bækkener: hvad er det, struktur, typer, historie, spilleteknikker

bækkener er et af de ældste og mest udbredte musikinstrumenter i verden.

Hvad er bækkener

Klasse er et percussion-musikinstrument med strenge. Henviser til akkordofoner.

Det er mest populært i Østeuropa. De ungarske cymbaler, som aktivt bruges i ungarernes nationale kunst, skiller sig især ud.

Strukturen er en krop med dæk. Et populært kassemateriale er træ, men der er andre muligheder.

Strenge spændes mellem dækket. Stålstrenge er opdelt i grupper af 3. Strengene lyder unisont. Basstrengene er kobberbelagte. Installeret i grupper af 3, også tunet unisont.

Funktioner ved lydudvinding

Dulcimer-spil er baseret på en speciel hammers teknik. Med den slås instrumentets strenge, hvilket får dem til at vibrere og lyde. Hvis strengene ikke dæmpes efter at være blevet slået, spredes vibrationerne til nabostrengene, hvilket forårsager en brummen. Ud over hammeren kan du bruge træpinde.

Sorter

bækkener er opdelt i koncert og folkemusik. De adskiller sig i størrelse og fikseringsmetode.

Den nederste del af folket er 75-115 cm. Den øverste er 51-94 cm. Siderne er 25-40 cm. Bredden er 23.5-38 cm. Højden er 3-9 cm. Denne sort betragtes som kompakt og nem at flytte. Fikseringsmetoden er en rem fastgjort til musikerens skulder eller nakke.

Den nederste del af koncerten – 1 meter. Top – 60 cm. Sidedele – 53.5 cm. Højde – 6.5 cm. Bredde – 49 cm. Fiksering – ben på bagsiden af ​​etuiet. Et karakteristisk træk ved koncertmodeller er tilstedeværelsen af ​​en dæmper. Formålet er hurtigt at stoppe vibrationen af ​​strengene. Dæmperen er lavet i form af en pedal. Jo hårdere cymbalisten trykker på pedalen, jo mere dæmpes lyden af ​​strengene.

Cymbals historie

De første prototyper af bækkener blev fundet blandt de mesopotamiske folk. De første tegninger af lignende instrumenter går tilbage til det XNUMX. årtusinde f.Kr. e. Tilhørsforhold – babyloniernes folk. Assyriske billeder blev lavet i det XNUMX. århundrede f.Kr. e. Den sumeriske version er afbildet i tegningerne fra de XNUMXth-XNUMXrd århundreder f.Kr.

De gamle varianter er kendetegnet ved en trekantet krop. Den originale form fik instrumentet til at ligne en modificeret harpe.

En lignende opfindelse dukkede op i det antikke Grækenland. Monakkorden blev bygget efter samme princip som moderne bækkener. Designet er baseret på en resonatorboks. Formen er rektangulær. En væsentlig forskel var tilstedeværelsen af ​​kun én streng. Monakkorden er blevet brugt i videnskaben til at studere musikalske intervaller.

Cymbalernes rute til Europa er ukendt. Historikere foreslår, at sigøjnerne eller araberne kunne tage instrumentet med sig. I Europa vandt bækkener berømmelse blandt feudalherrerne. The XNUMXth-century Book of the Twenty Arts beskrev det nymodens instrument som "har en fremragende sød lyd." Samme bog nævner, at kordofoner blev brugt til fremførelse af hof- og borgermusik.

Oprindeligt brugte europæere bækkener i solokompositioner. I 1753. århundrede blev instrumentet brugt som akkompagnement og trængte senere ind i ensembler. Den første brug i opera er XNUMX, Spanien.

I 1700-tallet udviklede tyskerne deres egen version kaldet hackbrett. Omtrent på samme tid modificerede Pantaleon Gebenshtreit bækkenerne. I hans version var der nøgler. Modellen hedder pataleon til ære for skaberens navn. I fremtiden vil Goebenshtreits opfindelse blive til et moderne klaver.

I Rusland er instrumentet kendt i XV-XVI århundreder. Skriftlige krøniker indeholder oplysninger om dets brug i det kongelige hof. Berømte russiske dulcimer-spillere fra disse år: Milenty Stepanov, Andrey Petrov, Tomilo Besov. Den tyske version vandt popularitet i det XNUMXth århundrede blandt eliterne.

Den moderne version af cymbalerne dukkede op i slutningen af ​​det XNUMXth århundrede. Opfinder – Jozsef og Wenzel Shunda. I det XNUMXth århundrede blev der udført mindre ændringer af designet. Formålet med ændringerne er at øge pålideligheden, holdbarheden og lydstyrken.

Rekonstruktion af instrumentet

De første rekonstruktioner af klassiske bækkener blev lavet i 20'erne af det XX århundrede. Forfatterne af rekonstruktionen er D. Zakharov, K. Sushkevich.

Genopbygningens opgave er at genoprette den tidligere form og struktur. Den producerede lyd skal være høj, rig og klart opdelt i en oktav. Typen af ​​hamre er blevet revideret. Deres længde er blevet reduceret. Således kan musikeren selvstændigt dæmpe de ringende strenge.

Den version, der blev rekonstrueret af Zakharov og Sushkevich, begyndte at blive brugt til koncerter indtil 60'erne. Derefter blev de næste designændringer gennemført. Ændringernes opgave er at udvide lydområdet. Målet blev nået ved at installere to nye stande. Forfatterne af ændringen er V. Kraiko og I. Zhinovich.

På grund af designforbedringer er vægten af ​​chordofonen steget markant. For at fjerne belastningen fra udøverens knæ begyndte 4 ben at blive fastgjort til den nederste del af kroppen. Således blev værktøjet muligt at installere på bordet.

Legeteknikker

Når musikeren laver lyd, kan han bruge hele armen eller den ene hånd. Tremolo teknik kan bruges. Tremolo er den hurtige gentagelse af én lyd.

Moderne kunstnere bruger udvidede spilleteknikker. Stick strejker udføres ikke kun langs strengene, men også langs kanten af ​​kroppen. Den resulterende lyd ligner lyden af ​​en kastanje. Teknikken med at spille flageolet, glissando, vibrato og mute bruges også.

bækkener rundt om i verden

Et instrument, der ligner struktur og brugsprincip, er en musikalsk bue. Distribueret i Afrika og Sydamerika. Udadtil ligner den en jagtbue med en snor fast mellem to toppe. Kan også ligne en buet pind. Produktionsmateriale - træ. Længde – 0.5-3 m. En metalskål, et tørret græskar eller en musikers mund bruges som resonator. Hver streng er ansvarlig for en node. Således kan akkorder spilles på en musikalsk bue. En variation af den musikalske bue kaldet "ku" findes i New Zealand.

Den indiske version hedder santoor. Munja græs bruges som santoor strenge. Pindene er lavet af bambus. Brugt i folkemusik.

I Ukraine i 1922 udførte Leonid Gaydamak koncerter ved hjælp af bækkener. Et interessant faktum: 2 reducerede instrumenter er involveret i forestillingerne. De små størrelsesmuligheder er skabt for at lette transporten.

Siden 1952 er dulcimer-lektioner blevet undervist i Moldova på Chisinau-konservatoriet.

Bemærkelsesværdige dulcimer spillere

Aladar Rac er en ungarsk musiker. En af de største dulcimer-spillere i historien. Blandt hans priser er Kossuth-prisen i 1948, titlen som hædret og fremragende kunstner i Ungarn.

Musikeren var fra en sigøjnerfamilie. Ifølge traditionen blev han i en alder af tre tilbudt at lære at spille et hvilket som helst musikinstrument. Rotter besluttede at lære at spille bækkener.

Med sine præstationer populariserede Aladar Rat bækkener i første halvdel af det XNUMX. århundrede. Instrumentet begyndte at blive taget alvorligt og brugt til koncerter.

Den østrig-ungarske komponist Erkel Ferenc fra det XNUMX. århundrede introducerede instrumentet til et operaorkester. Blandt Ferencs værker er "Ban Bank", "Bathory Maria", "Charolta".

USSR havde sin egen virtuose cymbalist - Iosif Zhinovich. Blandt hans priser er All-Union Competition of Performers, titlen som People's Artist of the USSR, Honored Artist of the BSSR, adskillige Orders of the Badge of Honor og Order of the Red Banner of Labor.

Berømte kompositioner for bækkener fra Zhinovich: "Belarusian Suite", "Hviderussisk dvælende og runddans", "Hviderussisk sang og dans". Zhinovich skrev også flere tutorials om at spille bækkener. For eksempel blev lærebogen "Skole for hviderussiske cymbaler" udgivet i 1940'erne.