var muligt, i ethvert vejr, selv i regn og frost. Vandrende i naturen hentede den allerede voksne, verdensberømte komponist inspiration, mentalt komponerede musik og fandt fred fra de problemer, der havde forfulgt ham hele livet.

      Sammenhængen mellem evnen til at forstå naturen og evnen til at være kreativ har længe været bemærket. Den berømte romerske filosof Seneca, der levede for to tusinde år siden, sagde: "Omnis ars naturae imitatio est" - "al kunst er en efterligning af naturen." En følsom naturopfattelse og raffineret kontemplation dannede gradvist hos Tjajkovskij evnen til at se, hvad der ikke var tilgængeligt for andre. Og uden dette er det som bekendt umuligt helt at forstå, hvad der ses og materialisere det i musikken. På grund af barnets særlige følsomhed, påvirkelighed og skrøbelighed i hans natur kaldte læreren Peter for "glasdrengen". Ofte kom han af glæde eller tristhed i en særlig ophøjet tilstand og begyndte endda at græde. Han fortalte engang med sin bror: "Der var for et minut, en time siden, da jeg midt på en hvedemark ved siden af ​​haven blev så overvældet af glæde, at jeg faldt på knæ og takkede Gud for det hele. dybden af ​​den lyksalighed, jeg oplevede." Og i hans modne år var der ofte tilfælde, der ligner det, der skete under kompositionen af ​​hans sjette symfoni, hvor tårerne væltede frem i hans øjne, mens han gik, mentalt konstruerede, tegnede væsentlige musikalske fragmenter.

     Forbereder sig på at skrive operaen "The Maid of Orleans" om en heroisk og dramatisk skæbne

Jeanne d'Arc, mens han studerede historiske materialer om hende, indrømmede komponisten, at "... oplevede for meget inspiration... jeg led og pinte i tre hele dage, at der var så meget materiale, men så lidt menneskelig styrke og tid! Når jeg læste en bog om Jeanne d'Arc og nåede frem til processen med abjurering (forsagelse) og selve henrettelsen... jeg græd frygteligt. Jeg havde det pludselig så forfærdeligt, det gjorde ondt for hele menneskeheden, og jeg blev overvældet af ubeskrivelig melankoli!"

     Når man diskuterer forudsætningerne for genialitet, kan man ikke undgå at bemærke en sådan karakteristik af Peter som vold fantasier. Han havde visioner og fornemmelser, som ingen andre følte undtagen ham selv. Musikkens imaginære lyde erobrede let hele hans væsen, fangede ham fuldstændig, trængte ind i hans bevidsthed og forlod ham ikke i lang tid. En gang i barndommen, efter en festlig aften (måske skete dette efter at have lyttet til melodien fra Mozarts opera "Don Giovanni"), var han så gennemsyret af disse lyde, at han blev meget overspændt og græd i lang tid om natten og udbrød: " Åh, denne musik, denne musik!" Da de forsøgte at trøste ham, forklarede de ham, at orglet var tavst og "har sovet længe," fortsatte Peter med at græde og gentog, mens han knugede hovedet: "Jeg har musik her, her. Hun giver mig ikke fred!”

     I barndommen kunne man ofte observere sådan et billede. Lille Petya, berøvet mulighed for at spille klaver, af frygt for at han ville blive overspændt, bankede han melodisk med fingrene på bordet eller andre genstande, der kom til hans hånd.

      Hans mor lærte ham sine første musiktimer, da han var fem år gammel. Hun lærte ham musik læsefærdighed I en alder af seks begyndte han selvsikkert at spille klaver, selvom han selvfølgelig hjemme blev lært at spille ikke helt professionelt, men "for sig selv", for blot at akkompagnere danse og sange. Fra en alder af fem elskede Peter at "fantastere" på klaveret, inklusive temaerne for melodier, der blev hørt på hjemmets mekaniske orgel. Det forekom ham, at han begyndte at komponere, så snart han lærte at spille.

     Heldigvis blev Peters udvikling som musiker ikke hæmmet af en vis undervurdering af ham. musikalske evner, som opstod i den tidlige barndom og ungdom. Forældre, på trods af barnets åbenlyse trang til musik, genkendte ikke (hvis en lægmand overhovedet er i stand til det) den fulde dybde af hans talent og bidrog faktisk ikke til hans musikalske karriere.

     Siden barndommen var Peter omgivet af kærlighed og omsorg i sin familie. Hans far kaldte ham sin favorit familiens perle. Og selvfølgelig var han ikke bekendt med at være i et hjemligt drivhusmiljø barsk virkelighed, "livets sandhed", der herskede uden for mit hjems mure. Ligegyldighed, bedrag, forræderi, mobning, ydmygelse og meget mere var ikke kendt for "glasset" dreng." Og pludselig ændrede alt sig. I en alder af ti sendte drengens forældre ham til kostskole, hvor han blev tvunget til at tilbringe mere end et år uden sin elskede mor, uden sin familie... Tilsyneladende gav en sådan skæbnevending et hårdt slag for barnets raffinerede natur. Åh, mor, mor!

     I 1850 umiddelbart efter kostskolen gik Peter på sin fars insisteren ind på den kejserlige skole retspraksis. I ni år studerede han jura der (videnskaben om love, der bestemmer, hvad der kan gøres, og hvilke handlinger der vil blive straffet). Modtog en juridisk uddannelse. I 1859, efter at have afsluttet universitetet, begyndte han at arbejde i justitsministeriet. Mange er måske forvirrede, men hvad med musikken? Ja, og i det hele taget taler vi om en kontormedarbejder eller en stor musiker? Vi skynder os at berolige dig. Årene for hans ophold på skolen var ikke forgæves for den musikalske unge mand. Faktum er, at denne uddannelsesinstitution havde en musikklasse. Uddannelse der var ikke obligatorisk, men valgfri. Peter forsøgte at få det bedste ud af denne mulighed.

    Siden 1852 begyndte Peter at studere musik for alvor. Først tog han timer fra en italiener Piccioli. Siden 1855 studeret hos pianisten Rudolf Kündinger. Før ham så musiklærere ikke talent hos unge Tchaikovsky. Kündinger kan have været den første til at bemærke elevens enestående evner: "... Fantastisk finhed i hørelsen, hukommelse, fremragende hånd." Men han var især imponeret over hans evne til at improvisere. Læreren var forbløffet over Peters harmoniske instinkter. Kündinger bemærkede, at den studerende, der ikke var bekendt med musikteori, "flere gange gav mig råd om harmoni, som i de fleste tilfælde var praktisk."

     Udover at lære at spille klaver deltog den unge mand i skolens kirkekor. I 1854 komponerede den komiske opera "Hyperbole".

     I 1859 dimitterede han fra college og begyndte at arbejde i justitsministeriet. Det tror mange indsatsen brugt på at tilegne sig viden, der ikke havde noget med musik at gøre, var fuldstændig forgæves. Vi kan formentlig være enige i dette med kun et forbehold: Juridisk uddannelse bidrog til dannelsen af ​​Tjajkovskijs rationalistiske syn på de sociale processer, der fandt sted i Rusland i disse år. Der er en opfattelse blandt eksperter, at en komponist, kunstner, digter, frivilligt eller uvilligt, i sine værker afspejler samtiden med særlige, unikke træk. Og jo dybere kunstnerens viden er, jo bredere er hans horisont, jo klarere og mere realistisk er hans syn på verden.

     Jura eller musik, familiepligt eller barndomsdrømme? Tjajkovskij i sin Jeg stod ved en skillevej i tyve år. At gå til venstre betyder at være rig. Går du til højre, vil du tage et skridt ind i et dragende, men uforudsigeligt liv i musikken. Peter indså, at ved at vælge musik ville han gå imod sin fars og families vilje. Hans onkel talte om sin nevøs beslutning: "Åh, Petya, Petya, hvor er det en skam! Byttede jura for piben!” Du og jeg, set fra vores 21. århundrede, ved, at far, Ilya Petrovich, vil handle ganske forsigtigt. Han vil ikke bebrejde sin søn for hans valg; tværtimod vil han støtte Peter.

     Den fremtidige komponist lænede sig op ad musikken og tegnede sin ret omhyggeligt fremtid. I et brev til sin bror forudsagde han: ”Jeg kan måske ikke sammenligne med Glinka, men du vil se, at du vil være stolt af at være i familie med mig.” Blot et par år senere, en af ​​de mest berømte russiske musikkritikere vil kalde Tjajkovskij for "det største talent Rusland".

      Hver af os er også nogle gange nødt til at træffe et valg. Vi taler selvfølgelig ikke om simple hverdagens beslutninger: spis chokolade eller chips. Vi taler om dit første, men måske det mest seriøse valg, som kan forudbestemme hele din fremtidige skæbne: "Hvad skal du gøre først, se en tegneserie eller lave dit hjemmearbejde?" Du forstår sikkert, at den korrekte fastlæggelse af prioriteter ved at vælge et mål, evnen til rationelt at bruge din tid vil afhænge af, om du opnår seriøse resultater i livet eller ej."

     Vi ved, hvilken vej Tjajkovskij tog. Men var hans valg tilfældigt eller naturlig. Ved første øjekast er det ikke klart, hvorfor den bløde, sarte, lydige søn begik en virkelig modig handling: han krænkede sin fars vilje. Psykologer (de ved meget om motiverne for vores adfærd) hævder, at en persons valg afhænger af mange faktorer, herunder personlige egenskaber, en persons karakter, hans lidenskaber, livsmål og drømme. Hvordan kunne en person, der havde elsket musik siden barndommen, ånde den, tænkt over den, handle anderledes? allegorier, lyde? Hans subtile sanselige natur svævede, hvor den ikke trængte ind materialistisk forståelse af musik. Den store Heine sagde: "Hvor ord ender, der musikken begynder”... Den unge Tjajkovskij følte sig subtilt genereret af menneskelig tanke og følelse af fred af harmoni. Hans sjæl vidste, hvordan han skulle tale med dette stort set irrationelle (du kan ikke røre det med dine hænder, du kan ikke beskrive det med formler) stof. Han var tæt på at forstå hemmeligheden bag musikkens fødsel. Denne magiske verden, utilgængelig for mange, vinkede ham.

     Musik havde brug for Tjajkovskij – en psykolog, der er i stand til at forstå det indre spirituelle den menneskelige verden og afspejle den i værker. Og faktisk er hans musik (for eksempel "Iolanta") fuld af psykologisk drama af karaktererne. Med hensyn til graden af ​​Tchaikovskys indtrængning i en persons indre verden blev han sammenlignet med Dostojevskij.       De psykologiske musikalske karakteristika, som Tjajkovskij gav sine helte, er langt fra en flad skærm. Tværtimod er de skabte billeder tredimensionelle, stereofoniske og realistiske. De vises ikke i frosne stereotype former, men i dynamik, i nøjagtig overensstemmelse med plottwists.

     Det er umuligt at komponere en symfoni uden umenneskeligt hårdt arbejde. Derfor musikken spurgte Peter, som indrømmede: „Uden arbejde har livet ingen mening for mig. Den russiske musikanmelder GA Laroche sagde: "Tjajkovskij arbejdede utrætteligt og hver dag... Han oplevede kreativitetens søde smerter... Ikke at gå glip af en dag uden arbejde, at skrive på faste tidspunkter blev en lov for ham fra en ung alder." Pjotr ​​Iljitj sagde om sig selv: "Jeg arbejder som en straffefange." Da han ikke havde tid til at afslutte et stykke, begyndte han at arbejde på et andet. Tjajkovskij udtalte: "Inspiration er en gæst, der ikke kan lide at besøge de dovne."     

Tjajkovskijs hårde arbejde og selvfølgelig talent kan for eksempel bedømmes efter hvor meget han nærmede sig ansvarligt den opgave, som AG Rubinstein havde givet ham (han underviste kl Conservatory of Composition) skrive kontrapunktiske variationer over et givet tema. Lærer forventede at modtage ti til tyve variationer, men blev positivt overrasket, da Pyotr Ilyich præsenterede mere end to hundrede!" Nihil Volenti difficile est” (For dem, der ønsker, er intet svært).

     Allerede i sin ungdom var Tjajkovskijs værk præget af evnen til at tune ind på arbejde, for en "gunstig sindstilstand", blev det arbejde "ren fornøjelse". Tjajkovskij, komponisten, blev i høj grad hjulpet af hans flydende allegorimetode (allegorisk, figurativ skildring af en abstrakt idé). Denne metode blev brugt særligt livligt i balletten "Nøddeknækkeren", især i præsentationen af ​​ferien, som begyndte med dansen af ​​Sugar Plum Fairy. Divertimento – suite inkluderer chokoladedansen (en energisk, hurtig spansk dans), kaffedansen (en afslappet arabisk dans med vuggeviser) og tedansen (en grotesk kinesisk dans). Divertissementet efterfølges af en dans - glæden "Blomsternes vals" - en allegori om foråret, naturens opvågnen.

     Pyotr Ilyichs kreative fremgang blev hjulpet af selvkritik, uden hvilken vejen til perfektion praktisk talt umuligt. Engang, allerede i sine modne år, så han på en eller anden måde alle sine værker i et privat bibliotek og udbrød: "Herre, hvor meget jeg har skrevet, men alt dette er stadig ikke perfekt, svagt, ikke mesterligt udført." Gennem årene ændrede han radikalt nogle af sine værker. Jeg prøvede at beundre andres værker. Han vurderede sig selv og viste tilbageholdenhed. En gang, til spørgsmålet "Peter Ilyich, er du sikkert allerede træt af ros og er simpelthen ikke opmærksom?" komponisten svarede: "Ja, offentligheden er meget venlig mod mig, måske endda mere end jeg fortjener..." Tjajkovskijs motto var ordene "Arbejde, viden, beskedenhed."

     Han var streng over for sig selv, han var venlig, medfølende og lydhør over for andre. Det var han aldrig ligeglad med andres problemer og problemer. Hans hjerte var åbent for mennesker. Han viste stor omsorg for sine brødre og andre slægtninge. Da hans niece Tanya Davydova blev syg, var han hos hende i flere måneder og forlod hende først, da hun kom sig. Hans venlighed kom især til udtryk i, at han gav sin pension og indkomst væk, når han kunne, slægtninge, herunder fjernere, og deres familier.

     Samtidig viste han under arbejdet, for eksempel ved øvelser med orkestret, fasthed, præcision, opnåelse af en klar, præcis lyd af hvert instrument. Karakteriseringen af ​​Pjotr ​​Iljitj ville være ufuldstændig uden at nævne flere af hans personlige kvaliteter Hans karakter var nogle gange munter, men oftere var han tilbøjelig til tristhed og melankoli. Derfor i hans arbejde var domineret af mindre, triste toner. Var lukket. Elskede ensomhed. Hvor mærkeligt det end kan virke, bidrog ensomhed til hans tiltrækning til musik. Hun blev hans ven for livet, reddede ham fra tristhed.

     Alle kendte ham som en meget beskeden, genert person. Han var ligefrem, ærlig, sandfærdig. Mange af hans samtidige betragtede Pjotr ​​Iljitj som en meget uddannet person. I sjældne tilfælde I øjeblikke med afslapning elskede han at læse, deltage i koncerter og fremføre værker af hans yndlings Mozart, Beethoven og andre musikere. I en alder af syv kunne han tale og skrive på tysk og fransk. Senere lærte han italiensk.

     Med de personlige og professionelle egenskaber, der er nødvendige for at blive en stor musiker, tog Tchaikovsky den sidste drejning fra en karriere som advokat til musik.

     En direkte, omend meget vanskelig, tornet sti til toppen åbnede sig før Pyotr Ilyich musikalsk færdighed. "Per aspera ad astra" (Gennem torne til stjernerne).

      I 1861, i det enogtyvende år af sit liv, gik han ind i musikklasser på det russiske musikselskab, som tre år senere blev omdannet til St. Petersborg udestue. Han var elev af den berømte musiker og lærer Anton Grigorievich Rubinstein (instrumentering og komposition). Den erfarne lærer genkendte straks et ekstraordinært talent i Pyotr Ilyich. Under indflydelse af sin lærers enorme autoritet fik Tjajkovskij for første gang virkelig tillid til sine evner og begyndte lidenskabeligt, med tredobbelt energi og inspiration, at forstå lovene for musikalsk kreativitet.

     Drømmen om "glasdrengen" gik i opfyldelse - i 1865. fik en videregående musikalsk uddannelse.

Pyotr Ilyich blev tildelt en stor sølvmedalje. Blev inviteret til at undervise i Moskva udestue. Fik en stilling som professor i fri komposition, harmoni, teori og instrumentering.

     På vej mod sit elskede mål var Pyotr Ilyich i sidste ende i stand til at blive en stjerne af første størrelse på verdens musikalske himmelhvælving. I russisk kultur er hans navn på niveau med navnene

Pushkin, Tolstoj, Dostojevskij. På verdensmusicalen Olympus kan hans kreative bidrag sammenlignes med rollen som Bach og Beethoven, Mozart og Schubert, Schumann og Wagner, Berlioz, Verdi, Rossini, Chopin, Dvorak, Liszt.

     Hans bidrag til verdens musikalske kultur er enormt. Hans værker er særligt kraftfulde gennemsyret af humanismens ideer, troen på menneskets høje skæbne. Pjotr ​​Iljitj sang lykkens og den sublime kærligheds sejr over ondskabens og grusomhedens kræfter.

     Hans værker har en enorm følelsesmæssig indvirkning. Musikken er oprigtig, varm, tilbøjelig til elegance, tristhed, mol. Det er farverigt, romantisk og usædvanlig melodisk rigdom.

     Tjajkovskijs værk er repræsenteret af en meget bred vifte af musikgenrer: ballet og opera, symfonier og programsymfoniske værker, koncerter og kammermusik instrumentale ensembler, kor, vokalværker... Pyotr Ilyich skabte ti operaer, herunder "Eugene Onegin", "Spadedronningen", "Iolanta". Han gav verden balletterne "Svanesøen", "Sleeping Beauty", "Nøddeknækkeren". Skatkammeret for verdenskunst omfatter seks symfonier, ouverturer – fantasier baseret på Shakespeares "Romeo og Julie", "Hamlet" og orkesterspillet Højtidelige Overture "1812". Han skrev koncerter for klaver og orkester, en koncert for violin og orkester og suiter for symfoniorkester, herunder Mocertiana. Klaverstykker, herunder "Seasons"-cyklussen og romancer, er også anerkendt som mesterværker af verdensklassikere.

     Det er svært at forestille sig, hvilket tab dette kunne have været for musikkunstens verden. vende skæbnens slag tilbage til "glasdrengen" i hans barndom og ungdom. Kun en person, der er uendeligt dedikeret til kunst, kan modstå sådanne prøver.

Endnu et skæbneslag blev tildelt Pjotr ​​Iljitj tre måneder efter afslutningen af udestue. Musikanmelder Ts.A. Cui gav ufortjent en dårlig vurdering af Tjajkovskijs evner. Med et skruppelløst ord, der lød højlydt i St. Petersborg Gazette, blev komponisten såret i hjertet... Få år tidligere døde hans mor. Han fik det hårdeste slag fra kvinden, han elskede, som kort efter hendes forlovelse med ham forlod ham for penge til en anden...

     Der var andre skæbneprøver. Måske er det derfor, i et forsøg på at skjule sig for de problemer, der hjemsøgte ham, Pyotr Ilyich førte en omvandrende livsstil i lange perioder, og skiftede ofte sit bopæl.

     Skæbnens sidste slag viste sig at være fatalt...

     Vi takker Pyotr Ilyich for hans dedikation til musikken. Han viste os, unge som gamle, et eksempel på udholdenhed, udholdenhed og beslutsomhed. Han tænkte på os unge musikere. Da han allerede var en berømt voksen komponist, omgivet af "voksen" problemer, gav han os uvurderlige gaver. På trods af sit travle program oversatte han Robert Schumanns bog "Livsregler og råd til unge musikere" til russisk. I en alder af 38 udgav han en samling skuespil til dig kaldet "Børnealbum".

     "The Glass Boy" opmuntrede os til at være venlige og til at se skønheden i mennesker. Han testamenterede os en kærlighed til livet, naturen, kunsten...