Tenor |

ital. tenore, fra lat. tensor – kontinuerlig bevægelse, ensartet bevægelse, spænding af stemmen, fra teneo – direkte, hold (sti); Fransk tenor, teneur, taille, haute contra, tysk. tenor, engelsk tenor

Et tvetydigt udtryk, som allerede var kendt i middelalderen og i lang tid ikke havde en etableret betydning: dets betydning faldt delvist sammen med betydningen af ​​ordene tonus (psalmodiseret tone, kirketilstand, hel tone), modus, tropus (system, tilstand ), accentus (accent, stress, at hæve stemmen) det betegnede også længden af ​​åndedrættet eller varigheden af ​​lyden blandt senmiddelalderens teoretikere - nogle gange ambitus (volumen) af modusen. Over tid blev følgende værdier af det mere præcist bestemt.

1) I gregoriansk sang er T. (senere også kaldet tuba (2), corda (fransk corda, spansk cuerda)) det samme som repercussion (2), det vil sige en af ​​sangens vigtigste lyde, der falder sammen med dominerende og definerende sammen med konkluderer. lyd (finalis, lignende i position som den toniske) modal tilknytning til melodien (se middelaldertilstande). I dekomp. salmetyper og melodier tæt på T. serverer kap. tone i recitation (lyd, hvorpå en væsentlig del af teksten er reciteret).

2) I middelalderen. polygonal musik (ca. i det 12.-16. århundrede) navnet på partiet, hvori den ledende melodi (cantus firmus) er angivet. Denne melodi tjente som grundlaget, den forbindende begyndelse på mangemålet. kompositioner. Oprindeligt blev udtrykket i denne betydning brugt i forbindelse med diskantgenren (1) – en speciel, strengt metriseret variant af organum (i de tidlige former af organum spillede vox principalis en rolle svarende til T. hovedstemme); T. udfører de samme funktioner i andre polygoner. genrer: motte, masse, ballade osv. I to-mål. kompositioner T. var den lavere stemme. Med tilføjelsen af ​​kontratenor bassus (kontrapunkt i lavere stemme) blev T. en af ​​mellemstemmerne; over T. kunne placeres kontratenor altus. I nogle genrer havde stemmen placeret over T. et andet navn: motetus i en motet, superius i en klausul; de øverste stemmer blev også kaldt duplum, triplum, quadruplum eller – discantus (se Diskant (2)), senere – sopran.

I det 15. århundrede navn "T." undertiden udvidet til kontratenoren; begrebet "T". for nogle forfattere (f.eks. Glarean) smelter den sammen med begrebet cantus firmus og med temaet generelt (som en enhovedet melodi bearbejdet i en mangehovedet komposition); i Italien i det 15. og 16. århundrede. navn "T." anvendt på dansens støttemelodi, som var placeret i mellemstemmen, hvortil modpunktet dannede den øvre stemme (superius) og den nedre (kontratenor).

G. de Macho. Kyrie fra messe.

Hertil kommer notationer, der antyder brug i Op. c.-l. en velkendt melodi givet i T. (tysk Tenorlied, Tenormesse, italiensk messa su tenore, fransk messe sur tenor).

3) Navnet på den kor- eller ensemblestemme, der er beregnet til opførelsen af ​​T. (4). I en polygon harmonisk eller polyfonisk. lager, hvor koret tages som prøve. præsentation (for eksempel i pædagogiske værker om harmoni, polyfoni), – stemme (1), placeret mellem bas og alt.

4) Høj mandsstemme (4), hvis navn kommer fra den fremherskende fremførelse af ham i den tidlige polygonal. festens musik T. (2). Rækkevidden af ​​T. i solostemmer er c – c2, i kor c – a1. Lyde i lydstyrken fra f til f1 er det mellemste register, lyde under f er i det nederste register, lyde over f1 er i det øvre og højere register. Ideen om rækkevidden af ​​T. forblev ikke uændret: i 15-16 århundreder. T. i dekomp. tilfælde blev det tolket enten som tættere på bratschen eller tværtimod som liggende i barytonområdet (tenorino, quanti-tenore); i det 17. århundrede var det sædvanlige bind af T. inden for h – g 1. Indtil for nylig blev delene af T. optaget i tenortonearten (f.eks. Sigmunds del i Wagners Nibelungens Ring; dame” af Tjajkovskij ), i det gamle kor. partiturer er ofte i alt og baryton; i moderne publikationer parti T. noteret i violin. toneart, hvilket indebærer en transponering ned en oktav (også betegnet

or

). T.s figurative og semantiske rolle ændrede sig meget over tid. I oratorium (Handels Samson) og gammel hellig musik, en tradition, der gælder for efterfølgende epoker, hvor man fortolker solotenordelen som fortælledramatisk (The Evangelist in Passions) eller objektivt sublim (Benedictus fra Bachs messe i h-mol, separate episoder i " All-Night Vigil" af Rachmaninov, central del i "Canticum sacrum" af Stravinsky). Som de italienske operaer i det 17. århundrede blev de typiske tenorroller for unge helte og elskere bestemt; specifik vises lidt senere. del af T.-buffa. I opera-serien af ​​koner. kastraternes stemmer og stemmer afløste mandsstemmerne, og T. blev kun betroet mindre roller. Tværtimod, i en anderledes mere demokratisk karakter af operabuffaen, er de udviklede tenorpartier (lyriske og komiske) et vigtigt konstituerende element. Om fortolkningen af ​​T. i operaer fra 18-19 århundreder. var påvirket af WA ​​Mozart ("Don Giovanni" - delen af ​​Don Ottavio, "Alle gør det" - Ferrando, "Tryllefløjten" - Tamino). Opera i det 19. århundrede dannede hovedtyperne af tenorfester: lyrik. T. (italiensk tenore di grazia) udmærker sig ved en let klang, et stærkt øvre register (nogle gange op til d2), lethed og bevægelighed (Almaviva i Rossinis Barberen fra Sevilla; Lensky); dram. T. (italiensk tenore di forza) er kendetegnet ved barytonfarvning og stor klangkraft med lidt mindre rækkevidde (Jose, Herman); i lyrisk drama. T. (italiensk mezzo-carattere) kombinerer begge typers kvaliteter på forskellige måder (Othello, Lohengrin). En særlig sort er karakteristisk T.; navnet skyldes, at det ofte bruges i karakterroller (trike). Når man skal afgøre, om en sangerstemme tilhører den ene eller anden type, er sangtraditionerne for en given nationalitet afgørende. skoler; ja, på italiensk. sangere forskellen mellem lyrikken. og dram. T. er relativ, det kommer tydeligere til udtryk i den. opera (f.eks. den rastløse Max i Det frie skytte og den urokkelige Sigmund i Valkyrien); i russisk musik er en særlig type lyrisk drama. T. med et jaget øvre register og en stærk jævn lydlevering stammer fra Glinkas Ivan Susanin (Sobinins forfatterdefinition – "fjernkarakter" strækker sig naturligvis til festens vokale fremtoning). Den øgede betydning af den klangfarvede begyndelse i operamusik con. 19 – beg. 20. århundrede, konvergens mellem opera og drama. teater og styrkelsen af ​​rollen som recitativ (især i operaer i det 20. århundrede) påvirkede brugen af ​​særlige tenor-klang. Sådan er det for eksempel at nå til e2 og lyde som en falset T.-altino (astrolog). Skifter vægt fra cantilena til udtryk. udtalen af ​​ordet karakteriserer sådanne specifikke. roller som Yurodivy og Shuisky i Boris Godunov, Alexei i The Gambler og Prince i Prokofievs Love for Three Oranges og andre.

Historien om retssagen omfatter navnene på mange fremragende T.-kunstnere. I Italien nød G. Rubini, G. Mario stor berømmelse i det 20. århundrede. – E. Caruso, B. Gigli, M. Del Monaco, G. Di Stefano, blandt ham. operakunstnere (især udøvere af Wagners værker) skilte sig ud tjekkisk. sanger JA Tikhachek, tysk. sangere W. Windgassen, L. Zuthaus; blandt russerne og ugler. sangere-T. — NN Figner, IA Alchevsky, DA Smirnov, LV Sobinov, IV Ershov, NK Pechkovsky, GM Nelepp, S. Ya. Lemeshev, I S. Kozlovsky.

5) Kobbersprit i stor skala. instrument (italiensk Flicorno-tenor, fransk saxhorntynor, tysk tenorhorn). Henviser til transponerende instrumenter, lavet i B, T.s del er skrevet på b. ingen højere end den rigtige lyd. Takket være brugen af ​​en tre-ventil mekanisme har den en fuld kromatisk skala, det reelle område er E – h1. Ons og top. T. registre er karakteriseret ved en blød og fyldig lyd; melodiske T.s evner kombineres med tekniske. mobilitet. T. kom i brug i midten. 19-tallet (bh-design af A. Saks). Sammen med andre instrumenter fra saxhornfamilien - kornet, baryton og bas - danner T. grundlaget for ånden. et orkester, hvor T.-gruppen afhængig af sammensætningen er opdelt i 2 (i små kobber, nogle gange i små blandede) eller 3 (i små blandede og store blandede) partier; 1. T. samtidig have funktionen af ​​en leder, melodisk. stemmer, 2. og 3. er ledsagende, akkompagnerende stemmer. T. eller baryton betros sædvanligvis med den melodiske hovedrolle. stemme i trio-marcher. Ansvarlige dele af T. findes i Myaskovskys symfoni nr. 19. Et nært beslægtet instrument er Wagner horn (tenor) tuba (1).

6) Afklarende definition i titlen dekomp. musikinstrumenter, der angiver tenorkvaliteterne af deres lyd og rækkevidde (i modsætning til andre varianter, der tilhører samme familie); for eksempel: saxofon-T., tenortrombone, domra-T., tenorbratsch (også kaldet viola da gamba og taille) osv.

Litteratur: 4) Timokhin V., Fremragende italienske sangere, M., 1962; hans, Mestere i vokalkunst i det XX århundrede, nr. 1, M., 1974; Lvov M., Fra vokalkunstens historie, M., 1964; hans, russiske sangere, M., 1965; Rogal-Levitsky Dm., Moderne orkester, vol. 2, M., 1953; Gubarev I., Brass band, M., 1963; Chulaki M., Instruments of a symphony orchestra, M.-L., 1950, M., 1972.

TS Kyuregyan

Høj mandsstemme. Hovedsortiment fra til lille til til første oktav (indimellem op til re eller endda før F hos Bellini). Der er roller som lyriske og dramatiske tenorer. De mest typiske roller for den lyriske tenor er Nemorino, Faust, Lensky; blandt dele af den dramatiske tenor bemærker vi rollerne som Manrico, Othello, Calaf og andre.

I lang tid i operaen blev tenoren kun brugt i sekundære roller. Indtil slutningen af ​​det 18. – begyndelsen af ​​det 19. århundrede dominerede castrati scenen. Kun i Mozarts værk, og derefter i Rossini, indtog tenorstemmer en førende plads (hovedsageligt i buffa-operaer).

Blandt de mest fremtrædende tenorer i det 20. århundrede er Caruso, Gigli, Björling, Del Monaco, Pavarotti, Domingo, Sobinov og andre. Se også kontratenor.

E. Tsodokov