Musikalsk analyse |

(fra græsk. analyse – nedbrydning, sønderdeling) – en videnskabelig undersøgelse af musik. produktion: deres stil, form, musik. sprog, samt hver af komponenternes rolle og deres interaktion i implementeringen af ​​indholdet. Analyse forstås som en forskningsmetode, DOS. om helhedens opdeling i dele, konstituerende elementer. Analyse er i modsætning til syntese – en forskningsmetode, som består i at forbinde odd. elementer i en helhed. Analyse og syntese er i tæt sammenhæng. F. Engels bemærkede, at "tænkning består lige så meget i nedbrydning af bevidsthedsobjekter i deres elementer som i forening af elementer forbundet med hinanden til en vis enhed. Der er ingen syntese uden analyse” (Anti-Dühring, K. Marx og F. Engels, Soch., 2. udgave, bind 20, M., 1961, s. 41). Kun kombinationen af ​​analyse og syntese fører til en dyb forståelse af fænomenet. Det gælder også for A. m., som i sidste ende altid skal føre til en generalisering, en syntese. En sådan to-vejs proces fører til en dybere forståelse af de objekter, der skal studeres. Udtrykket "A. m." forstået og brugt i bred og snæver forstand. Så ved A. m. de forstår analytisk. overvejelse af enhver musik. mønstre som sådan (for eksempel kan man analysere strukturen af ​​dur og mol, principperne for drift af harmoniske funktioner, normerne for meter inden for en bestemt stilart, lovene for sammensætning af et helt musikstykke osv.). I denne forstand er udtrykket "A. m." smelter sammen med begrebet "teoretisk musikvidenskab". A. m. tolkes også som en analytisk. overvejelse af ethvert element af musik. sprog i en bestemt musik. arbejder. Dette er en snævrere forståelse af begrebet "A. m." er lederen. Musik er en midlertidig kunst, den afspejler virkelighedens fænomener i processen med deres udvikling, derfor er den mest betydningsfulde værdi i analysen af ​​muser. prod. og dets individuelle elementer har etableringen af ​​udviklingsmønstre.

En af hovedformerne for kunstudtryk. billede i musik er muser. emne. Studiet af emner og deres sammenligninger, alt sammen tematisk. udvikling er det vigtigste moment i analysen af ​​arbejdet. Tematisk forudsætter analysen også afklaring af temaernes genreoprindelse. Da genren er forbundet med en bestemt type indhold og en række ekspressive virkemidler, hjælper en tydeliggørelse af emnets genrekarakter til at afsløre dets indhold.

Analyse er mulig. musikelementer. produkter brugt i dem udtrykker. betyder: meter, rytme (både i deres uafhængige betydning og i deres fælles handling), mode, klangfarve, dynamik osv. Harmonisk (se Harmoni) og polyfonisk (se Polyfoni) analyse er yderst vigtig, hvor tekstur også betragtes som en bestemt præsentationsmåde, samt analysen af ​​melodi som den simpleste holistiske kategori, der rummer udtrykkets primære enhed. midler. Den næste variant af A. m. er analyse af kompositioner. produktionsformer. (dvs. selve planen for tematiske sammenligninger og udvikling, se Musikalsk form) – består i at bestemme typen og typen af ​​former, i at tydeliggøre principperne for tematisk. udvikling.

I alle disse varianter er A. m. er forbundet med en større eller mindre grad af midlertidig, kunstig, men nødvendig abstraktion, adskillelsen af ​​et givet element fra andre. For eksempel er det i harmonisk analyse nogle gange nødvendigt at overveje forholdet mellem individuelle akkorder, uanset rollen af ​​meter, rytme, melodi.

En særlig type analyse - "kompleks" eller "holistisk" - er analyse af musik. essays fremstillet på baggrund af analysen af ​​kompositioner. former, men kombineret med studiet af alle komponenter i helheden i deres interaktion og udvikling.

Belysning af det historiske og stilistiske. og genre forudsætninger er nødvendige i alle typer af atomisme, men det er især vigtigt i en kompleks (holistisk) analyse, hvis højeste mål er studiet af musik. prod. som et socialideologisk fænomen i sin helhed istorich. forbindelser. Denne type analyse er på grænsen til korrekt teoretisk. og historisk musikvidenskab. Ugler. musikologer generaliserer dataene fra A. m. på grundlag af den marxistisk-leninistiske æstetiks metodologi.

A. m. kan tjene som dekomp. mål. Analyse af individuelle komponenter i musik. værker (elementer af musikalsk sprog) bruges i pædagogisk og pædagogisk. kurser, lærebøger, læremidler og i tooretich. forskning. I videnskabelige undersøgelser i overensstemmelse med deres type og specifikke fokus udsættes for omfattende analyser otd. vil give udtryk for. elementer, mønstre af kompositioner. former for musikværker. I mange tilfælde i præsentationen af ​​den generelle teoretiske. problemer som bevis for den foreslåede holdning analyseres hhv. samples – uddrag fra musik. værker eller hele værker. Dette er den deduktive metode. I andre tilfælde af denne art gives analytiske prøver for at lede læseren til konklusioner af generaliserende karakter. Dette er den induktive metode. Begge metoder er lige gyldige og kan kombineres.

Omfattende (holistisk) analyse otd. værker – en integreret del af det historiske og stilistiske. forskning, afsløring af konstant udvikling af stilistiske. mønstre, træk ved en bestemt nat. kultur, samt en af ​​metoderne til at etablere musikkens væsentlige og vigtige generelle mønstre. retssag. I en mere kortfattet form bliver det en del af det monografiske. forskning dedikeret til én komponist. Der er en særlig form for kompleks (holistisk) analyse, som giver en generel æstetik. vurdering af produktion uden uddybning i analysen vil udtrykke. virkemidler, formtræk osv. En sådan analyse kan kaldes kritisk-æstetisk. analyse af arbejdet. Med sådan en overvejelse af musikken. prod. korrekt analyse og kritik hænger tæt sammen og trænger nogle gange ind i hinanden.

En fremtrædende rolle i udviklingen af ​​videnskabelige. metoder A. m. i 1. sal. 19-tallet spillede det. musikolog AB Marx (1795-1866). Hans bog Ludwig Beethoven. Life and Work” (“Ludwig van Beethovens Leben und Schaffen”, 1859-1875) er et af de første eksempler på monografier, herunder en detaljeret analyse af muserne. prod.

X. Riemann (1849-1919) uddybede det teoretiske ud fra sin teori om harmoni, meter, form. musikanalysemetoder. prod. Med fokus på den formelle side adskilte han dog ikke teknologi fra æstetik. skøn og historiske faktorer. Riemann ejer sådanne analytiske værker som "Guide to Fugue Composition" ("Handbuch der Fugen-Kompositionen", Bd I-III, 1890-94, bind I og II er viet til "Well-Tempered Clavier", vol. III – "Fugaens kunst" af JS Bach), "Beethovens buekvartetter" ("Beethovens Streichquartette", 1903), "Alle solo klaversonater af L. van Beethoven, æstetisk. og formelle tekniske. analyse med historiske bemærkninger” (“L. van Beethovens sämtliche Klavier-Solosonaten, ästhetische und formal-technische Analyse mit historischen Notizen”, 1918-1919), tematisk. analyse af 6. symfoni og symfonien “Manfred” af Tjajkovskij.

Blandt de værker, der udviklede det teoretiske og æstetiske. metode til analyse af musikværker. i Vesteuropas musikvidenskab kan vi nævne værket af G. Kretschmar (1848-1924) "Guide to concerts" ("Führer durch Konzertsaal", 1887-90); monografi af A. Schweitzer (1875-1965) “IS Bach “(” JS Bach “, 1908), hvor prod. komponist betragtes i en enhed af tre aspekter af analyse - teoretisk, æstetisk. og udfører; en monografi i tre bind af P. Becker (1882-1937) "Beethoven" ("Beethoven", 1911), hvori forfatteren analyserer symfonier og klaver. sonater af den store komponist baseret på deres "poetiske idé"; bog af X. Leuchtentritt (1874-1951) "Teaching about Musical Form" ("Musikalische Formenlehre", 1911) og hans eget værk "Analysis of Chopin's Piano Works" ("Analyse der Chopin'schen Klavierwerke", 1921-22), i -Roy høj videnskabsteoretisk. Analyseniveauet er kombineret med interessante figurative karakteristika og æstetik. vurderinger; indeholdende mange subtile analyser af værker af E. Kurt (1886-1946) "Romantic Harmony and Its Crisis in Wagner's Tristan" ("Romantische Harmonik und ihre Krise in Wagners "Tristan"", 1920) og "Bruckner" (Bd 1- 2, 1925). I studiet af A. Lorenz (1868-1939) "The Secret of Form in Wagner" ("Das Geheimnis der Form bei Richard Wagner", 1924-33), baseret på en detaljeret analyse af Wagners operaer, nye kategorier af former og deres sektioner etableres (syntetisere scene- og musikregelmæssigheder af "poetisk-musikalsk periode", "erstatningsdel").

R. Rollands (1866-1944) værker indtager en særlig plads i udviklingen af ​​atomkunst. Blandt dem er værket "Beethoven. Store kreative epoker” (“Beethoven. Les grandes epoques cryatrices”, 1928-45). Ved at analysere Beethovens symfonier, sonater og opera i den, skaber R. Rolland en slags analytisk. en metode forbundet med poetiske, litterære associationer, metaforer og at gå ud over strenge musikteoretiske rammer hen imod en fri poetisk fortolkning af ideer og figurativ produktionsstruktur. Denne metode spillede en stor rolle i den videre udvikling af A. m. både i Vesten og især i USSR.

I russisk klassisk musikvidenskab i det 19. århundrede. avancerede samfundstendenser. tanker påvirkede tydeligt området A. m. Rus' indsats. musikologer og kritikere blev sendt for at godkende afhandlingen: hver mus. prod. skabt for at udtrykke en bestemt idé, formidle bestemte tanker og følelser. AD Ulybyshev (1794-1858), det første Rus. musikskribent, forfatter til værkerne "The New Biography of Mozart" ("Nouvelle biographie de Mozart ...", del 1-3, 1843) og "Beethoven, hans kritikere og fortolkere" ("Beethoven, ses critiques et ses glossateurs", 1857), som satte et mærkbart spor i den kritiske historie. tanker. Begge bøger indeholder mange analyser, kritiske og æstetiske partiturer. arbejder. Det er formentlig de første eksempler på monografier i Europa, der kombinerer biografisk materiale med analytisk. En af de første russiske forskere, der henvendte sig til fædrelandene. musik art-woo, VF Odoevsky (1804-69), der ikke er en teoretiker, gav i sine kritiske og journalistiske værker æstetisk. parsing pl. produktion, kap. arr. Glinkas operaer. VF Lenz (1809-83) værker "Beethoven og hans tre stilarter" ("Beethoven et ses trois styles", 1852) og "Beethoven. Analyse af hans skrifter” (“Beethoven. Eine Kunst-Studie”, 1855-60) har ikke mistet deres betydning den dag i dag.

AN Serov (1820-71) – grundlæggeren af ​​den tematiske metode. analyse i russisk musikvidenskab. I essayet The Role of One Motif in the Entire Opera A Life for the Tsar (1859), ved hjælp af musikalske eksempler, udforsker Serov dannelsen af ​​temaet for det sidste kor Glory. Forfatteren forbinder dannelsen af ​​denne temahymne med modningen af ​​hovedet. patriotiske opera ideer. Artiklen "The Thematism of the Leonora Ouverture" (en undersøgelse om Beethoven, 1861) udforsker sammenhængen mellem tematikken i Beethovens ouverture og hans opera. I artiklen "Beethovens niende symfoni, dens struktur og betydning" (1868) udføres ideen om den gradvise dannelse af det endelige glædestema. En konsekvent analyse af Glinkas og Dargomyzhskys værker er givet i artiklerne "A Life for the Tsar" og "Ruslan and Lyudmila" (1860), "Ruslan and the Ruslanists" (1867), "Havfrue" af Dargomyzhsky (1856) . Enheden i udviklingen af ​​kunst. ideer og midlerne til dens legemliggørelse – væsener. princippet om Serovs metodologi, som blev hjørnestenen i uglerne. teoretisk musikvidenskab.

I de kritiske artikler af PI Tchaikovsky får analysen af ​​muser en fremtrædende plads. produktioner, opført i forskellige koncertsale i Moskva i slutningen af ​​70'erne. 19-tallet Blandt de lit. arv fra NA Rimsky-Korsakov skiller sig ud for sin tematik. analyse af egen operaen The Snow Maiden (udg. 1911, fuldt udgivet i udg.: NA Rimsky-Korsakov, Collected Works, Literary Works and Correspondence, bind IV, M., 1960). Analyse af egne essays og evaluering af produktion. Andre komponister er også indeholdt i Rimsky-Korsakovs Chronicle of My Musical Life (udgivet i 1909). En lang række interessante teoretiske bemærkninger. og analytisk karakter er tilgængelig i SI Taneevs korrespondance med PI Tchaikovsky. Høj videnskabelig og teoretisk. vigtige er Taneyevs detaljerede analyser af tonal og tematisk. udvikling i nogle Beethoven-sonater (i breve til komponisten NN Amani og i et særligt værk "Analyse af modulationer i Beethovens sonater").

Talentet hos mange russiske progressive musikologer og kritikere, som begyndte deres aktiviteter i før-revolutionære tider, udfoldede sig efter den store oktoberrevolution. socialist. revolution. BL Yavorsky (1877-1942), skaberen af ​​teorien om modal rytme, introducerede en masse nye ting i kompleks (holistisk) analyse. Han ejer analyser af AN Scriabins og JS Bachs værker og andre værker. På et seminar om Bachs Veltempererede Clavier undersøgte videnskabsmanden sammenhængen mellem denne samlings præludier og fugaer og kantater og kom på baggrund af en analyse af sidstnævntes tekst til originale konklusioner om indholdet af præludier og fugaer.

Udviklingen af ​​videnskabelige metoder A. m. medvirket til i 20'erne. pædagogiske og videnskabelige aktiviteter af GL Catoire (1861-1926) og GE Konyus (1862-1933). På trods af ensidigheden videnskabelige positioner (for eksempel teorien om metrotektonisme Konus, overdrivelsen af ​​målerens formative rolle i Catoires forelæsninger), deres teoretiske. værkerne indeholdt værdifulde iagttagelser og bidrog til udviklingen af ​​analytisk tænkning.

A. m. spiller en vigtig rolle i BV Asafievs (1884-1949) værker. Blandt hans mest fremtrædende analytiske forskning – "Symphonic Etudes" (1922), indeholdende analyser af en række russiske. operaer og balletter (herunder operaen Spades dronning), bogen Eugene Onegin af Tjajkovskij (1944), undersøgelsen Glinka (1947), hvor afsnittene er dedikeret til. analyse af operaen "Ruslan og Lyudmila" og "Kamarinskaya". I det væsentlige nyt var Asafievs idé om intonation. musikkens natur. I hans værker er det svært at skelne mellem teoretiske momenter. og historisk. Syntese af historisk og teoretisk begyndelsen er Asafievs største videnskabelige fortjeneste. Asafievs bedste værker havde stor indflydelse på udviklingen af ​​musikalske metoder. Hans bog Musical Form as a Process (del 1-2, 1930 og 1947) spillede en særlig rolle og afsluttede frugtbare tanker om to aspekter af musikken. form – som en proces og som dens krystalliserede resultat; om typen af ​​former efter de grundlæggende principper – kontrast og identitet; om udviklingens tre funktioner – impuls, bevægelse og fuldførelse, om deres konstante skift.

Udviklingen af ​​A. m. i USSR afspejledes både i særlige. forskning og i værker som lærebøger og læremidler. I LA Mazels bog "Fantasy f-moll Chopin. Experience of Analysis” (1937) baseret på en detaljeret analyse af denne musik. værker sæt en række fælles stilistiske. love for Chopins værk, vigtige problemer i metodologien fra A. m. er fremsat. I samme forfatters arbejde "On Melody" (1952) blev en speciel udviklet. melodisk metode. analyse.

VA Zukkerman fremsætter i sit værk "Kamarinskaya" af Glinka og dets traditioner i russisk musik (1957) nye grundlæggende bestemmelser vedrørende kompositioner. træk ved den russiske nar. sange og principper for variationsudvikling. Væsentlig teoretisk. generaliseringer indeholder bogen af ​​Vl. V. Protopopov "Ivan Susanin" Glinka "(1961). Det var den første til at formulere begrebet "kontrasterende-sammensat form" (se Musikalsk form). Udgivet lør. “Frederic Chopin” (1960) artikler “Noter on Chopin's Musical Language” af VA Zukkerman, “Some Features of Chopins Free Form Composition” af LA Mazel og “The Variation Method of Thematic Development in Chopins Music” af Vl. V. Protopopov vidner om det høje niveau af A. m., opnået af sovjetiske musikologer.

A. m. bruges konstant i det pædagogiske og pædagogiske. øve sig. Studiet af hvert af de musikteoretiske emner. cyklus (elementær musikteori, solfeggio, harmoni, polyfoni, instrumentering) består af tre sektioner: fagteori, praktisk. opgaver og analyse af musik. prod. eller uddrag. I løbet af elementær teori om musik analytisk. afsnit er en analyse af de enkleste elementer i musikken. værker – tonalitet, størrelse, gruppering inden for takter, dynamisk. og agogisk. nuancer osv.; i solfeggiokurset – auditiv analyse af intervaller, størrelse, akkorder, afvigelser og modulationer indenfor små fragmenter af musik. produktion; i forløbene harmoni, polyfoni, instrumentering – analyse af kunstarter svarende til visse dele af læseplanen. prøver (analyse af instrumentering – se instrumentering). Mange lærebøger og manualer om disse emner har dele af den analytiske profil; der er separate manualer til harmonika. og polyfonisk. analyse.

I den førrevolutionære tid og i de første år efter revolutionen var der et emne "Analyse af muser. former”, som blev reduceret til definitionen af ​​sammensætninger. former for musikværker ved at bringe det ind under en af ​​de strengt begrænsede ordninger, der er indeholdt i lærebogen. Samtidig blev der kun lagt lidt opmærksomhed på ekspressive midler, de tematiske udviklingsprocesser. I Rusland var de første lærebøger, der fandt anvendelse i studiet af musikalske former, værkerne "Theory of Music" af G. Hess de Calve (1818), "Textbook on Composition" af I. Fuchs (1830) og "Complete Guide to Composing Music” af IK Gunke (1859-63). I 1883-84 udkom russiske oversættelser af Textbook of Forms of Instrumental Music (Musikalische Formenlehre, 1878) af den tyske musikforsker L. Busler, i 1901 – lærebøger af den engelske forsker E. Prout, udgivet i to bind under titlerne Musical Form (Musikform", 1891, russisk oversættelse 1900) og "Anvendte former" ("Anvendte former", 1895, russisk oversættelse bg).

Fra russiske værker. musikfigurer skiller sig ud: AS Arenskys lærebog "A Guide to the Study of the Forms of Instrumental and Vocal Music" (1893-94), som i en komprimeret og forenklet form indeholdt beskrivelser af de vigtigste musikalske former; studie af GL Catoire "Musical Form" (del 1-2, 1934-36), som i 30'erne. Den blev også brugt som lærebog for musikforskere.

Succeser i udviklingen af ​​indenlandsk musikvidenskab efter den store oktoberrevolution bidrog til den hurtige blomstring af musiklæren. form. Dette førte til en radikal revision af det traditionelle forløb af A. m. Den nye bane blev oprettet i 30'erne. professorer ved Moscow Conservatory VA Zukkerman, LA Mazel, I. Ya. Ryzhkin; ved Leningrad-konservatoriet blev lignende arbejde udført af VV Shcherbachev, Yu. N. Tyulin og BA Arapov. Dette kursus var baseret på erfaringerne fra den teoretiske musikvidenskab på alle områder og først og fremmest i studiet af musikalsk form.

Som følge heraf blev omfanget af det tidligere uddannelsesforløb betydeligt udvidet, og han blev selv løftet til et højere videnskabeligt niveau. fase – dens ultimative mål var en omfattende (holistisk) analyse.

De nye opgaver stillet i løbet af A. m. krævede nye lærebøger og læremidler, yderligere videnskabelige. udvikling af analysemetodologi. Allerede i den første ugle. lærebog, beregnet til generelle kurser i A. m., – bogen af ​​IV Sposobina "Musikalsk Form" (1947), i en systematisk. ordre betragtes som udtrykkelig. midler og med stor fuldstændighed dækkes alt det grundlæggende. formularer. Lærebogen SS Skrebkov "Analyse af musikværker" (1958) indeholder teoretiske. positioner, der giver dette værk træk ved en undersøgelse (for eksempel en analyse af intratematisk udvikling og et nyt aspekt i forståelsen af ​​"sonate" som et dramatisk princip). På konto. LA Mazels lærebog "The Structure of Musical Works" (1960) udviklede en ny teori fra perioden, der opsummerer oplevelsen af ​​en funktionel forståelse af denne form (de første skridt i denne retning blev taget i værker af E. Prout og GL Catoire ), en teori om blandingsformer, formuleret af E. Prout. I 1965, under den generelle redaktion af Yu. N. Tyulin udgav Leningrad-lærebogen. forfattere af "Musical Form". Ifølge terminologien og nogle videnskabelige. principper, det adskiller sig væsentligt fra lærebøger Moskva. forfattere (for disse forskelle, se artiklen Musikalsk form).

Lærebogen af ​​LA Mazel og VA Zuckerman "Analysis of Musical Works" for de musikologiske afdelinger af konservatorier (udgave 1, 1967) opsummerede rigdommen af ​​praktisk erfaring. og videnskabeligt arbejde akkumuleret af dets forfattere.

Musikforskeres værker bidrager til forbedringen af ​​både selve den musikalske analysemetode og analyseforløbet af musikværker.

Referencer: Serov A., Tematisme af ouverturen til operaen "Leonora", "Neue Zeitschrift für Musik", 1861; russisk pr. — Kritiske artikler, bd. 3, SPB, 1895; P. Tjajkovskij, Noder og noder (1868-1876), M., 1898; perezd., M., 1953; Asafyev B. V., Ouverture Ruslan og Lyudmila Glinka, "Musik. kronik”, lør. II, P., 1923; hans egen, Glinkas Waltz-Fantasy, "Musik. kronik”, lør. III, L., 1926; hans egen, Chopins Mazurka, "SM", 1947, nr. 7; Belyaev V., "Analyse af modulationer i Beethovens sonater" S. OG. Taneeva, i: Russisk bog om Beethoven, M., 1927; Mazel L., Chopins fantasi i f-mol (analyseerfaring), M., 1937, i bogen: Research on Chopin, M., 1971; hans, Æstetik og analyse, "SM", 1966, nr. 12; Breve fra S. OG. Taneeva til N. N. Amani, "SM", 1940, nr. 7; Zuckerman V., Typer af holistisk analyse, "SM", 1967, nr. 4; Kholopov Yu., Modern music in the course of the analysis of musical works, in: Methodological notes on music education, M., 1966; Arzamanov F., Om undervisning i analyseforløbet af musikværker, i Lør: Spørgsmål om undervisningsmetoder i musikalske og teoretiske discipliner, M., 1967; Pags Yu., Om analysen af ​​perioden, ibid.; Ulybyschew A. D., Ny biografi om Mozart, Moskva, 1843; рус. pr., M., 1890-92; Richter E. Fr. E., Musikformernes grundtræk og deres analyse, Lpz., 1852; Lenz W., Beethoven et ses trois styles, v. 1-2, St. Petersborg, 1852, Bruxelles, 1854, P., 1855; Marx A. В., Ludwig van Beethovens liv og værk, bd. 1 2, В., 1911; Riemann H., Systematisk teori om modulering som grundlag for musikalsk formteori, Hamb., 1887, рyc. пер., СПБ, 1896; Kretzschmar H., Guide gennem koncertsalen, bd. 1-3, Lpz., 1887-90; Nagel W., Beethoven og hans klaversonater, bind. 1-2, Langensalza, 1903-05, 1933; Schweitzer A., ​​Johann Sebastian Bach, Lpz., 1908 og переизд., рус. per., M., 1965; Bekker P., Beethoven, V., 1911 og genoptrykt, russisk. pr., M., 1913-15; Riemann H., L. van Beethovens komplette klaver-solosonater. Æstetisk og formel-teknisk analyse med historiske noter, bind. 1-3, В., 1920; Кurth E., Romantisk harmoni og dens krise i Wagners "Tristan", Bern – Lpz., 1920, В., 1923; Leiсhtentritt H., Analyse af Chopins klaverværker, bind. 1-2, В., 1921-22; Rolland R., Beethoven. Les grandes epoques cryatrices, P., 1928-45 og genoptrykt, russisk. om. 1938 og 1957-58; Schenker H., Nye musikteorier og fantasier, III, W., 1935, 1956; Tovey D Fr., Essays i musikalsk analyse, 1-6, L., 1935-39; Grabner H., lærebog i musikalsk analyse, Lpz.,(o. J.); Federhofer H., Bidrag til musikalsk gestaltanalyse, Graz, 1950; Güldenstein G., Synthetic Analysis, «Schweizerische Musikzeitung», XCVI, 1956; Fucks W., Matematisk analyse af musikkens formelle struktur, Köln – Upload, 1958; Kegle E. T., Analysis today, «MQ», XLVI, 1960; Goldschmidt H., On the methodology of musical analysis, в кн.: Contributions to musicology, Vol III, nr. 4, В., 1961; Коlneder W., Visuel og auditiv analyse, в кн.: The change in musical hearing, В., 1962; Nye måder at analysere musik på. Otte bidrag af L. U. Abraham etc., В., 1967; Forsøg på musikalsk analyse. Syv bidrag af P. Benary, S. Borris, D. de la Motte, H. Enke, H.-P. Reis og R. Stephan, В., 1967; Motte D. de la, musikalsk analyse, tekst og noder, bind. 1-2, Kassel – N. Y., 1968.

VP Bobrovsky