Giya Kancheli |

Giya Kancheli

Et stort musikalsk talent, som indtager en helt original position internationalt. L. Nej

En asket med temperament af en maksimalist, med tilbageholdenhed fra en skjult Vesuv. R. Shchedrin

En mester, der forstår at sige noget nyt med de enkleste midler, der ikke kan forveksles med noget, måske endda unikt. W. Wolf

Originaliteten af ​​musikken af ​​G. Kancheli, til hvem ovennævnte linjer er dedikeret, kombineres med den største åbenhed i stilen med dens strengeste selektivitet, national jord med kunstneriske ideers universelle betydning, følelsernes turbulente liv med sublimenheden af deres udtryk, enkelhed med dybde og tilgængelighed med spændende nyhed. En sådan kombination virker kun paradoksal i verbal genfortælling, mens selve musikdannelsen af ​​den georgiske forfatter altid er organisk, svejset sammen af ​​en livlig, sanglignende intonation i sin natur. Dette er en kunstnerisk integreret afspejling af den moderne verden i dens komplekse disharmoni.

Komponistens biografi er ikke for rig på ydre begivenheder. Han voksede op i Tbilisi, i en læges familie. Her dimitterede han fra den syvårige musikskole, derefter universitetets geologiske fakultet, og først i 1963 - konservatoriet i I. Tuskis kompositionsklasse. Allerede i studietiden var Kanchelis musik i centrum for kritiske diskussioner, der ikke stoppede, før komponisten i 1976 blev tildelt USSR State Prize, og derefter blussede op med fornyet kraft. Sandt nok, hvis Kancheli først blev bebrejdet for eklekticisme, for utilstrækkeligt levende udtryk for sin egen individualitet og nationale ånd, så begyndte de senere, da forfatterens stil var fuldt udformet, at tale om selvgentagelse. I mellemtiden afslørede selv de første værker af komponisten "sin egen forståelse af musikalsk tid og musikalsk rum" (R. Shchedrin), og efterfølgende fulgte han den valgte vej med misundelsesværdig vedholdenhed uden at tillade sig selv at stoppe eller hvile på det, han havde opnået . I hvert af sine næste værker søger Kancheli ifølge sin tilståelse at "finde for sig selv mindst et trin, der fører op, ikke ned." Derfor arbejder han langsomt, bruger flere år på at færdiggøre ét værk, og han fortsætter som regel med at redigere manuskriptet selv efter premieren, helt frem til udgivelse eller indspilning på en plade.

Men blandt de få værker af Kancheli kan man ikke finde eksperimentelle eller forbigående, endsige mislykkede. En fremtrædende georgisk musikolog G. Ordzhonikidze sammenlignede sit arbejde med "at bestige ét bjerg: Fra hver højde kastes horisonten længere, afslører hidtil usete afstande og giver dig mulighed for at se ind i dybden af ​​den menneskelige eksistens." Kancheli, en født lyriker, stiger gennem epos objektive balance til tragedie uden at miste oprigtigheden og umiddelbarheden af ​​den lyriske intonation. Hans syv symfonier er ligesom syv genoplevede liv, syv kapitler af et epos om den evige kamp mellem godt og ondt, om skønhedens svære skæbne. Hver symfoni er en komplet kunstnerisk helhed. Forskellige billeder, dramatiske løsninger, og alligevel danner alle symfonierne en slags makrocyklus med en tragisk prolog (First – 1967) og “Epilogue” (Seventh – 1986), som ifølge forfatteren opsummerer en stor kreativ scene. I denne makrocyklus er den fjerde symfoni (1975), som blev belønnet med statsprisen, både det første klimaks og en varsel om et vendepunkt. Hendes to forgængere var inspireret af poetikken i georgisk folklore, primært kirke- og rituelle sange, genopdaget i 60'erne. Den anden symfoni, med undertitlen "Chants" (1970), er den lyseste af Kanchelis værker, der bekræfter menneskets harmoni med naturen og historien, ukrænkeligheden af ​​folkets åndelige forskrifter. Den tredje (1973) er som et slankt tempel til ære for de anonyme genier, skaberne af den georgiske korpolyfoni. Den fjerde symfoni, dedikeret til minde om Michelangelo, samtidig med at den bevarer helheden i den episke holdning gennem lidelse, dramatiserer ham med refleksioner over kunstnerens skæbne. Titan, der brød lænker af tid og rum i sit arbejde, men viste sig at være menneskeligt magtesløs over for den tragiske eksistens. Den femte symfoni (1978) er dedikeret til minde om komponistens forældre. Her, måske for første gang i Kancheli, er temaet tid, ubønhørlig og barmhjertig, der sætter grænser for menneskelige forhåbninger og håb, farvet af dyb personlig smerte. Og selvom alle symfoniens billeder – både sørgmodige og desperat protesterende – vil synke eller gå i opløsning under angrebet fra en ukendt fatal kraft, bærer det hele på en følelse af katarsis. Det er sorg grædt og overvundet. Efter fremførelsen af ​​symfonien på festivalen for sovjetisk musik i den franske by Tours (juli 1987) kaldte pressen den for "det måske mest interessante nutidige værk til dato." I den sjette symfoni (1979-81) dukker det episke evighedsbillede op igen, det musikalske åndedrag bliver bredere, kontrasterne vokser sig større. Dette udjævner dog ikke, men skærper og generaliserer den tragiske konflikt. Symfoniens triumferende succes på flere anerkendte internationale musikfestivaler blev lettet af dens "supervovede konceptuelle omfang og rørende følelsesmæssige indtryk."

Ankomsten af ​​den berømte symfonist til Tbilisi Opera House og opsætningen af ​​"Music for the Living" her i 1984 kom som en overraskelse for mange. Men for komponisten selv var dette en naturlig fortsættelse af et mangeårigt og frugtbart samarbejde med dirigenten J. Kakhidze, den første udøver af alle hans værker, og med direktøren for Georgian Academic Drama Theatre opkaldt efter. Sh. Rustaveli R. Sturua. Efter at have forenet deres indsats på operascenen vendte disse mestre sig også til et væsentligt, presserende emne her - temaet om at bevare livet på jorden, verdenscivilisationens skatte - og legemliggjorde det i en innovativ, storstilet, følelsesmæssigt spændende form. "Music for the Living" er med rette anerkendt som en begivenhed i det sovjetiske musikteater.

Umiddelbart efter operaen udkom Kanchelis andet antikrigsværk – "Bright Sorrow" (1985) for solister, børnekor og stort symfoniorkester til tekster af G. Tabidze, IV Goethe, V. Shakespeare og A. Pushkin. Ligesom "Music for the Living" er dette værk dedikeret til børn - men ikke til dem, der skal leve efter os, men til de uskyldige ofre for Anden Verdenskrig. Entusiastisk modtaget allerede ved premieren i Leipzig (ligesom den sjette symfoni, den blev skrevet efter ordre fra Gewandhaus-orkestret og Peters-forlaget), blev Bright Sorrow en af ​​80'ernes mest indtrængende og sublime sider af sovjetisk musik.

Det sidste af komponistens afsluttede partiturer – "Mourned by the Wind" for solobratsch og stort symfoniorkester (1988) – er dedikeret til mindet om Givi Ordzhonikidze. Dette værk havde premiere på West Berlin Festival i 1989.

I midten af ​​60'erne. Kancheli indleder samarbejde med store instruktører af dramateater og biografer. Til dato har han skrevet musik til mere end 40 film (mest instrueret af E. Shengelaya, G. Danelia, L. Gogoberidze, R. Chkheidze) og næsten 30 forestillinger, hvoraf langt de fleste blev iscenesat af R. Sturua. Imidlertid betragter komponisten selv sit virke i teatret og biografen som blot en del af den kollektive kreativitet, som ikke har nogen selvstændig betydning. Derfor er ingen af ​​hans sange, teater- eller filmpartiturer, blevet udgivet eller indspillet på en plade.

N. Zeifas