Hvorfor har du brug for et akustisk klaver?

Hvis du er i humør til "seriøs musik", forbereder et barn til videregående uddannelse og drømmer om, at han en dag vil overgå Denis Matsuev, har du helt sikkert brug for et akustisk klaver. Ikke et eneste "nummer" kan klare disse opgaver.

Mechanics

Et akustisk klaver lyder ikke kun anderledes, det kommunikerer også anderledes med spilleren. Fra et mekanisk synspunkt er digital og akustisk klaverer er bygget anderledes. "Digital" imiterer kun akustik, men gengiver den ikke nøjagtigt. Når man underviser til ”almen udvikling”, spiller dette ikke den store rolle. Men for professionel brug af instrumentet er det vigtigt at træne hændernes teknik – indsats, presning, slag – på et akustisk instrument. Og for at høre, hvordan forskellige bevægelser skaber den tilsvarende lyd: stærk, svag, lys, blid, rykkende, glat – med et ord "levende".

Når du skal lære at spille et akustisk klaver, behøver du ikke omskole dit barn til at slå på tangenterne med al sin magt eller omvendt at stryge dem for blidt. Sådanne ulemper opstår, hvis en ung pianist træner på et digitalt klaver, hvor lydstyrken ikke ændres fra kraften ved at trykke på tangenten.

Lyd

Forestil dig: Når du trykker på en tangent på et akustisk klaver, rammer hammeren en streng, der er lige foran dig, strakt med en vis kraft, resonerer med en bestemt frekvens – og lige her og nu er denne lyd født, unik, uforlignelig . Svagt ramt, hårdt, blødt, glat, blidt – hver gang vil en ny lyd blive født!

Hvad med et elektronisk klaver? Når der trykkes på en tast, får elektriske impulser den tidligere optagede sample til at lyde. Selvom det er godt, er det bare en optagelse af en lyd, der engang blev afspillet. For at den ikke lyder helt klodset, men reagerer på trykkraften, optages lyden i lag. I billige værktøjer - fra 3 til 5 lag, i meget dyre - flere dusin. Men i et akustisk klaver er der milliarder af sådanne lag!

Vi er vant til, at der i naturen ikke er noget helt det samme: alt bevæger sig, forandrer sig, lever. Sådan er det med musik, den mest levende kunst af alle! Du vil lytte til "dåsen", den samme lyd hele tiden, før eller siden vil den kede sig eller forårsage en protest. Derfor kan du sidde med et akustisk instrument i timevis, og før eller siden vil du gerne løbe fra et digitalt.

overtoner

Strengen svinger sammen med klangbund , men der er andre strenge i nærheden, som også svinger harmonisk med den første streng. Sådan skabes overtoner. Overtone - en ekstra tone, der giver hoveden en speciel nuance, frimærke . Når et stykke musik spilles, lyder hver streng ikke for sig selv, men sammen med andre det genlyd med det. Du kan høre det selv - bare lyt. Du kan endda høre, hvordan hele instrumentets krop "synger".

De seneste digitale klaverer har simulerede overtoner, endda simulerede tastetryk, men dette er bare et computerprogram, ikke en livelyd. Tilføj til alle ovenstående billige højttalere og manglen på en subwoofer til lave frekvenser. Og du vil forstå, hvad du mister, når du køber et digitalt klaver.

Videoen hjælper dig med at sammenligne lyden af ​​et digitalt og akustisk klaver:

Hvis det, der står her, er vigtigere for dig end dine naboers pris, bekvemmelighed og ro i sindet, så er dit valg et akustisk klaver. Hvis ikke, så læs vores artikel om digitale klaverer .

At vælge mellem digitalt og akustisk er halvdelen af ​​kampen, nu skal vi beslutte, hvilket klaver vi vil tage: et brugt klaver fra vores hænder, et nyt klaver fra en butik eller en restaureret "dinosaur". Hver kategori har sine fordele, ulemper og faldgruber, jeg foreslår, at du lærer dem at kende i disse artikler:

1.  "Hvordan vælger man et brugt akustisk klaver?"

2. "Hvordan vælger man et nyt akustisk klaver?"

Pianister, som er ret seriøse, træner kun deres teknik på klaveret: det vil give odds til ethvert klaver med hensyn til lyd og mekanik :

3.  "Hvordan vælger man et akustisk flygel?"